蘇軾書論思想與現(xiàn)代設計的審美共通性

沈袁達

( a.南通師范高等專科學校 美術學院，江蘇 南通 226010； b.韓國東亞大學研究生院，韓國 釜山 49315 )

蘇軾作為宋式美學的代表，擅長在書畫創(chuàng)作中對一些重要的觀念進行研究，因此形成了很多重要的書學觀念和繪畫思想。他的書法創(chuàng)作理論雖未有專門的個人著作予以論及，但多集中于他的題跋或散論中，文章篇制短小卻意味雋永，率性放達而見解獨到，蘊藏著豐富深邃的美學思想，為書法的發(fā)展積淀了豐厚的理論指導與經(jīng)驗傳承。其所闡釋的“尚法”創(chuàng)作面貌和“尚意”的理論主張，“物一理”創(chuàng)作規(guī)律及“字如其人”的批評思維同其他藝術門類的創(chuàng)作要義和審美規(guī)律能相互契合，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和審美精神。對于現(xiàn)代設計而言，在審美表述和內(nèi)核、審美觀照與注解等方面載荷著與傳統(tǒng)書論相似的因子。因此，我們可以藉書論中的審美語境作為比照，加以貫通，為不同審美主體在設計審美活動中感發(fā)審美情思、馳騁審美想象提供多樣化的條件和契機[1]78。

一、書論中的“論理”思想與現(xiàn)代設計的審美表述

蘇軾的書法理論雖開尚意一派，但并不否定對事物內(nèi)在規(guī)律的關注，他主張學書自有其次第，除波磔點畫之外，字的間架結(jié)構(gòu)也應該講求。主張正書是諸法皆備，是各體書法基礎，如蘇軾所云：“溢而為行，草，未能正書而能行、草,猶未嘗莊語而輒放言,無是道也?！盵2]2185然而就“理”而言，若要“無適而不可”，必要有一“意”以貫通。又如：“物一理也，通其意，則無適而不可。分科而醫(yī)，醫(yī)之衰也。占色而畫，畫之陋也。和、緩之醫(yī)，不知老少，曹、吳之畫，不擇人物?！峭ㄆ湟?，能如此乎?”[2]2181可見這一“意”字，闡釋了萬物之間俱存共性，書法中的各體書法波磔點畫、字間架構(gòu)雖各有不同，但書理卻是相為融通的，如能懂物理通物意,便可處處適意，其對藝術科學的自身規(guī)律(“理”)的主張也正是現(xiàn)代設計創(chuàng)作系統(tǒng)的邏輯起點。

現(xiàn)代設計作為一種視覺創(chuàng)造活動，雖然各個門類呈現(xiàn)有所不同，但其審美原則與審美規(guī)律卻是一致的。設計作品想要更為生動，更容易進行審美闡意，在進行設計構(gòu)思時就需要把藝術規(guī)律置于首要位置，關注設計與各個藝術門類中的互滲性，力求形式與內(nèi)容的合理統(tǒng)一，局部與整體的完美一致。正如黑格爾在《美學》中所言：“藝術作品的表現(xiàn)愈優(yōu)美,它的內(nèi)容和思想也就具有愈深刻的內(nèi)在真實?！盵3]89藝術規(guī)律正是設計作品思想性表達和藝術價值生成的保證，其來源于對典型作品的設計目的、視覺要素以及審美內(nèi)蘊所進行的逐步歸納，作為一種具有典范意義的“審美把握”方式，藝術規(guī)律必定是創(chuàng)作主體在設計表現(xiàn)時需深研的要核，當然，很多優(yōu)秀設計師在重視設計客體藝術規(guī)律的同時，也會尊重其相對獨立性,力求消弭技術與藝術的裂隙，利用設計師自身積累的藝術修養(yǎng)和文化底蘊設計出緊跟當代社會文化潮流的設計作品。

二、書論中的“論意”思想與現(xiàn)代設計的審美內(nèi)核

“意”是中國美學關于主體心理和作品本體內(nèi)容的一個理論范疇，貫穿中國文學藝術的整個歷史進程。在蘇軾論書中，“論意”是其藝術思想的核心內(nèi)容和審美標準。其中有著名的兩句論書詩，其一曰:“吾雖不善書，曉書莫如我。茍能通其意,常謂不學可。”[4]426又一曰：“自言其中有至樂，適意無異逍遙游。我書意造本無法，點畫信手煩推求。”[5]235從詩中“意”有“不學可”卻能讓人“曉書”，可見蘇軾對“意”的追求，再者“我書意造本無法，點畫信手煩推求”。蘇軾將“意”視為與“法”辯證統(tǒng)一的對偶范疇，彰宣“意”即為“法”，“意”是無法之法，“意”是一種自由自適。而所謂“自言其中有至樂，適意無異逍遙游”，也就是將個人情感的抒發(fā)擺在創(chuàng)作的突出位置[6]15。蘇軾講求書法之“意”，從其自身而言，雖然只是反映了他的審美趣味和思想追求，但它卻是書法境界的升華，書法不再單賴其筆畫之工，而主張意趣的至上性。

這種審美指向在現(xiàn)代設計表現(xiàn)中同樣具有參照價值?，F(xiàn)代設計中，設計師也會在設計表現(xiàn)中關注高度、深度、廣度的想象空間表達，依據(jù)主題需要巧妙應用造型、色彩、材質(zhì)賦予設計特定的意趣和格調(diào)，蘇軾在書論中講求申情尚意的書法創(chuàng)作心態(tài)，現(xiàn)代設計也把意境追求作為人文領域探索的新境界，并視意境為溝通現(xiàn)代和傳統(tǒng)的橋梁。設計語言多以“師其意”為審美關捩，推重“意與境渾，情與景化”的審美氣度，并兼顧意象性思維賦予傳統(tǒng)思維方式的價值認知。當然，設計符號在關注意蘊美的同時，也會“自出新意”以超越常規(guī)，從而體現(xiàn)人文精神和以人為本的設計觀?，F(xiàn)代設計在托意重大、意格高遠的審美理念映照下，形成了具有本土特色和強大藝術感染力的設計風格。

三、書論中的“論法”思想與現(xiàn)代設計的審美觀照

蘇軾的“論理”和“論意”之說，可謂勝義紛陳，屬書論的中心，而“論法”居于蘇軾書論思想中另一層次，其可分為“學法”與“用法”二義，其為“法”的“本義”與“轉(zhuǎn)義”，倡導的是一種敬業(yè)精神和創(chuàng)作心態(tài)。第一義如其《跋王晉卿所藏蓮華經(jīng)》曰:“凡世之所貴，必貴其難。真書難于飄揚，草書難于嚴重。大字難于結(jié)密而無間，小字難于寬綽而有余?！盵7]204蘇軾書論“貴”與“難”之說，改變了書法以往的多重評判標準，首次從“難易”的角度對書法進行審美切入。他認為一件書法作品,如果沒有技術上的難度和意境上的深度,不會耐看[8]12。這也為其強調(diào)學書要有“積學之功”，積學是由技進道、技道兩進的必要過程的觀念作了鋪陳。第二義如他在《跋葉致遠所藏永禪師〈千文〉》中說:“永禪師欲存王氏典刑，以為百家法規(guī)，故舉用舊法，非不能出新意求變態(tài)也，然其意已逸于繩墨之外矣?！盵9]7789在蘇軾看來，內(nèi)蘊于法度之下的不出新意、不求變態(tài)，是有新意和變態(tài)的，在他心目中“法度”是和“新意”并行不悖的，是一種遞進關系。學法應該化前人法度為己有，只有知法度有創(chuàng)新，才能出新意、寄妙理，這種辯證的創(chuàng)作思維正是書法內(nèi)功的體現(xiàn)。蘇軾的藝術哲學對當時和后世的書法實踐和創(chuàng)新具有普遍的指導意義，也同其他藝術形式的創(chuàng)作規(guī)則有著內(nèi)在的一致性。

在設計表達中，很多優(yōu)秀的創(chuàng)意設計作品并非隨性而成，其需具備高藝術性、高技術性的品質(zhì)才能在激烈的競爭中取勝，這需要在廣泛而深入研究的基礎上,通過優(yōu)化表現(xiàn)手段、錘煉創(chuàng)意構(gòu)想、方案反復推演等系列過程來達成。再者蘇軾提倡書法創(chuàng)新應建立在“法度”之上，而在“法度”之上的創(chuàng)新是更為可貴的，這也是藝術創(chuàng)作過程自身邏輯體認進入的必然結(jié)果。在重視文化創(chuàng)新、大力發(fā)展設計產(chǎn)業(yè)的今天，我們的設計主旨是以人為本，滿足人們功能與精神的雙重需要。要達到這個目的，設計作品必須符合審美情趣、價值觀念、文化特點，雖然在不同時期這些要素的呈現(xiàn)有所不同，但是無論如何變化，它們都以文化連續(xù)性這一“度”為脈絡。如著名的設計師靳埭強、陳紹華、陳幼堅等設計的作品極富民族文化性，他們在學習和研析前人設計經(jīng)驗和成果的基礎上，以新的視角做出形式的探索和內(nèi)容的創(chuàng)新。

四、書論中的“論評”思想與現(xiàn)代設計的審美注解

中國的藝術，自古以來都非常注重審美的多重性，蘇軾在書法接受論中見解獨到，其把人品比附藝品，多強調(diào)“書如其人”說，如《跋錢君倚書遭遺教經(jīng)》中提及：“人貌有好丑，而君子小人之態(tài)不可掩也。言有辯訥，而君子小人之氣不可欺也。書有工拙，而君子小人之心不可亂也。錢公雖不學書，然觀其書，知其為挺然忠信禮義人也?！盵8]12此風格論命題是蘇軾書法風格批評的理論基礎，蘇軾從人貌、言談、內(nèi)在三方面分別說明君子與小人的存心，姑且不論外在形式的美丑，但內(nèi)在涵養(yǎng)所散發(fā)的氣質(zhì)可真實呈現(xiàn)于外在形式上，小人是無法憑借外表以為粉飾，因此要真正的知人、識人方能看出事物的內(nèi)在。而延展至書法品評之中，書法如書者為人，不只是淺浮的表象類似，而是內(nèi)在的精神接近，舉凡學問、人品、性情都與書法有著內(nèi)在的關聯(lián)，這是書家“書外功”的體現(xiàn)。這種書法的“人格化”品評標準對其他藝術形式的創(chuàng)作主體和欣賞主體實現(xiàn)自我心理重建和人格意識具有深遠意義。

現(xiàn)代設計是設計師人格的現(xiàn)代化，是設計師將內(nèi)心體驗以造型語言完成的外顯表達，最終通過藝術生產(chǎn)參與社會文化活動，自身具有物質(zhì)性和精神性的雙層內(nèi)涵。其中設計主體的審美能力、藝術修養(yǎng)在現(xiàn)代設計中的表現(xiàn)具有很強的能動作用。當今設計界的發(fā)展趨勢，主要傾向于文化與設計之間的關系經(jīng)營，強調(diào)人格含義和生態(tài)環(huán)境。這對設計師的內(nèi)在品格提出了要求。首先，重社會、重倫理的大眾人文關懷是設計師內(nèi)在涵養(yǎng)的體現(xiàn)，在這種價值取向下的設計作品才會考慮到“人性造就”，才會提升現(xiàn)代設計的境界。其次，延續(xù)歷史與傳承文化也是設計師應有的專業(yè)素養(yǎng)，只有在這種素養(yǎng)指導下的設計作品才會有強大的精神支撐和獨立的話語表達。再者設計師也需要樹立高尚的藝術情懷，避免功利思想的沾染，應始終堅守“從藝之道”，這樣才能創(chuàng)作出藝格高尚的作品，使人從內(nèi)心感悟漸入至真至善至美的境界。從鑒賞者角度而言，表層化品評往往不能同審美客體的具體形象相融洽，也就是說，沒有積累和思考的感知通常是非理性及不穩(wěn)定的，只有具備卓越的人文素養(yǎng)和嚴謹?shù)膶I(yè)精神，才能對設計師和設計作品進行客觀、公正、合理的評價，從而為設計的方法改良與價值構(gòu)建提供多角度的參照。

五、結(jié)語

近代著名書法理論家沈尹默在《書法論叢》云:“中國書法是最高藝術，這是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具有畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”[10]123作為源于最高藝術本體的書論，其具有專精的藝術思辨與獨特的審美意識，對每個具體的藝術領域有著重大的研究和借鑒價值，在現(xiàn)代設計更趨于本土化、民族化的今天,我們應追溯并提煉中國傳統(tǒng)藝術美學精神，并同中國當代設計的“現(xiàn)實關懷”密切結(jié)合，不斷開拓創(chuàng)新，從特有的美學理路建立具有中國文化特色的設計體系。