通過演唱《我走向何方》感受莫扎特歌劇的古典音樂風格

張毓婷

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、歌曲的創(chuàng)作背景

莫扎特出生在奧地利薩爾茨堡的音樂世家，是維也納古典樂派的杰出代表，莫扎特對歐洲音樂發(fā)展起到了十分重要的作用。莫扎特創(chuàng)作了女高音音樂會詠嘆調(diào)20首，這首《我走向何方》就是其中的一首音樂會詠嘆調(diào)，是莫扎特在1789年為路易斯維爾納夫所創(chuàng)作的三首詠嘆調(diào)中的第三首，此曲原擬用來為西班牙作曲家索萊爾的喜歌劇《仁慈的伯貝羅》中的插曲。1789年，莫扎特重新為其中兩首詠嘆調(diào)配曲，《我去向何方》就是其中一首，其內(nèi)容主要表達了女子在戀愛中的困惑和自我憐憫。

二、通過演唱《我走向何方》感受莫扎特歌劇的古典音樂風格

（一）演唱莫扎特歌劇首先要有扎實的演唱技能

莫扎特的聲樂作品能較好地體現(xiàn)出歐洲聲樂教學體系所要求的演唱者要有良好的氣息支撐，連貫的通暢的聲音，這就需要演唱者首先要有扎實的演唱技能，這是必備的首要條件。比如說《我走向何方》這首詠嘆調(diào)，其結(jié)構(gòu)為單二部曲式，第一樂段是在伴奏與人聲相互交織中所演繹的一種快板樂段，其中如“o de i！”（噢神靈?。。┻@句，不但音域跨度大而且時值長，雖說是快板，但一氣呵成也需要12拍，要完美地演繹這句，演唱者必須要有扎實的演唱功底和良好的氣息支撐，唱“o”的時馬上要把“o”的位置放好，緊接著“de”的時候把這個音迅速咬字再迅速唱后邊“e”的音，防止聲音破，而且這個音屬于在小字二組的fa上，音較高，持續(xù)10拍，并且還要做到從弱漸強的聲音對比，仿佛是在像上帝呼喊，這個小樂句還是比較有難度。下一個例子更難唱一些，如第二樂段莊嚴地行板中的一句（66小節(jié)到69小節(jié)）“che du-bi-tar mi fa”，這句旋律不但多變，要求演唱者要好好把握這句的氣息用量，而且要保持聲音位置的統(tǒng)一，不可來回變動，把握聲音線條的旋律性和流暢性，這才可以將莫扎特音樂的流暢性、歌唱性表達清楚。

（二）嚴格按照譜例來演唱，不要出現(xiàn)上滑音和下滑音

莫扎特是古典時期的主要代表人物之一，古典時期強調(diào)嚴謹，要想把莫扎特的詠嘆調(diào)演繹得非常完美，我們在演唱作品時要嚴格按照作品的要求，哪怕是一個休止符都要唱得非常準確，如第一樂段中的（non sen teil ciel pie ta!），這句最后這個ta是在小字一組的si上，所占一拍。因為是這句的末尾，大多數(shù)演唱者都會不會太在意這個音所占的時值，往往會延長演唱，這樣就犯錯誤了。所以，古典時期的音樂我們都要嚴格按照譜子所寫的演唱，而且特別是起音的時候，比如說第一句“Va- -do”起音的時候一定要準確，無論是從音高、力度、速度、語氣上都要瞬間找準確，第一句表現(xiàn)了她的困惑，想要急迫地讓上帝告訴她該怎么辦，一定不要有脫離風格的上滑音和下滑音，我們在演唱古典時期的作品時就要嚴謹，莫扎特的作品更要如此，這就是古典的魅力。詠嘆調(diào)要求演唱者有超高的演唱技能和很好的情感感受力，如第一樂段中的（第六第七小節(jié)）“o De i!”最后兩個音都有延長記號，這不能唱得太短，也不能唱得太長，應(yīng)該根據(jù)情感適度演唱，在唱“o”的過程中，過渡到“De”，在“De”的基礎(chǔ)上唱“i”達到位置的統(tǒng)一，獲得飽滿圓潤的聲音效果。在演唱莫扎特的音樂時起音無論從速度、力度、音準等方便都要做到穩(wěn)、準，節(jié)奏等方面都要規(guī)整，不能盲目地加上滑音、下滑音等，這樣可以使演唱者更加規(guī)范地演唱。

（三）速度、力度要根據(jù)標記來演唱

在這首女高音詠嘆調(diào)表現(xiàn)了一位年輕的女子在戀愛中的困惑和自我憐憫的心緒，第一樂段表現(xiàn)出了女子在戀愛中的復雜心情，她把她內(nèi)心中的痛苦向上帝訴說，祈禱上帝能幫助她。所以這一段對聲音的控制力要求很高，用聲音的強弱曲來表現(xiàn)這個女子的心緒。比如說第一樂段第一句“va do ”(我走），感覺想要下定決心要走，力度、速度等各個方面，堅定地演唱出來。但是下面一句“ma dove?”（向何方？）又有一絲的無奈，又不知道去哪兒，所以這一句和上一句又要有一下聲音力量的對比，稍微弱一點。8小節(jié)到14小節(jié)開始，節(jié)奏就變成了連續(xù)的八分音符，這一樂句要演唱得稍微輕一些，表現(xiàn)了女子焦慮的心情。正如第一樂段是4|4拍，強弱規(guī)律是強弱次強弱，正好4|4拍的強弱規(guī)律就正好表現(xiàn)了這個女子復雜的情緒。并且旋律線是由上到下、由下到上的旋律，在聲音的控制上要把握好聲音位置，讓聲音在氣息的支持下位置統(tǒng)一，所以，演唱時到這一小段樂句要好好想想，聲樂就是用頭腦演唱的藝術(shù)，而不是說單靠嗓子。

第二樂段轉(zhuǎn)入3|4拍子小步舞曲式的莊嚴的行板，仿佛女主人在舒緩的節(jié)奏、柔美的聲腔中向戀人傾訴衷腸，進而表現(xiàn)了女子內(nèi)心的焦慮和不安。如“Tu che mi par-lia al co re，gui-da i miei pas-si，a- mo - re”(你的話牽動著我的心，愛情指引著我的前程），這句話旋律線很緩，像戀人傾訴的感覺，所以這句必須要具有人聲行腔的持續(xù)性和不斷勃發(fā)的生氣感，才能引人入勝，氣息要充足，每個詞的音量要保持相對統(tǒng)一，不要忽強忽弱。

第二樂段中69到73小節(jié)“che du bi tar，che du bi tar mi fa，”（你一定要勇敢向前向前，必須除掉，令人不安的猶豫），這句在第二樂段中多次出現(xiàn)，并且下面的伴奏音型是跳音，所以演唱者要演唱得堅定、果敢，要注意比前面稍微快些，不能拖沓，表現(xiàn)了女主人公的內(nèi)心想要擺脫這種情感，不想要自己再這樣痛苦。最后的“che du - bi - tar mi fa， che du - bi - tar mi fa”達到了高潮，要唱得更加堅定，表達了自己想要擺脫現(xiàn)境的決心，還帶著一絲無奈的痛苦?？梢钥闯?，莫扎特的女高音詠嘆調(diào)對于演唱者的聲音的基礎(chǔ)訓練極為重要，莫扎特的音樂以柔美性、抒情性的音樂形象，要求演唱者要注重自己對聲音的控制。

（四）演唱莫扎特歌劇要做到連貫，平穩(wěn)，典雅，明朗

莫扎特的歌劇詠嘆調(diào)是美聲唱法學習者的接觸最多，最適宜學習者掌握聲音能力的作品，是美聲唱法不可多得的優(yōu)秀的資源，他的作品是培養(yǎng)演唱功底的基石，對于學者的藝術(shù)修養(yǎng)有很大的裨益。

古典音樂以秀美、典雅、流暢、明朗為主要風格，所以演唱莫扎特的詠嘆調(diào)不能像演唱普契尼的作品那樣沖動、充滿起伏的聲音去演唱，而莫扎特的音樂是在內(nèi)心中的熱情和起伏，在聲音上做到典雅、精致和連貫。一些音樂大師曾經(jīng)說過:“莫扎特的歌劇看起來簡單，但是沒有比演唱莫扎特歌劇的高尚和平穩(wěn)更難得事了?！毖莩邿o論是從男低音到男高音，從女中音到女高音，都要把莫扎特的歌劇唱得輕巧、連貫。想要達到這樣，首先就必須要有良好的氣息支撐，演唱莫扎特的歌劇，要平穩(wěn)而有節(jié)制，而且莫扎特的作品常常會出現(xiàn)加速，密集型、跳進、急進等音階，所以要很好地控制氣息的用量，做到平穩(wěn)而有節(jié)制，做到內(nèi)心中有情，使聲音是在氣息的流動下發(fā)出來。

其次，想要做到連貫，聲音位置的穩(wěn)定也非常重要，氣息的穩(wěn)定是獲得連貫聲音的基礎(chǔ)，那么聲音位置就是氣息的標尺，如果有一個音的位置不對，那么這句都是不連貫的。而且想要獲得聲音的連貫，僅僅做到這幾方面是不行的，把這幾方面有機地協(xié)調(diào)起來，在唱之前就要想好每個音的氣息用量力度大小和聲音位置的一致。

演唱莫扎特等古典樂派的作品時要在氣息的支撐下，獲得明亮、圓潤、輕松的聲音，而且對于速度的把握要穩(wěn)定，快不可急，慢不則忌拖，進行時要有規(guī)律，流暢而有活力。

三、結(jié)論

通過演唱《我走向何方》這首詠嘆調(diào)，感受了對于莫扎特音樂的古典風格的把握，莫扎特的音樂以典雅，秀麗、嚴謹、明朗、流暢為主要風格，因此在演唱莫扎特等古典樂派作品時，不要有夸張的表情和強烈的力度對比，要以中等音量，連貫、從容地用精致的聲音去演唱。莫扎特的詠嘆調(diào)，人物形象生動，通過分析人物的內(nèi)心活動，培養(yǎng)演唱者在舞臺上的表現(xiàn)力不僅可以訓練氣息的控制、咬字等技巧，也要嚴格按照譜面，他的音樂講求完美。他的音樂具有先進的民主思想，適應(yīng)了潮流，他打破了一切教條，他還不只寫出了優(yōu)秀的古典歌劇，其中也蘊含了許多新穎的東西，毅然走向人們還沒有開辟的道路，這就是莫扎特的偉大之處。