淺談中國古典舞

摘 要：中國古典舞，始于新中國，興于新時(shí)代，它不同于中國古代舞蹈，是中國近代文化和藝術(shù)發(fā)展的結(jié)果和產(chǎn)物，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。此文的撰寫，可以對讀者理清中國古典舞的發(fā)展脈絡(luò)和發(fā)展軌跡有極好的思路，幫助讀者進(jìn)一步認(rèn)清中國古典舞本質(zhì)。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;古典舞起源;古典舞流派

中國古典舞不同于中國古典舞，這是兩個不同的概念，但許多的人，甚至有許多的舞蹈人，卻往往會把他們混為一談，今就這一問題，筆者將于大家進(jìn)行溝通和交流。不當(dāng)之處，敬請指正。

一、中國的古代舞蹈與中國古典舞

中國的古代舞蹈有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更加遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈，或者可以將它看成是古代“巫”文化。而中國古典舞卻是始于新中國建立之初，于1950年，由歐陽予倩先生首次提出“中國古典舞”這一概念，之后逐步經(jīng)過大家的認(rèn)可之后，廣為流傳，并最后定名。

所以，中國古典舞至今也就只有數(shù)十年，不足百年的歷史，遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于中國古代舞蹈的發(fā)展年齡。它是古代舞蹈在新中國的文化復(fù)蘇，也是戲曲這一國粹在舞蹈這一新的藝術(shù)形式上新的發(fā)展。同時(shí)它也是一種可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，是中國古典與現(xiàn)代結(jié)合而成的一個嶄新藝術(shù)品，是幾千年中國傳統(tǒng)舞蹈的復(fù)興，更是一道地道的中國貨，是繼承更是發(fā)展。

二、中國古代舞蹈的幾個階段

（一）舞自巫始

《說文解字》中說：“巫，祝也。女，能事無形，以舞降神者也。”這就是說，巫是以舞來交通人神關(guān)系的。原始社會早期，由于生產(chǎn)力低下，人類對宇宙間物質(zhì)運(yùn)動的規(guī)律、自然現(xiàn)象等不能作出科學(xué)的解釋，冥冥中好像有一種超自然的力量在支配世界，于是，神鬼的概念產(chǎn)生了。之后便有了用來取悅和溝通天地鬼神的形式，即“巫”，同時(shí)亦產(chǎn)生了舞。

（二）宮廷舞蹈

周代開始，到漢、魏、兩晉，乃至唐宋，隨著階級觀念和權(quán)力概念的愈發(fā)發(fā)展。為了享受和政治需要，除了“巫”舞，逐漸又演化發(fā)展出來一個新的舞蹈種類，即宮廷舞蹈。

上層階級設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進(jìn)行了整理、研究、加工，發(fā)展出了許多優(yōu)秀的作品，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。

如周代的《六代舞》。包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞。唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極;但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。

（三）戲曲

宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復(fù)雜，復(fù)雜的社會生活提供了許多素材，使古代舞蹈得到了進(jìn)一步發(fā)展。

三、中國古典舞的始于興

（一）“戲曲舞蹈”

新中國成立以后，五十年代初期，新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。不過這一時(shí)期的舞蹈，不管是訓(xùn)練方法還是表演形式都與戲曲極為相似，故此也被稱之為“戲曲舞蹈”。

（二）復(fù)古樂舞和身韻

八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊(yùn)地向新空間拓展。

一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》等等。這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。

另一方面，舞蹈教育家唐滿城、李正一等老藝術(shù)家，通過革新理念，大膽創(chuàng)新，勇于實(shí)踐，從中國的大文化中，提煉出了“身韻”這一舞蹈利器。“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”是技法范疇，“韻律”則是藝術(shù)的內(nèi)涵神采，二者有機(jī)結(jié)合又相互滲透。講究“形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”。有了身韻，古典舞就不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。

不管是復(fù)古樂舞還是身韻的運(yùn)用，都突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆妫且源蠓鹊纳眢w運(yùn)動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言。

（三）四大流派

首先自然就是“身韻”學(xué)派。它是中國古典舞“元老”意義的流派，同時(shí)也是運(yùn)用最多，流傳最廣的一個流派?！吧眄崱边@一門課程，不僅自成體系，而且為中國古典舞學(xué)科的文化建設(shè)提供了方法論;其次就是“漢唐”學(xué)派和“敦煌”學(xué)派。漢唐舞學(xué)派和敦煌舞學(xué)派，主要是通過對漢畫磚、敦煌壁畫等人體形象的模擬和復(fù)活，找出其舞蹈形態(tài)和動律。同時(shí)這兩種學(xué)派更注重的是創(chuàng)作實(shí)踐環(huán)節(jié)。漢唐舞主張，古典舞應(yīng)該置身于中國文化體系中，以史學(xué)研究為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)建。強(qiáng)調(diào)對歷史舞蹈形象的重現(xiàn)，立足于對古代樂舞資料的搜集研究、對歷史舞蹈形象資料的解讀，以達(dá)到現(xiàn)實(shí)與歷史的連接;敦煌舞主要強(qiáng)調(diào)了地域的風(fēng)格特色，表現(xiàn)敦煌舞姿的形象美，反映具有宗教色彩的作品內(nèi)容。以“S”形為主要特征的動態(tài);最后就是“昆舞”學(xué)派。昆舞，來源于傳統(tǒng)劇種昆曲，提取了昆曲的優(yōu)秀基因并加以改進(jìn)整合，講求先立腦，后立身，以意為帥，身體從之，對于意念引領(lǐng)身體運(yùn)動的要求是昆舞與其他古典舞的重要不同點(diǎn)。舞蹈中要在空間點(diǎn)位有27點(diǎn)，五指蓮花式手勢為其獨(dú)有手型。以五指蓮花式手勢為其獨(dú)有手型。

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作者簡介：楊林 男，1983年5月，漢族，湖南邵陽，講師，本科學(xué)士，舞蹈學(xué)