中國鋼琴音樂中戲曲元素的應(yīng)用

□胡 皓 廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院

鋼琴作為一種古老的樂器，歷史文化十分悠久，風(fēng)格和形式都迅猛發(fā)展。中國傳統(tǒng)音樂和鋼琴音樂更是經(jīng)過長時間的融合，進而形成了中國特色鋼琴音樂文化。隨著大規(guī)模中國戲曲風(fēng)格鋼琴音樂作品的出現(xiàn)，擴大了中國鋼琴音樂的藝術(shù)魅力。中國民間戲曲種類元素眾多，具有典型的民族色彩，帶有十分明顯的個性特征。實際演奏鋼琴時，可以融入各種戲曲元素，不斷提高中國鋼琴音樂的語境，努力拓展中國鋼琴音樂的發(fā)展門道。努力深入研究這一課題，有利于提升中國鋼琴音樂演奏、創(chuàng)作和教育的發(fā)展，有利于發(fā)揚中華民族傳統(tǒng)文化[1]。

中國作為一個文明古國，呈現(xiàn)出百花齊放的特點，容納了種類豐富的各類文化精髓，可以不斷升華傳統(tǒng)戲曲文化，以促進我國各個時期社會和歷史的發(fā)展，影響我國整個文化藝術(shù)體系。鋼琴藝術(shù)在發(fā)展過程中，需要廣泛吸收傳統(tǒng)戲曲中的部分藝術(shù)元素，并不斷加工，推動我國藝術(shù)的發(fā)展。不管是未來還是當(dāng)前背景的藝術(shù)發(fā)展，可以將中國傳統(tǒng)戲曲元素和鋼琴藝術(shù)努力融合起來，顯示其必然性，滿足中國精神文明傳承和發(fā)展的實際需求。

一、中國鋼琴音樂的文化發(fā)展背景

我國鋼琴音樂采用的是課堂伴奏的方法，被廣泛運用于我國鋼琴音樂中，其他國家的音樂作品若采用課堂伴奏的方法，仍屬于我國的鋼琴作品。我國積極發(fā)展了這類鋼琴音樂后，努力創(chuàng)作出了各種鋼琴小品，如《小朋友進行曲》《鋸大缸》《和平進行曲》等各種曲目，受發(fā)展空間、學(xué)習(xí)條件、傳統(tǒng)觀念等各種因素的影響，不管是表現(xiàn)方法還是創(chuàng)作構(gòu)思，正在積極模仿各類歐洲鋼琴音樂，但當(dāng)前技術(shù)手段并不成熟，并沒有發(fā)揮出鋼琴藝術(shù)的實際魅力[2]。

總結(jié)鋼琴音樂的實際發(fā)展史，可以參考賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》，這首鋼琴作品打開了中國鋼琴音樂的大門，不斷將中國鋼琴音樂推向成熟、發(fā)展的過程。從此之后，出現(xiàn)了各類優(yōu)秀的鋼琴作品，如《在那遙遠(yuǎn)的地方》《花鼓》《小奏鳴曲》。這類鋼琴作品不管是表達方法還是創(chuàng)新理念，都具有典型的代表作用，隨著和我國民族音樂元素的融合，完美釋放了鋼琴音樂的民族特性，推動了我國鋼琴音樂的發(fā)展。與此同時，出現(xiàn)了彭志敏、儲望華等各種音樂家，給我們提供了更多具備中國特色的音樂鋼琴作品，引導(dǎo)我國鋼琴音樂向世界音樂文化的發(fā)展。

二、中國鋼琴音樂融入戲曲元素的實際藝術(shù)

（一）推動中國鋼琴音樂的民族化發(fā)展

眾所周知，鋼琴是一種十分典型的西洋樂器，更是被稱為樂器之王。自從鋼琴被引入我國后，眾多作品都有著西方不同的民族特色[3]。如貝多芬、格里格、肖邦創(chuàng)作出了各種音樂作品，從多個角度展現(xiàn)民族音樂特點。自從我國引入鋼琴這種樂器后，民族民間音樂也在不斷發(fā)展，歷經(jīng)了長時間融合和磨合。努力借鑒和吸取中國傳統(tǒng)民間民族音樂元素，不斷挖掘中國鋼琴音樂藝術(shù)魅力，在中國鋼琴音樂中努力融入戲曲元素，便能推動我國鋼琴音樂的民族化發(fā)展。

（二）豐富了中國鋼琴音樂的語境

中國擁有五千年文化歷史，源遠(yuǎn)流長 。中國傳統(tǒng)戲曲文化種類豐富，不同民族特色和地域特征共同組成了不同的聲腔?，F(xiàn)階段，可以將各種不同戲曲聲腔運用到鋼琴音樂作品中，努力豐富鋼琴音樂的語境，擴展鋼琴作曲的音樂創(chuàng)作方法，為創(chuàng)作音樂作品提供各類靈感和素材[4]。實際運用戲曲元素時，可以將各種音樂理念融入各類鋼琴創(chuàng)作中，并適度融入各類音樂理念。從某個角度來說，這類鋼琴作品既能體現(xiàn)一定的時代民族特性，又保留了傳統(tǒng)戲曲的民族韻味。

（三）弘揚中國傳統(tǒng)戲曲文化

當(dāng)前，中西方藝術(shù)交流正在努力融合，推動文化藝術(shù)向多元化的方向發(fā)展，這直接影響到中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)今時代，人們生活節(jié)奏不斷加快，積極領(lǐng)略傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)內(nèi)涵的人正在變少，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)也逐步走向沒落，很多種類戲曲文化逐步消失在人們的視野中。就當(dāng)前流行的藝術(shù)文化種類來說，鋼琴藝術(shù)是其中一門藝術(shù)，可以大量融入傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素，不斷提高戲曲的實際影響力，深入研究各種傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，努力了解各門藝術(shù)，引導(dǎo)人們在努力享受鋼琴藝術(shù)的同時，感受傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力，有利于弘揚和傳統(tǒng)中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)[5]。

三、在中國鋼琴音樂中努力使用戲曲元素的具體使用

（一）在鋼琴音樂中使用戲曲音調(diào)

中國戲曲元素源遠(yuǎn)流長，具有特別深厚的歷史文化底蘊，經(jīng)過傳承后遺留下十分強烈的民族色彩，實際創(chuàng)作中國鋼琴音樂時，可以積極使用戲曲音調(diào)?，F(xiàn)階段，很多鋼琴音樂作品蘊含著濃濃的中國韻味。仔細(xì)說來，中國擁有各種各樣的戲曲類型，直接反映到鋼琴作品中的韻味各不相同。

1.京劇

二黃和西皮均是京劇的兩類基本聲腔，旋律起伏比較明顯，音調(diào)比較高昂，節(jié)奏比較緊湊，這是西皮腔的主要特征。節(jié)奏緩慢、音調(diào)低沉是二黃的主要特征。可以將二黃和西皮努力結(jié)合起來，進而創(chuàng)作出內(nèi)容豐富的京劇曲調(diào)。京劇作為我國的國粹，有其根本原因，這是我國鋼琴作曲家比較鐘愛的音樂素材[6]。例如，江文創(chuàng)作了《斷章小品十六首》中的《午后胡琴》，里面包含了京劇中的二黃音調(diào)。

2.昆曲

南北曲系共同構(gòu)成了昆曲。北曲整體風(fēng)格就像北方的山水一樣，跌宕起伏、恢宏大氣。南曲的整體風(fēng)格像江南景色一樣，溫柔纏綿，溫婉秀麗。經(jīng)過長期的實踐發(fā)展，南曲和北曲逐漸融合，呈現(xiàn)出南曲化的傾向[7]。總而言之，可以將南北曲努力融合起來，以戲劇劇情為主要內(nèi)容的服務(wù)對象直接構(gòu)成了音樂音調(diào)。其中，曲牌連套體音樂包含了昆曲這類音樂，至今流傳下來的折子戲約有400多出。鋼琴作曲家比較鐘情昆曲自身具備的獨特魅力，將其代入鋼琴創(chuàng)作中。《降G大調(diào)序曲》是鋼琴曲《序曲三首》的代表作品，昆曲《玉簪記》中《琴挑》便是生旦輪唱音調(diào)。春龍積極創(chuàng)作了鋼琴小曲《幸福的童年》，便是借鑒昆曲音調(diào)。

3.豫劇

口語化特征是豫劇唱腔的典型特征，擁有舒暢明快的音調(diào)、流暢的行腔、吐字比較清晰，實際演奏鋼琴音樂時，可以合理使用豫劇音調(diào)，這類音樂通俗又質(zhì)樸，帶有奔放又豪邁的音樂情感，具有濃郁典型的地方色彩。我們以作曲家王建中創(chuàng)作的《百鳥朝鳳》為例，里面就蘊含了豫劇音調(diào)的影子。

我國鋼琴音樂種類多種多樣，除了這幾類基本戲曲方法外，還廣泛使用了粵劇、川劇、秦腔、評劇等各種戲曲音調(diào)?，F(xiàn)階段，廣泛吸收和借鑒這些戲曲，促進了我國鋼琴音樂的本土化發(fā)展。

（二）在鋼琴音樂中運用戲曲結(jié)構(gòu)體式

對于中國鋼琴音樂而言，從戲曲元素的角度來說，可以使用曲牌體和板腔體。板腔體需要以某種曲調(diào)為基礎(chǔ)，根據(jù)旋律、節(jié)拍、節(jié)奏和速度的變化，使用緊湊和擴充的曲式手法，進而表現(xiàn)出不同的板式結(jié)構(gòu)。黎英海根據(jù)這些勻速，創(chuàng)作了鋼琴曲《夕陽簫鼓》，積極使用了板腔體。尾聲、八個變奏、主題好引子共同構(gòu)成了這首鋼琴曲，為了努力變奏，可以使用簡化、緊縮、加花、擴充等各種方法。

以曲牌這種基礎(chǔ)元素為主，可以將一個或多個有特性的曲牌聯(lián)合起來，組成一套完整的戲曲音樂?？偟膩碚f，單套或聯(lián)套是指使用曲牌這種基本結(jié)構(gòu)組成的戲曲，別稱套曲[8]。受曲牌中節(jié)奏、旋律、句式、句數(shù)等各種因素的影響，表現(xiàn)出不同的人物性格和各種劇情。實際創(chuàng)作鋼琴音樂時，可以將曲牌體運用于比較抒情的作品中。例如，江文創(chuàng)作《潯陽月夜》《江南風(fēng)光》，陳培創(chuàng)作《賣雜貨》等作品。

（三）在鋼琴音樂中融入節(jié)奏、戲曲板式

戲曲音樂中的節(jié)奏和節(jié)拍共同組成了板式。板眼的方法便是板式，又稱節(jié)拍。擊拍可以使用鼓、板等器材，這是我國傳統(tǒng)民間音樂的特點。強拍可以使用板，次拍或弱拍可以使用鼓點。參照國際通行的記譜法，弱拍的位置代表了眼位，強拍位置代表了板位。實際區(qū)分拍子時，需要遵循一小節(jié)為一拍的準(zhǔn)則，合理選擇板眼。我國作曲家陳銘志創(chuàng)作了鋼琴《序曲和賦格》，可以選用十二音板，將“有板無眼”這種方法運用于其節(jié)奏中。王建中創(chuàng)作了《百鳥朝鳳》這首鋼琴曲，將急板運用到結(jié)尾部分，與此同時，努力使用搖板這種節(jié)奏。

音樂除了要具備音符、旋律這些基本元素，還需要掌握必備的節(jié)奏。就戲曲來說，設(shè)計節(jié)奏完全可以依照不同的劇情起伏變化來不斷轉(zhuǎn)變節(jié)奏。實際彈奏鋼琴進行音樂創(chuàng)作時，需要重點把握節(jié)奏這個特征?，F(xiàn)階段，我國進行鋼琴音樂創(chuàng)作時都可以積極運用戲曲節(jié)奏。例如，奚其明創(chuàng)作了《湖南花鼓》這首曲子，里面涉及了各種花鼓戲的節(jié)奏。譚盾創(chuàng)作了鋼琴曲《看戲》，其鋼琴內(nèi)容容納了湖南傳統(tǒng)花鼓戲《劉海砍樵》的元素，并且將各種鑼鼓的節(jié)奏融入前奏、間奏、尾奏等各個環(huán)節(jié)中，營造了一種良好、活躍的音樂氛圍。

（四）在鋼琴伴奏中融入傳統(tǒng)戲曲音調(diào)

為了推動現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，可以在鋼琴伴奏中融入傳統(tǒng)戲曲音調(diào)。我們以《紅燈記》為例，這首曲目主要描述了中國抗日戰(zhàn)爭時期的各類故事，反映了這個時期中國人民偉大的愛國主義精神。這個曲目參考了我國京劇作品《紅燈記》，以此為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作，這個鋼琴的伴奏容納了鼓板、管弦樂、京劇這三部分內(nèi)容，引發(fā)了受眾熟悉的親切感，希望通過這種方法推動鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。

我國傳統(tǒng)戲曲的精華便是京劇，曲調(diào)內(nèi)容比較豐富，被廣泛運用于鋼琴藝術(shù)中。我們以《北京萬花集》為例，其主題是關(guān)于首都北京的各種內(nèi)容。包括了《天安門》《柳絮》等十多首鋼琴小品，著重于刻畫北京居民的現(xiàn)代生活。《柳絮》這首曲子開頭便是京劇的音調(diào)，將高亢悠揚的旋律和濃郁的京劇曲調(diào)配合起來，保證整部作品的流暢。

為了促進京劇緊拉慢看唱的展現(xiàn)結(jié)果，可以使用多連音的方法，將A、D支柱音努力融入作品中。我國戲曲的鼻祖便是昆曲，在鋼琴曲目中積極融入戲曲元素，能夠積極傳承我國傳統(tǒng)、古老的昆曲藝術(shù)，增強鋼琴藝術(shù)的多樣性。我們以《序曲三首》為例，這首鋼琴充分融入了鋼琴元素，《玉簪記》中《琴桃》這種昆曲曲調(diào)和宮調(diào)式被廣泛運用于鋼琴音樂中，需要及時和每個樂斷對比，強化了曲調(diào)自身獨特的色彩，將復(fù)合和弦努力融入作品中，拉長了旋律的長度，帶給受眾意味深長、情意綿綿的體會。

結(jié) 語

中國作為一個文明古國，地大物博，更是擁有著五千年的華夏文明歷史。就中國多元化文化藝術(shù)體系來說，傳統(tǒng)戲曲便是其中一項典型代表，反映了我國各個歷史時期各個社會階層人民大眾的寄托，蘊含了人們各種情感寄托。隨著西洋文化的深入，中國傳統(tǒng)戲曲文化逐漸沒落。因此，將傳統(tǒng)戲曲文化融入我國鋼琴音樂中，可以實現(xiàn)我國音樂藝術(shù)的本土化，形成中國特色鋼琴藝術(shù)，促進我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展。