“身體打擊樂”訓(xùn)練中的多聲思維建構(gòu)

曾麗秋

“身體打擊樂”是指“以拍打身體部位體驗音樂作品的節(jié)拍——節(jié)奏、速度——情緒等音樂元素”，就是敲擊身體的一種模仿打擊樂行為。身體打擊樂將身體作為一種打擊樂器，其學(xué)習(xí)和訓(xùn)練必須是涉及音樂技能和音樂素養(yǎng)各個要素，而這一切都透過身體動作這一載體來完成。借助身體打擊樂建構(gòu)學(xué)生的多聲部聽覺與意識，同時形成學(xué)生解決問題的素養(yǎng)和能力，這一學(xué)習(xí)過程不再是簡單的復(fù)制、記憶、理解和掌握，而是以知識與技能為媒介，師生在與“身體”的對話互動關(guān)系中，生成各自的意義，成為一種創(chuàng)生新的課堂文化的學(xué)習(xí)共同體。那么，在身體打擊樂的訓(xùn)練中，如何體現(xiàn)多聲部音樂的思維？

一、多聲部音樂的類型

由兩個以上的聲部，通過一定的組合原則所構(gòu)成的織體為多聲部織體，用多聲部織體所建構(gòu)的音樂作品則稱為多聲部音樂，多聲部音樂主要有主調(diào)型、復(fù)調(diào)型和支聲型三種，這三種織體類型的音樂在中西方音樂中均為常見。在身體打擊樂的訓(xùn)練中，主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂類型比較常用并易于設(shè)計，支聲音樂的特點更多在音高方面體現(xiàn)，在設(shè)計練習(xí)上難度較大，此次本文所呈現(xiàn)的范例以主調(diào)和復(fù)調(diào)音樂類型為主。

二、身體打擊樂的訓(xùn)練手法及聲部分層

身體打擊樂最常見的坐姿就是坐在沒有靠背的椅子，根據(jù)身高優(yōu)化座椅高度，盡量使腳板完全落地，小腿與大腿之間形成直角。固定的位置和空間距離，有利于做更多的實踐活動，比如跳躍或旋轉(zhuǎn)方向。在開始身體打擊樂活動時，通常會做熱身運(yùn)動。例如拍手、捻指、胸腔、臀部、大腿、跺腳等，下一步還可以腳踩著節(jié)奏，改變雙手的動作，甚至旋轉(zhuǎn)，這樣的預(yù)熱活動，促進(jìn)了身體血液的循環(huán)并易于增加幸福感。

身體可以有無限種可能發(fā)出的聲音，為了開發(fā)更多的可能性，要制定一系列有助于可持續(xù)發(fā)展的單一運(yùn)動技巧和游戲技巧，然后通過練習(xí)師生結(jié)合音樂的表達(dá)形成各種聲音組合，師生在活動中變成了充滿成就感的創(chuàng)作者。

根據(jù)身體不同部位產(chǎn)生的音色特點和音高，跺腳、胸腔、拍臀等常用來做低音音效，拍肩、腹部、拍腿等作為中音效果，而捻指、拍臉、拍嘴以及多種拍手的音色都能產(chǎn)生一定亮度，作為高音。

三、身體打擊樂訓(xùn)練中的多聲思維實踐

1.基于主調(diào)音樂思維的身體打擊樂設(shè)計原則與實例

主調(diào)音樂，是以一條旋律為主要樂思，而其他部分通常作為和聲因素處于服從、陪襯、協(xié)作的地位。在設(shè)計主調(diào)音樂類型的身體打擊樂練習(xí)時，應(yīng)加入演唱旋律，而打擊樂部分則更加突出其伴奏烘托作業(yè)，應(yīng)更多的采用相對固定的節(jié)奏型。

譜例1.

譜例1中，身體打擊樂部分的設(shè)計是一個固定的節(jié)奏音型，該音型由跺腳、拍手和捻指構(gòu)成，其中跺腳為低聲部，拍手為中聲部，捻指為高聲部。該音型從節(jié)奏型上看十分簡單，但由于在設(shè)計中關(guān)注了多聲思維的觀念，其音響層次卻顯得較為豐富，與《茉莉花》的旋律配合十分協(xié)調(diào)，起到了伴奏和烘托的作用，具有典型的主調(diào)音樂類型。

2.基于復(fù)調(diào)音樂思維的身體打擊樂設(shè)計原則與實例

由幾條各自獨立又相互關(guān)聯(lián)的曲調(diào)組成織體類型的音樂為復(fù)調(diào)音樂。其中各曲調(diào)之間沒有主次之分且彼此形成對比或補(bǔ)充，復(fù)調(diào)音樂可分為模仿式和對比式兩種。模仿式復(fù)調(diào)又可細(xì)分為自由模仿和卡農(nóng)式模仿，卡農(nóng)式是一種跟隨前句自始至終不間斷模仿的多聲部音樂。 而曲調(diào)之間在音高、節(jié)奏等方面具有高低、疏密等對比關(guān)系多聲部音樂稱為對比式復(fù)調(diào)。

譜例2.

譜例2就是一首身體打擊樂的“卡農(nóng)”練習(xí)，選擇有趣而又富有挑戰(zhàn)的材料可以使參與者在空間的聽覺和視覺中獲得深刻的體驗。例如以上的練習(xí)，可以先由兩聲部相隔兩小節(jié)的卡農(nóng)，到三聲部相隔1小節(jié)，再到相隔兩拍四聲部的卡農(nóng)，最明顯的變化是學(xué)生的專注力在情不自禁中加強(qiáng)，往往會在熟練后開始關(guān)注縱向聽覺。教師哼唱4/4拍的旋律疊加進(jìn)來，再鼓勵學(xué)生演唱自己熟悉的4/4拍歌曲，從作品結(jié)構(gòu)出發(fā)，可以將前面所練習(xí)的兩部、三部、四部來表現(xiàn)作品的段落。肢體動作在感知節(jié)奏和內(nèi)心聽覺的同時，形成內(nèi)心樂感。

譜例3.

譜例3是名為3579的練習(xí)，運(yùn)用模仿性復(fù)調(diào)的織體作為混合拍子的入門學(xué)習(xí)起到事半功倍的作用，譜例中顯示為3/8/、5/8、7/8和9/8的節(jié)拍特點，若每小節(jié)增加一拍的休止符，便成為偶數(shù)拍數(shù)的訓(xùn)練，可以為許多不同節(jié)拍的音樂作品伴奏。根據(jù)不同的節(jié)拍組合，可以形成不同的多聲部組合，例如，當(dāng)拍子是偶數(shù)拍數(shù)時，一個聲部為3+3+7，另一聲部為5+9，便可發(fā)現(xiàn)兩聲部每一回合都為同時結(jié)束，共同為16拍，規(guī)整4/4拍的歌曲往往4小節(jié)為一樂段，學(xué)生體驗理解后，會設(shè)計出更多的節(jié)奏組合，在合作探究后的成果展示便是多聲部的檢驗，在空間的立體聽覺中完善音樂性的層次設(shè)計。這樣的入門學(xué)習(xí)，容易將學(xué)生帶入情境，很快理解了單拍子與復(fù)拍子的特點，并能融合創(chuàng)編，在活動中節(jié)奏的強(qiáng)弱起伏。

譜例4.

譜例4與譜例1均以《茉莉花》主題為旋律，但在身體打擊樂的設(shè)計上理念卻不同，譜例1是采用相對固定的音型為伴奏，體現(xiàn)了主調(diào)音樂的特點。而在譜例4中，身體打擊樂部分的音型隨著旋律的變化而變化，孤立看來是一條具有隱形旋律的節(jié)奏，從縱向上看，它除了本身在高中低音區(qū)的安排上具有平衡協(xié)調(diào)的特點之外，還與旋律聲部之間構(gòu)成節(jié)奏的對位關(guān)系，在疏密之間形成有規(guī)律的互動，形成了此起彼伏的呼應(yīng)，使音樂更具流動性，體現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂中對位手法特征。

在身體打擊樂訓(xùn)練中融入多聲思維的實踐要根據(jù)音樂的特點來設(shè)計具體的練習(xí)，所呈現(xiàn)的作品也因人而異。以上實例并非多聲部思維訓(xùn)練的全部，只是作為觀念層面的印證。更重要的是，在訓(xùn)練中要做到有的放矢，使訓(xùn)練更具系統(tǒng)性，如此方能達(dá)到最佳的訓(xùn)練實效。

責(zé)任編輯黃日暖