走近古典吉他

文/褚超俊 圖片提供/站酷海洛

說起吉他，朋友們都不陌生，在現(xiàn)代流行音樂中，吉他可是當(dāng)之無愧的王者，哪里都有它的身影。樂手們抱著電吉他或民謠吉他在舞臺上表演，那颯爽英姿別提有多酷了?？墒峭瑸榧錾淼墓诺浼诠娨曇爸袇s略顯低調(diào)。

吉他分類

有些朋友可能會有疑惑，吉他還有不同的種類么？不錯，在吉他家族中，有三個成員，分別是古典吉他、民謠吉他和電吉他。雖然大家都是六弦琴，但還是有很大的差異。最明顯的差異在發(fā)聲系統(tǒng)上，古典吉他和民謠吉他通過木質(zhì)共鳴箱發(fā)聲，而電吉他則通過音箱等周邊設(shè)備擴(kuò)聲。在琴弦使用上，古典吉他用的是尼龍弦，而民謠和電吉他使用的則是金屬弦，因此古典吉他的聲音溫暖柔和，民謠吉他的聲音清脆響亮，電吉他則通過電音能發(fā)出更加多樣的聲音。

在吉他家族中，最早出現(xiàn)的就是古典吉他，它成型于200 多年前。古典吉他的音樂表現(xiàn)力豐富多彩，既能展現(xiàn)溫婉柔和的旋律，又能彈奏出快速剛強(qiáng)的樂曲，可謂剛?cè)岵?jì)。正因?yàn)楣诺浼麚碛胸S富的表現(xiàn)力才使它躋身世界三大樂器之列，與鋼琴、小提琴齊名。

歷史上，許多古典音樂大師都對吉他青睞有加。貝多芬評價吉他說，一把西班牙吉他就是一個小型的管弦樂隊。肖邦曾經(jīng)說過，沒有什么比一把吉他更美的了，除非兩件其他樂器合起來才能比得上。小提琴大師帕格尼尼也曾說：“我喜愛吉他和它的和聲，它是我旅途中永恒的伴侶?！笔聦?shí)上，帕格尼尼不僅是一位小提琴天才，同時也是一位吉他演奏高手，他曾創(chuàng)作過《小提琴與吉他奏鳴曲》。奏鳴曲中，小提琴與吉他相互協(xié)作，兩者一搭一檔、你來我往，展現(xiàn)出無窮的音樂魅力。

西班牙與吉他

要說到古典吉他，有個地方是怎么也繞不開的，那就是西班牙。西班牙是古典吉他演奏的發(fā)源地，許多作曲家及吉他演奏家都誕生于此。比如西班牙著名的作曲家費(fèi)爾南多·索爾、泰雷加、羅德里戈等，著名的吉他演奏家塞戈維亞、羅梅羅家族、巴科·德露西亞等。西班牙奔放的民族性格加上與吉普賽音樂的融合，使得吉他藝術(shù)得以發(fā)揚(yáng)光大。

“吉他史上的貝多芬”——索爾

索爾是西班牙著名的吉他作曲家，出生于巴塞羅那，他一生創(chuàng)作了大量的吉他作品，包括吉他奏鳴曲、變奏曲、練習(xí)曲等，為吉他藝術(shù)開創(chuàng)了一個新的時代。索爾和貝多芬生活于同時代，由于他對吉他藝術(shù)的杰出貢獻(xiàn)，被世人親切地譽(yù)為“吉他史上的貝多芬”。

吉他曲《月光》是索爾創(chuàng)作的一首著名的練習(xí)曲，也是吉他史上的經(jīng)典之作。這首《月光》全曲由分解和弦創(chuàng)作而成，樂曲旋律優(yōu)美迷人，透露著淡淡的憂愁，與夜晚朦朧的月色相得益彰。曲子的演奏難度不高，但是細(xì)致的情緒表達(dá)使得曲子十分感人，加上古典吉他通透的音色使人聽來動情萬分。值得玩味的是，索爾的《月光》與貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》第一樂章好像有著某種特異的聯(lián)系一般，都是采用分解和弦創(chuàng)作而成，同樣都是那么迷人、動情。曲子在演奏者指尖緩緩地?fù)茏嘀?，一幅月色下靜謐的風(fēng)景畫展現(xiàn)在眼前。小橋下的流水斑斑駁駁，遠(yuǎn)處的村莊在月色的籠罩下泛著銀光，萬籟俱寂，如夢如幻。夜色下的旅人正在找尋著回家的路，踏過溪水、穿過草甸，有辛酸、有期待。

“近代吉他音樂之父”——泰雷加

泰雷加是繼索爾之后的又一位西班牙偉大的吉他藝術(shù)家，他不僅擁有高超的吉他演奏技術(shù)，同時又創(chuàng)作了許多吉他的經(jīng)典之作。我們耳熟能詳?shù)摹栋柡辈祭瓕m的回憶》《鴿子》《淚》都出自泰雷加之手。泰雷加出身貧寒又體弱多病，從小落下了眼疾的病根。他的父親擔(dān)憂兒子沒有一技之長，長大后無法立足于社會，早早地為泰雷加規(guī)劃起了音樂這一專業(yè)的道路。泰雷加沒有讓他的父親失望，憑借著吉他穩(wěn)穩(wěn)地站住了腳跟并且成為一代吉他大師，后世也將泰雷加譽(yù)為“近代吉他音樂之父”。

在泰雷加眾多的經(jīng)典作品中，《阿爾罕布拉宮的回憶》可謂經(jīng)典中的經(jīng)典。據(jù)說，泰雷加某日來到阿爾罕布拉宮所在的格拉納達(dá)，眺望遠(yuǎn)方時，望見夕陽下的阿爾罕布拉宮，心生感慨而創(chuàng)作了此曲。曲子的基調(diào)是悲傷的，有些失落有些遺憾，又有對往日輝煌的感慨，樂曲糾結(jié)在悲傷與回憶的甜美中，情緒來回切換，讓人揪心又暢快。

吉他泰斗——羅德里戈

在西班牙吉他藝術(shù)中，除了索爾和泰雷加，還有一位泰斗級人物——羅德里戈。羅德里戈出生于20世紀(jì)初，他的吉他音樂，特別是他創(chuàng)作的吉他協(xié)奏曲《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》更是刷新了人們對吉他的認(rèn)知，一向默默無聞的吉他，竟也能與管弦樂隊協(xié)奏，并且技驚四座?！栋⑻m胡埃斯協(xié)奏曲》可以說是吉他藝術(shù)中的頂尖之作。羅德里戈早年不幸失明，由于對音樂的熱愛，很早就開始學(xué)習(xí)演奏鋼琴、小提琴，之后學(xué)習(xí)作曲，他的音樂作品種類繁多，有管弦樂作品、聲樂作品、舞臺劇及電影音樂，在羅德里戈的音樂中處處印刻著西班牙音樂的痕跡。

《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》由三個樂章組成，分別是快板-慢板-快板。第一樂章的快板，吉他在和樂隊的“挑戰(zhàn)”中完全不落下風(fēng)，反而與樂隊完美融合，歡樂的旋律，詼諧有趣。第二樂章的慢板是整部協(xié)奏曲的亮點(diǎn)，優(yōu)美感人的旋律，配上吉他絲絲入扣的音色，悅耳動聽，讓人無法抗拒，仿佛是神來之曲。第三樂章是一首極其考驗(yàn)演奏技巧的回旋曲，樂曲呈現(xiàn)出的是華麗歡快的舞蹈場景，仿佛讓人回到了舊時宮廷的舞會現(xiàn)場，歡暢淋漓。這部協(xié)奏曲洋溢著輕松與歡樂，配上吉他特有的音色，讓人耳目一新，贊不絕口。

飽經(jīng)滄桑的古典吉他雖然在當(dāng)代流行音樂的主導(dǎo)下略顯暗淡，但是這并不妨礙它光輝的閃耀。在一代又一代吉他大師的帶領(lǐng)及演繹下，古典吉他仍然閃爍著它別樣的光彩。就如同金子一般，它一直存在于某個地方，等待人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。一旦它重見天日，必然會重新大放光彩。