中國(guó)工筆畫臨摹教學(xué)的思考

工筆畫，又稱“細(xì)筆畫”，是中國(guó)畫的傳統(tǒng)技巧，其發(fā)展歷史悠久，遠(yuǎn)在魏晉時(shí)期就有了很高的藝術(shù)成就。學(xué)習(xí)工筆畫可以通過多種途徑，臨摹即其中之一。臨摹在我國(guó)有悠久的歷史，至少可以追溯到漢代，傳說東漢明帝“夜夢(mèng)金人”，即命畫工“圖佛像置清涼臺(tái)及顯節(jié)陵上”。至南朝齊謝赫所著《古畫品錄》提出的“六法”中，更把“傳移模寫”列為“六法”之一。此后千百年來，名家衣缽相傳臨摹之法，視為學(xué)畫的捷徑。

臨摹是學(xué)畫的入門基礎(chǔ)，談及工筆畫臨摹就一定會(huì)涉及宋人花鳥畫臨摹，因?yàn)樗稳嘶B畫在中國(guó)工筆畫史上占有重要的地位。中國(guó)畫講求師承?！稓v代名畫記》中張彥遠(yuǎn)提出歷代畫家“各有師資，遞相仿效””或青出于藍(lán)，或冰寒于水，似類之間，精粗有別”，現(xiàn)存于世的顧愷之的《洛神賦圖》、周《簪花仕女圖》、張萱《搗練圖》均是宋人摹本，逼真的摹寫，甚至比原作更加傳神?？梢娕R摹是對(duì)歷代名作的傳承和發(fā)展。

臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）覆在原作上面寫或畫。臨摹繪畫，可以直接摹原跡，也可以背臨，還可以依據(jù)勾摹本再臨，分為火前火后的區(qū)別，畫家或臨或摹，其忠實(shí)程度不等，但臨摹只是學(xué)習(xí)的手段,而不是目的。初學(xué)工筆畫可以先選擇簡(jiǎn)單的畫來練習(xí)勾線、上色，但這只是初學(xué)，真正學(xué)習(xí)要從古畫臨摹開始。在臨摹前首先要了解所臨摹工筆畫的歷史、文化、生活、情感和政治等信息。對(duì)其時(shí)代的審美有所了解。通過臨摹古畫，不但可以讓學(xué)生了解中國(guó)傳統(tǒng)文化，還可以提升學(xué)生的審美能力和人文素養(yǎng)，從而更加了解中國(guó)傳統(tǒng)文化。本人教授工筆畫已近十年，在多年的古畫臨摹教學(xué)中有所感悟與思考。

一、甄選臨摹范本，把控古畫臨摹的色與線

臨摹工筆畫最關(guān)鍵的是色彩要與原作盡量保持一致。市面上的臨摹范本很多，特別是宋人花鳥畫，范本的色彩有差異就會(huì)影響到整幅畫作臨摹的效果，初學(xué)者如果只在網(wǎng)頁上或中國(guó)美術(shù)史畫冊(cè)上見過作品圖片，而從未深入研究過古畫作品的話，就很難辨別臨摹范本的優(yōu)劣，在染色時(shí)會(huì)困難重重，失去原作的風(fēng)貌。因此，教師應(yīng)當(dāng)為學(xué)生推薦相對(duì)接近原作的好的歷代大師優(yōu)秀的作品臨摹范本，供學(xué)生臨摹、學(xué)習(xí)技法。臨的范本選擇不夠科學(xué)，就會(huì)影響學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解。范本的選擇是臨摹課一個(gè)較為重要的環(huán)節(jié)。在中國(guó)畫學(xué)習(xí)中強(qiáng)調(diào)“取法乎上，僅得其中”。無論是古代的名家還是現(xiàn)代繪畫大家，在美術(shù)技法的傳授方面，都是選用最為經(jīng)典的作品作為范本供學(xué)生學(xué)習(xí)參考，一般不使用教師自己的作品作為范本。

為了使學(xué)生的眼界提高，教師應(yīng)當(dāng)從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫作品中挑選優(yōu)秀的精品讓學(xué)生臨摹學(xué)習(xí)。條件較好的美術(shù)院?？梢詫^藏的名畫真跡或是仿真品提供給學(xué)生臨摹。同時(shí)，今天印刷技術(shù)越來越高，學(xué)生也可購買畫冊(cè)來用。目前網(wǎng)上有很多現(xiàn)代工筆名家臨摹古畫的步驟、技法叢書，可以作為臨摹或上色的參考。由于古畫的原作圖片很多不夠清晰或色彩暗淡，這些名家臨摹的宋人花鳥畫作品就可以作為學(xué)生的參考。特別是顏色的處理，這樣才能對(duì)傳統(tǒng)繪畫作品有正確的理解和認(rèn)識(shí)。現(xiàn)在市場(chǎng)上的范本有的經(jīng)過了電腦處理，色彩艷麗，揭掉了古畫的陳舊之色，但問題是同一件作品，幾件印刷品色調(diào)冷暖不一樣，我們?cè)谂R摹時(shí)要先訪問國(guó)家博物館網(wǎng)站或相關(guān)研究性美術(shù)網(wǎng)站下載原畫照片，保證臨摹范本的色彩的真實(shí)性。這樣才能研究畫面的色彩變化，力求還原古畫色彩的魅力。

線是整幅畫面的靈魂，近現(xiàn)代工筆用線講究筆法甚多，線條通常也較粗、較顯眼。但當(dāng)我們細(xì)細(xì)品味宋人花鳥畫時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)宋人花鳥畫用線其實(shí)是很豐富多變的。譬如：《梅竹雙雀圖》中梅花枝干的寫意性非常耐看；《海棠蛺蝶圖》中用線精細(xì)，細(xì)如發(fā)絲，體現(xiàn)著工筆線條的陰陽之美；《枯樹八哥圖》中，老干局部的皴擦處理，碎葉邊緣的靈動(dòng)用筆，都值得我們細(xì)細(xì)地體會(huì)，也是我們臨摹宋人作品時(shí)必須要注意的。此外，我們細(xì)觀前人今賢的工筆花鳥作品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)通用的用線特點(diǎn)，就是花葉的根部用線較粗濃，而花葉的瓣尖部位則用線較細(xì)淡，圓柱狀的物體暗面的用線也比亮面要略粗一點(diǎn)，如宋人作品便是例證。用線細(xì)淡也是宋人花鳥畫的特點(diǎn)?？梢姡谜鐒e優(yōu)秀臨摹范本，是臨摹古畫成功的第一步。

二、品讀古畫，了然于心

所謂讀畫，就是細(xì)心品讀原畫的風(fēng)格、物體的結(jié)構(gòu)和自然的形態(tài)，進(jìn)而分析古畫的特點(diǎn)。臨摹工筆畫，不論畫什么，首先要仔細(xì)讀畫，才能面對(duì)復(fù)雜的構(gòu)圖與設(shè)色泰然處之。譬如臨摹宋人花鳥小品，通過讀畫你會(huì)發(fā)現(xiàn)宋人花鳥畫的異美之處。宋人花鳥畫小品雖然篇幅較小，一般多為長(zhǎng)、寬25厘米的方或圓尺幅，但大都是精品。宋人對(duì)于物象的局部刻畫是精致的，在較小的篇幅中描繪細(xì)節(jié)和意韻，營(yíng)造著優(yōu)雅而雋永的意境，如：《出水芙蓉》中荷花的虛靜之美、《雞雛待飼圖》中小雞的生動(dòng)傳神、《疏荷沙鳥圖》中沙鳥足扣蓮梗，回頭側(cè)目緊盯飛近的小蟲，屏氣凝神。只有充分讀懂原畫才能做到臨摹的時(shí)候不至于“千畫一面”。要盡量避免將平時(shí)的程式化技巧帶入臨摹古畫中去，盡量向原作靠攏。當(dāng)然，如果是意臨的作品不在此例。其次，白描稿與原畫進(jìn)行核對(duì)，力求造型精準(zhǔn)?，F(xiàn)在很多白描稿與原畫大相徑庭，失去很多細(xì)節(jié)，因此，我們?cè)谂R摹古畫時(shí)，一定要對(duì)白描稿進(jìn)行細(xì)致的檢查，盡可能找到高清的原畫范本。多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)告訴我，想要看清楚范本，必須借助工具，以前是用放大鏡，現(xiàn)在可以借助手機(jī)，先拍下局部再放大，就可以解決看不清楚印刷品筆法的問題。宋人花鳥畫之所以具有很高的藝術(shù)欣賞性，是因?yàn)楫嬛屑?xì)節(jié)嚴(yán)謹(jǐn)，如葉尖的處理、鳥毛的絲勒、點(diǎn)蕊的立粉等等。這些地方處理好了，可大大提高臨摹作品的“耐讀性”，也更容易達(dá)到“栩栩如生”的境界。

臨摹白描稿時(shí)，要先與彩色原畫對(duì)比，務(wù)求線稿形狀準(zhǔn)確，局部錯(cuò)落，結(jié)構(gòu)合理。及時(shí)發(fā)現(xiàn)白描稿上的疏漏，力爭(zhēng)與原畫保持一致。因此，臨摹之前的讀畫就顯得尤為重要，它可以杜絕一些不必要的問題發(fā)生。

三、古畫臨摹“用色如古”

臨摹古畫，首先要對(duì)古畫的底色進(jìn)行做舊，即所謂“用色如古”，才能從整體色調(diào)上達(dá)到統(tǒng)一。因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)的問題，許多宋人作品流傳至今天其顏色大多變得沉穩(wěn)，無甚煙火氣息，非常雅致，艷色、極亮色很少，也許原作本非如此，但恰恰是這份“滄桑感”增添了宋畫的神秘感。

古代的工筆畫，大多為絹本設(shè)色，至于現(xiàn)代工筆畫，紙本設(shè)色大為常見。在最初的古畫臨摹教學(xué)中，我們選用綠茶、普洱茶作為原料，通過煎煮的方法，讓茶葉的顏色充分釋放出來，這樣可以將紙色做得比較自然，不顯臟，缺點(diǎn)是由于多次的平涂，紙表面的礬逐漸脫落，導(dǎo)致紙張大面積出現(xiàn)漏礬，雖然用礬水處理，但宣紙仍然會(huì)留有漏礬的痕跡，因此這種用茶水代替顏色的方法一般不宜多次平涂，可以和顏色調(diào)和的色水結(jié)合，這樣可以保證畫面既有舊畫的感覺，同時(shí)不會(huì)臟。在臨摹古畫的過程中，我們也會(huì)對(duì)不同臨摹作品進(jìn)行分析，有的畫作底色發(fā)黃褐色，有的發(fā)青黃色，有些色調(diào)偏冷，有些色調(diào)偏暖，這些細(xì)微的變化，在制作底色時(shí)都考慮進(jìn)去，才能盡可能臨摹出較為接近的色彩變化。此外，工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆，在仿作底色時(shí)，有時(shí)需要整體做舊幾遍，有時(shí)需要先把整幅畫做2～3遍底色后空出較淺的部分，繼續(xù)做其他地方的底色。這就要求我們?cè)谂R摹底色時(shí)要考慮畫面的深淺變化，才能做到深淺對(duì)比。所以我們?cè)谂R摹古畫時(shí)，從刷制底色開始，到后期的畫面都應(yīng)適當(dāng)做舊處理，秉持“臨古如古”的原則。但有些作品上的破損之處倒沒有必要依原樣做出，畢竟我們只是臨摹而不是復(fù)制古畫。當(dāng)然，對(duì)于有一定水準(zhǔn)的中、高級(jí)愛好者，如果能通過經(jīng)驗(yàn)揣摩出古畫的設(shè)色順序，達(dá)到“臨古如新”，還原宋畫本來面目，那當(dāng)然更好。

臨摹古畫時(shí)，常常會(huì)被古畫那種久遠(yuǎn)的中國(guó)黃色的歷史氣息所吸引，正是這種因時(shí)間久而氧化變黃或發(fā)棕色的中國(guó)底色，賦予了古畫一種獨(dú)特的魅力，因而，在臨摹之前一定要細(xì)心體會(huì)、揣摩原畫的個(gè)人風(fēng)格，把握原畫的整體風(fēng)格。

四、提高審美能力

臨摹名畫是了解中國(guó)文化內(nèi)涵、感受中國(guó)畫藝術(shù)魅力的重要手段。南朝齊謝赫的《畫品》中提出了“六法”，其中“傳移模寫”，即指的是臨摹作品。其實(shí)摹寫的過程即一個(gè)印證的過程，“傳移模寫”是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的心法，即達(dá)到心摹手追、自然流淌，真正體會(huì)古人繪畫中的精神世界。因而，臨摹是學(xué)生近距離熟悉與了解中國(guó)畫筆墨方法與其風(fēng)格演變的主要途徑。學(xué)生由于很少受過傳統(tǒng)中國(guó)畫的訓(xùn)練，對(duì)于中國(guó)畫的筆、墨、紙、硯的屬性了解甚少，缺少筆墨基本功底。如何掌握筆墨技法并加以提高，臨摹優(yōu)秀作品就成為學(xué)生邁進(jìn)中國(guó)畫之門的橋梁。這些優(yōu)秀的作品中有著不同的時(shí)代、環(huán)境、風(fēng)格的筆墨語言、歷史與人文內(nèi)涵。臨摹是研究領(lǐng)會(huì)前人藝術(shù)思想和技法的重要途徑。學(xué)生通過大量臨摹經(jīng)典古代名畫，一方面可以掌握中國(guó)畫本體的筆墨語言與繪畫技法，另一方面可以提高自身的審美格調(diào)，為今后的寫生與創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

綜上所述，工筆畫自魏晉興起以來，經(jīng)過唐、五代、宋、元、明、清的發(fā)展，有著悠久的歷史。我們應(yīng)對(duì)流傳下來的經(jīng)典作品加以學(xué)習(xí)和繼承，從中國(guó)畫所包含的文化內(nèi)涵和所取得的輝煌成就出發(fā)，從弘揚(yáng)民族藝術(shù)、保持民族藝術(shù)性特征的角度增強(qiáng)對(duì)中國(guó)畫的深刻了解、認(rèn)識(shí)。我們?cè)谂R摹基本技法學(xué)習(xí)之外，還要思考和體會(huì)許多相關(guān)知識(shí)，這就需要在動(dòng)手臨摹之前通過觀摩、讀解名畫，研究歷代名畫的時(shí)代背景、風(fēng)格流派、審美取向，再研究作品的立意、構(gòu)圖、造型特點(diǎn)、筆墨的問題。學(xué)生在臨摹時(shí)才不會(huì)只被表面的具體技法所束縛，才能對(duì)名畫所承載的歷史、文化內(nèi)涵、風(fēng)格特征、筆墨形式有一個(gè)整體全面的認(rèn)識(shí)和理解。只有對(duì)作品作深刻的理解，才能在臨摹時(shí)有更準(zhǔn)確的把握，從而激發(fā)學(xué)生對(duì)中國(guó)工筆畫的學(xué)習(xí)熱情和對(duì)傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)。