□馬 更 申乙君 華北水利水電大學(xué)
關(guān)注當(dāng)代畫家癲狂狀態(tài)時(shí)期創(chuàng)作的繪畫作品,是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)演變發(fā)展趨勢(shì)的關(guān)注。從當(dāng)代畫家的癲狂中來解讀繪畫語言的動(dòng)態(tài)化、差異化,是對(duì)當(dāng)代畫家的人性關(guān)懷與理性解讀。只有在當(dāng)代畫家的癲狂狀態(tài)中把握細(xì)節(jié),才能從具現(xiàn)化的藝術(shù)創(chuàng)作里感知藝術(shù)家繪畫語言中獨(dú)特的魅力。因此,想要對(duì)當(dāng)代畫家的癲狂狀態(tài)中解析藝術(shù)家的繪畫語言,就需要先了解當(dāng)代畫家癲狂狀態(tài)的具現(xiàn)化內(nèi)容。
在癲狂狀態(tài)下,藝術(shù)家進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)生命理解與感悟的一種重要展現(xiàn)方式。在癲狂狀態(tài)下的藝術(shù)家處于一種非理性、脫離現(xiàn)實(shí)的狀態(tài)。癲狂狀態(tài)讓藝術(shù)家藝術(shù)作品呈現(xiàn)出更加瘋狂、抽象、概念化的表現(xiàn)效果。一方面,它讓畫家精神亢奮、緊張,對(duì)色彩、構(gòu)圖更加敏感;另一方面,它讓畫家的反叛心理更加強(qiáng)烈,創(chuàng)作出更加與眾不同、具有現(xiàn)代性的藝術(shù)作品。當(dāng)代畫家曾梵志的《最后的晚餐》中所有人的額頭上都留著血跡和類似創(chuàng)可貼的東西,而且所有人手上、脖子上都沾著血跡,西瓜和紅領(lǐng)巾上鮮艷的紅誘人聯(lián)想到鮮血,畫面中被切開西瓜的鮮紅的瓜瓤給人血與肉的印象,向人們?cè)V說著一種無言的恐懼和暴力。
同一位畫家的不同時(shí)期內(nèi),畫家的繪畫風(fēng)格、繪畫語言的演變都會(huì)有不同的具體表現(xiàn)。癲狂促進(jìn)了藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特性、敏感性和創(chuàng)新性,而藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)期的具體行為、繪畫風(fēng)格的具體演變以及繪畫語言的具體展現(xiàn)會(huì)加重或減輕藝術(shù)家對(duì)自身癲狂狀態(tài)的承受能力。當(dāng)代畫家瓊斯的早期作品以簡(jiǎn)單物件為落腳點(diǎn)進(jìn)行直接描繪,如啤酒、國旗、模型、字母和數(shù)字。在長期創(chuàng)作的刺激下,瓊斯逐漸將物件重新構(gòu)造并給予自己的油畫一些特殊的含義,將精細(xì)表面作為一個(gè)表層存在,而并非簡(jiǎn)單的物件。
藝術(shù)家癲狂狀態(tài)是繪畫語言的情感肌理。藝術(shù)家癲狂的狀態(tài),代表著藝術(shù)家鮮活的生命力、創(chuàng)作激情以及過人的機(jī)敏靈活。隨著世界經(jīng)濟(jì)的繁榮、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、人們生活水平的不斷提高,在藝術(shù)創(chuàng)作層面,許多藝術(shù)作品的思想內(nèi)容逐漸失去了一種具體的聚焦點(diǎn)。藝術(shù)家的癲狂狀態(tài)刺激著藝術(shù)家繪畫語言的豐富化、多樣化。處于癲狂狀態(tài)下的藝術(shù)家,更趨向于表達(dá)內(nèi)心的自我感觸和感性化的藝術(shù)成果,相比理性時(shí)創(chuàng)作的藝術(shù)作品,癲狂狀態(tài)下的藝術(shù)作品往往呈現(xiàn)出淳樸性,非技巧性。
按傳統(tǒng)念來判斷,一種繪畫語言的形成是一個(gè)藝術(shù)家藝術(shù)風(fēng)格逐漸趨于成熟的標(biāo)志之一。藝術(shù)家的個(gè)人性格與個(gè)人心理作為影響藝術(shù)語言的重要因素。處于癲狂狀態(tài)下被創(chuàng)作出的繪畫作品會(huì)讓理性與生命力并存,有時(shí)其繪畫語言也會(huì)展現(xiàn)出一種狂野性、迷人性。
受心理癲狂狀態(tài)的影響,現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者更具變革心理,現(xiàn)代藝術(shù)作品繪畫語言越來越呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)化的發(fā)展趨勢(shì)。處于癲狂狀態(tài)的當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫語言有著獨(dú)特的文化性格與內(nèi)在的精神品質(zhì)。與傳統(tǒng)藝術(shù)家相比,當(dāng)代藝術(shù)家沒有單一的風(fēng)格體系和繪畫語言體系,藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格多融匯了中西方藝術(shù)的特殊性與地域性,每位畫家的繪畫語言都從世界文化的土壤中積累與汲取能量。著名現(xiàn)代畫家草間彌生從小精神狀態(tài)就極其不穩(wěn)定,深受幻覺影響。草間彌生早期為母親描繪的作品中就已充滿了圓點(diǎn),此后,圓點(diǎn)成為她畫作的象征性標(biāo)識(shí)。草間彌生在《花(D.S.P.S)》中曾有下列表達(dá):“我感覺自己被磨滅、被無限大的時(shí)間與絕對(duì)的空間感不停旋轉(zhuǎn)著,我變得渺小而且微不足道?!辈蓍g彌生的繪畫作品深受她癲狂狀態(tài)的影響,呈現(xiàn)出漸變而和諧的繪畫風(fēng)格。
人的思維會(huì)因?yàn)樯硇詶l件的限制而具有差異性,因此,對(duì)于繪畫領(lǐng)域而言,繪畫的語言表現(xiàn)形式也會(huì)受藝術(shù)家創(chuàng)作思維的影響具有個(gè)體性的表現(xiàn)特征。癲狂狀態(tài)對(duì)藝術(shù)家思維邏輯產(chǎn)生了一定的影響,讓藝術(shù)家更趨于非理性,不合常理,脫離實(shí)際,關(guān)注內(nèi)在情感變化。讓藝術(shù)家選擇更加非典型的繪畫素材,更特殊的藝術(shù)技巧,非線形的意境,綜合組成更抽象更具表現(xiàn)力的繪畫語言。
當(dāng)代藝術(shù)家突破了對(duì)現(xiàn)代繪畫的常理性和普遍性認(rèn)知,把握癲狂狀態(tài)的精神亢奮時(shí)期進(jìn)行積極創(chuàng)作,反省并突破反美思潮。在現(xiàn)代繪畫作品的創(chuàng)作與改良中,癲狂狀態(tài)促使藝術(shù)家的藝術(shù)語言在秉承傳統(tǒng)與反對(duì)傳統(tǒng)二者中選擇一個(gè)平衡點(diǎn),讓繪畫語言不再是定義美,而是在探索過程中感知美,表現(xiàn)美,傳達(dá)美,用個(gè)性化的藝術(shù)語言蘊(yùn)含了現(xiàn)代的審美思維,審美原則。