聲樂生如何正確使用呼吸方法演唱作品

摘要：西方音樂史上有一段藝術(shù)輝煌期，被稱為巴洛克時期，產(chǎn)生于這一時期的音樂被后人稱為巴洛克音樂。因為此時期發(fā)生于文藝復(fù)興時期之后，所以在音樂風格上也有著濃濃的典雅厚重風格，巴洛克音樂在此基礎(chǔ)上進一步反映了社會貴族階級生活的華麗、富貴，此外，巴洛克風格的聲樂作品有兩個特點：一是大量使用裝飾音和數(shù)字低音;二是返始詠嘆調(diào)的使用。本論文的研究對象是產(chǎn)生于巴洛克時期的著名歌劇《里納爾多》中的詠嘆調(diào)《讓我痛哭吧》，探析歌曲中的音樂風格和演唱技巧。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱;巴洛克;藝術(shù)特色

產(chǎn)生于巴洛克時期的著名歌劇《里納爾多》中的詠嘆調(diào)《讓我痛哭吧》，至今依然在世界范圍內(nèi)很流行，我國很多高等院校中的藝術(shù)專業(yè)都將其作為聲樂學習對象，并入選相關(guān)教材。歌曲作者亨德爾是生活在巴洛克時期重要的聲樂家，將文藝復(fù)興時期的聲樂風格和巴洛克時期的聲樂特點融合在一起，具有獨特的藝術(shù)風格，通過研究和分析《讓我痛哭吧》，可以探析亨德爾的聲樂作品中的藝術(shù)風格，全面掌握其聲樂特色。本論文的研究對象是產(chǎn)生于巴洛克時期的著名歌劇《里納爾多》中的詠嘆調(diào)《讓我痛哭吧》，探析歌曲中的音樂風格和演唱技巧。

一、《讓我痛苦吧》歌曲創(chuàng)作特點

曲式結(jié)構(gòu)分析

歌曲《讓我痛哭吧》在曲式結(jié)構(gòu)上可以分為三大段：前段的宣敘調(diào)、三段體前后的大調(diào)、中段的小調(diào)。音樂節(jié)奏上的特點和舞曲風格極其相似。在歌曲的初始階段采用的是宣敘調(diào)，節(jié)拍屬于4/4拍，旋律是由C大調(diào)開始，然后慢慢滑到a小調(diào)。歌者在演唱這一段時，需要重點關(guān)注音準是否到位，注意旋律上頻繁出現(xiàn)的四、五、六度之間的跳躍，所以歌者在平時需要對音準反復(fù)訓(xùn)練。宣敘調(diào)演唱結(jié)束后，詠嘆調(diào)登場，該段的曲式結(jié)構(gòu)可分為三個段落：前面部分是F—C—F組成的單三部;中間部分為d—a組成的音樂調(diào)性;后半部分和前面部分相似。在這一段結(jié)束后，F(xiàn)大調(diào)的詠嘆調(diào)登場，節(jié)奏比較緩慢。整個曲目結(jié)構(gòu)上采用了誕生于18世紀初的常見的返始詠嘆調(diào)“A-B-A'”，用伴奏和演唱相結(jié)合的方式進入第一句，第二句中又突然使用中六度的大跳風格，讓樂曲在第一句基礎(chǔ)上開始變得氣勢十足，表達了劇中主人公對于愛情和自由的渴望;第三句繼續(xù)重復(fù)了第一句，并且開始注意強弱對比，把主人公的內(nèi)心情感再提升一級，由B段調(diào)性開始慢慢劃入d小調(diào)，旋律緊密跟隨歌劇的主題，塑造了劇中令人印象深刻的人物形象。歌劇使用了當時流行的意大利正歌劇中常見的返始詠嘆調(diào)格式，突出地表現(xiàn)在以自由加花的形式來反復(fù)的A段。[1]在當時的社會中，閹人歌手比較流行，這些音樂家的演唱技巧十分高超，可以靈活使用倚音、震音、琶音、跳音等各種發(fā)音技巧，這種藝術(shù)風格至今仍然被人欣賞，具有很強的觀賞性，被眾多聲樂學習者不斷模仿和學習，對于現(xiàn)在的聲樂歌唱者來說，更重要的是塑造歌劇中的形象和想要傳達出來的感情。

二、《讓我痛哭吧》歌曲演唱分析

（一）氣息的平穩(wěn)性

從聲音技巧來看，歌者在演唱《讓我痛哭吧》時不應(yīng)該加以多余的力量，氣息上應(yīng)該追求平穩(wěn)均勻，在歌唱中讓每一個樂句都連貫順暢，此外還要配合高位置的共鳴技巧，讓聲音更有穿透力和感染力。歌者在演唱中還要仔細表達出每一個樂句的力度上的變化和內(nèi)在感情的起伏，所以對歌者的呼吸氣息要求很高，對歌詞、旋律、語言的把握要準確。[2]此外，需要重點強調(diào)的是，由于歌曲中主人公內(nèi)心中的情感變化很大，甚至具有一定的悲壯性情感，在每一句的節(jié)拍上要準確踩點，做到聲斷氣不斷，通過塑造適當?shù)那楦蟹諊瑤诱赘枨泄适虑楣?jié)的推進，更好地詮釋歌曲內(nèi)容。

（二）情感的表達

藝術(shù)是人的藝術(shù)，藝術(shù)的核心是要表達出一種人物情感，并讓觀眾有所感觸?！蹲屛彝纯薨伞纷鳛橐皇自亣@調(diào)，其中蘊含著多樣的情感變化，歌者在表演前要充分了解劇本故事和情節(jié)，對劇中的人物情感有深入的感悟，實際表演中才能更好地進入表演狀態(tài)，對于觀眾來說具有更強烈的感染力?！蹲屛彝纯薨伞分刑N含豐富的情感變化，要求歌者在充分理解曲目內(nèi)容和內(nèi)在情感訴求的基礎(chǔ)上，進行反復(fù)演唱練習，練習聲音的發(fā)聲技巧，用不同的發(fā)聲技巧傳達出不同的感情，傳達出多樣化的情感，極大提升歌劇的現(xiàn)場感染力。[3]《讓我痛哭吧》看似短小，但歌曲中蘊含著豐富的情感變化，歌者在演唱中要實現(xiàn)演唱技巧和內(nèi)在情感的統(tǒng)一，首先要把自己融入到歌劇的情境之中，歌曲首先以訴說的方式開頭，語調(diào)較為平和，以口語形式的語氣來演唱，然后轉(zhuǎn)向以激昂的語調(diào)進入高潮，最后以低沉的語氣結(jié)束。

（三）倚音演唱的準確性

《讓我痛哭吧》中的第二段進行歌唱時，歌者需要加入一定形式的花腔，而花腔的使用則需要歌者使用出呼吸技巧和發(fā)聲技巧，每個樂句的轉(zhuǎn)換之中采用不同的音調(diào)，歌者的聲音在整體上要有充足的寬度和厚度，保持喉頭的穩(wěn)定和氣息的平穩(wěn)。當歌曲進行到第三句時，整體風格開始變得華彩，該樂段需要由大小二度組成，歌者需要準確把握音準，利用好氣息技巧，在高位置進行聲音共鳴，輕輕把喉嚨打開，演唱聲音中給聽眾以顆粒感，音色明亮而圓潤，準確表達出劇中主人公的情感。

結(jié)語

亨德爾是西方藝術(shù)史上著名的聲樂藝術(shù)家，創(chuàng)作了許多藝術(shù)珍品。目前，在國內(nèi)廣大藝術(shù)院校中，亨德爾的許多聲樂作品都被選入教材。[4]但是在亨德爾眾多的藝術(shù)作品中，《里納爾多》是其中的佼佼者，集優(yōu)美的音樂、扣人心弦的情節(jié)、動人的情感于一體，集中展現(xiàn)了亨德爾高超的藝術(shù)手法。通過研究《里納爾多》中的聲樂作品《讓我痛哭吧》，可以更深入了解亨德爾的藝術(shù)作品和藝術(shù)技巧。

參考文獻

[1]楊虹偲.亨德爾的清唱劇分析[J].藝術(shù)教育.2009（01）

[2]梅本紅.古典與現(xiàn)代的不朽傳承——從《讓我痛哭吧》看亨德爾及其聲樂作品[J].貴州教育學院學報（社會科學）.2009（03）

[3]唐力生.論亨德爾《彌賽亞》選曲及其清唱劇風格與表現(xiàn)[J].重慶大學學報（社會科學版）.2022（05）

[4]楊孜孜.從亨德爾歌劇選曲“綠樹成蔭”看“貝爾康托”作品風格與典型性表現(xiàn)─—試論亨德爾對“貝爾康托”的貢獻[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學院學報）.2021（03）

作者簡介：李茹溢（1997年5月），女，寧夏中衛(wèi)人，寧夏大學碩士研究生，研究方向：聲樂表演。