樂隊演奏中的中提琴作用和應用

王檬

（深圳交響樂團，廣東 深圳 518021）

弦樂藝術在音樂文化中作用巨大，樂隊的表演水平取決于和聲復調(diào)，中提琴以其生動音色與復雜技巧特色展現(xiàn)了作曲家深刻的構思，其豐富的藝術表現(xiàn)特色使其在室內(nèi)樂及管弦樂中起到主導作用，在交響樂隊中占據(jù)不可取代的地位。管弦樂發(fā)展中中提琴的地位不斷提升，許多作曲家交響曲將主要主題由中提琴演奏，中提琴的音效角色音樂段落的形象描繪，研究中提琴在樂隊表演中的應用，更好地了解掌握演奏交響樂中正確使用中提琴，提升交響樂演奏效果。

一、中提琴樂器簡述

中提琴起源于17世紀的意大利，其外表與小提琴相似，面板較寬，聲音豐滿圓潤洪亮。由于中提琴體積寬大，演奏中提琴對體能要求很高。演奏交響樂或獨奏需要長時間舉琴，小提琴手可能不適應中提琴的演奏，中提琴演奏員能輕易地演奏小提琴，許多著名小提琴家會抽出時間練習中提琴鍛煉體能【1】。

中提琴是重低音樂器，每根弦比小提琴低純五度，演奏曲子大部分以抒情歌唱為主。小提琴聲音為一觸即發(fā)，中提琴發(fā)音緩慢，因此很少有像小提琴一樣輕快炫技的曲子。中提琴琴弦較粗，手指纖細的演奏員演奏非常吃力，演奏和弦時手指蓋不住多根琴弦不能發(fā)出圓潤的音色，手指較粗的演奏員演奏更加輕松。著名小提琴家帕爾曼手指很大，帕爾曼從一把到三把轉(zhuǎn)換不需做出過大的動作，由于手指肥大，揉弦聲音圓潤。手指較細的演奏者揉弦演奏難以達到理想的音效。中提琴起源至今經(jīng)過多次改革，最初中提琴為幫助低音樂器的角色，近代很多交響樂曲子有中提琴的SOLO，其實中提琴在樂隊中一直占有重要地位。早期莫扎特為中提琴創(chuàng)作協(xié)奏交響曲KV364 被認為是中提琴早期杰作，貝多芬等眾多音樂家都會演奏中提琴，后來巴托克等為中提琴創(chuàng)作很好的作品，至今中經(jīng)久不衰。

二、中提琴在樂隊演奏中的地位作用

樂隊是音樂團體，內(nèi)部不同人負責不同樂器的演奏，樂隊分為流行樂團、管弦樂團與搖滾樂隊。流行樂團是最大眾化的樂團類型，搖滾樂隊誕生于50 年代，具有強大的聲音表現(xiàn)力，著名的搖滾樂隊有披頭士等。管弦樂團規(guī)模較大，通常有70 位演奏家組成，以演奏古典音樂為主。樂隊表演講究團隊配合，成功的演奏需要各種樂器協(xié)調(diào)。

中提琴是管弦樂團表演中不可缺少的重要部分。中提琴是提琴家族的中音樂器，偶爾演奏重要旋律【2】。因其特有音色在中音區(qū)演奏旋律時高低音區(qū)音色突出。中提琴經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，因其特有音色在樂隊演奏中占據(jù)不可替代的位置。中提琴音色特殊性使其在長期發(fā)展中形成豐富的演奏技巧，使其成為樂隊表演中內(nèi)聲部的關鍵，增強了樂隊表演的藝術性。中提琴在管弦樂樂隊表演中與圓號作用相似，可以將管樂器緊密聯(lián)系，有效連接打小提琴，起到彌補音色空缺的作用。中提琴在樂隊內(nèi)聲部主體在演奏中具有重要作用。

三、中提琴在管弦樂隊中的應用要求

中提琴是管弦樂隊中的中聲部，在樂隊中左邊為大提琴，右邊為管樂組，對面為小提琴，處于樂隊的中間位置。中提琴音響介于大小提琴中間，構成中提琴演奏員兼聽高低聲部的有利條件。低音聲部在樂隊中起到支撐骨干作用，中音聲部連接高低音聲部，緩和音程距離造成空虛。其作用主要是豐富和聲的中聲部，協(xié)調(diào)高低音聲部平衡。

由于中提琴在樂隊中處于服從旋律連接低音聲部烘托聲部位置，不應在樂隊演奏中有突出表現(xiàn)，要隨時調(diào)整協(xié)調(diào)旋律與和聲順利進行，將滿腔的熱忱壓在心底，表面含蓄平靜，把自己的力量輔助高低音聲部，沒有搶眼華麗的炫技。由于中提琴聲部性質(zhì)要求演奏員應掌握必備的左右手技巧，需要有隨時調(diào)整聲部和聲位置靈敏反應。對音樂要有敏銳的感覺，能正確預見旋律進行方向。如音樂進行中和弦的發(fā)音，演奏員應知道和弦的性質(zhì)及自己所處和聲聲部位置，和聲音高應向大提琴靠近。清楚自己所處和聲伴奏位置或副旋律聲部位置，決定調(diào)整自己發(fā)音力度滿足音樂情感表達需要。

音樂是流動的時間藝術，其音高隨著音樂風格變化。樂隊演奏目的是將音高調(diào)整到令人身心和諧，與接近表達音樂情緒的音響融合度。樂隊演奏中不能籠統(tǒng)的用律制進行公式化的演奏，應用公認的音響默契，在樂隊?調(diào)整律，目前僅在演奏中被自覺運用，但不能明確的計算某音在演奏旋律時的振動頻率。樂隊演奏中更多重視實際音效，經(jīng)過演奏員長期合作取得的默契音響結合，運用到樂隊演奏實踐中。中提琴在樂隊中的運用需要注意弓法的應用，發(fā)音方法等，中提琴演奏技巧需要演奏者在日常學習表演中不斷積累經(jīng)驗，總結適合自己的中提琴演奏方法。

四、中提琴在交響樂中的應用分析

勃拉姆斯創(chuàng)作《c 小調(diào)第一交響曲》花費20 年時間，作品調(diào)性采用與貝多芬創(chuàng)作《第五交響曲》相同，開始給人以悲涼感受，《c 小調(diào)第一交響曲》采用主題對比方式進行。第一主題用小提琴演奏完整流旋律采用大小調(diào)交替組成，第二主題在第一主題氛圍下開始，是非常感人的音調(diào)，用溫和的旋律與第一主題對比。

中提琴上場使第二主題多出緊張感，使音樂進入古代圣歌展開部的旋律，使音樂在第一主題營造意境中結束。柏遼慈創(chuàng)作的《幻想交響曲》應用音樂術語標記樂曲為小廣板形式開始，帶著弱音演奏動蕩的音節(jié)，渲染出陰森恐怖的氛圍。愛情主題采用單簧管演奏，只有充滿險惡的音調(diào)，然后應用大管演奏《安魂曲》中的《震怒之日》宗教旋律，后面旋律加強低音弦樂節(jié)奏，音樂尾聲將樂曲與《震怒之日》結合，為音樂藝術添加更多想象。中提琴在管弦樂隊中發(fā)揮重要的作用，個體表現(xiàn)要依附于樂隊演奏，中提琴演奏者要配合好打小提琴手，起到良好的連接協(xié)調(diào)作用，使音樂旋律更加優(yōu)美和諧。只有樂隊中各演奏員相互默契配合才能創(chuàng)造出優(yōu)美動聽的音樂。

結語

中提琴起源于17 世紀的意大利，在樂隊中處于主體地位，以其獨特音色成為樂隊演奏中不可或缺的樂器。在樂隊表演中中提琴可以連接打小提琴，中提琴演奏者要具備熟練的技巧，具有豐富的演奏經(jīng)驗，配合好樂隊演奏，使樂隊演奏出和諧美妙的樂曲。