俄羅斯作曲家的兒童鋼琴套曲

曲娃

兒童音樂作品與兒童文學(xué)、電影、戲劇作品一樣，在整體文化與教育環(huán)境的影響之下塑造兒童的內(nèi)心世界。俄羅斯作曲家創(chuàng)作的“兒童曲集”是其中重要而引人矚目的組成部分。兒童曲集是由多首鋼琴小品組成的套曲，內(nèi)容通常包括音樂中的“詩”與“童話”、不同年齡孩子的經(jīng)歷以及對孩子們情感與性格的描繪等。對于作曲家來說，創(chuàng)作兒童套曲[1]的目的是使孩子們聆聽、演奏并感受音樂。因此，我們對不同時期作曲家創(chuàng)作的不同風(fēng)格兒童鋼琴套曲進(jìn)行內(nèi)容、結(jié)構(gòu)及演奏方面的分析時，也應(yīng)理解作曲家的教育理念。

一、柴科夫斯基

柴科夫斯基（1840-1893）1878年給自己侄子創(chuàng)作的《兒童曲集》是俄羅斯作曲家創(chuàng)作的第一套兒童鋼琴曲集。作品繼承了舒曼《青少年曲集》與穆索爾斯基《育兒室》的思路，展示了當(dāng)時貴族兒童的日常生活。從早上的《晨禱》到晚上的《教堂里》，中間包括孩子們每日玩的玩具[2]、對語言[3]和地理的學(xué)習(xí)，并展現(xiàn)出他們對遠(yuǎn)方的渴望及對不同國家音樂特點(diǎn)的初次體會等。其中有孩子需要學(xué)習(xí)的舞蹈音樂，有孩子跟親人的互動，同時也跟童話世界緊緊相連，如第19首《奶媽的童話》、第20首《妖婆》、第12首《拉手風(fēng)琴的農(nóng)夫》。除了用音樂描繪兒童身邊環(huán)境，曲集也效仿穆索爾斯基展現(xiàn)兒童的內(nèi)心世界：悲傷、懺悔、期盼等，如第6首《生病的娃娃》和第7首《娃娃的葬禮》。

柴科夫斯基充分考慮到兒童的演奏能力，作品中沒有八度、大型和弦、大跨度跳躍等，同時也包含柴科夫斯基鋼琴作品獨(dú)特的歌唱性旋律。在《生病的娃娃》和第16首《古老的法蘭西歌曲》中可以找出每條旋律的高潮和使用漸強(qiáng)漸弱塑造悠長旋律的巧妙;也使用鋼琴模仿其他樂器的音色，如第13首《卡瑪林斯科亞》（模仿巴拉萊卡）、第23首《手搖風(fēng)琴手在歌唱》;在第21首《甜蜜的幻想》中采用的旋律和弦結(jié)合方式也非常具有代表性。

柴科夫斯基的《兒童曲集》奠定了之后俄羅斯兒童套曲創(chuàng)作的“多功能”傳統(tǒng)，講述童年、培養(yǎng)對其他國家文化的興趣、了解兒童心理并解決各種教學(xué)問題等。這套作品可以解決很多演奏技巧方面的問題，可在不同的年級[4]使用，例如《生病的娃娃》《意大利歌曲》《古老的法蘭西歌曲》適合初學(xué)者彈奏，而高年級學(xué)生可演奏《那布勒斯歌曲》《妖婆》等。同時，這套曲集對于擴(kuò)展學(xué)生和聽眾的想象能力也有幫助。

二、列比科夫

列比科夫（1866-1920）1902年創(chuàng)作的歌劇《圣誕樹》[5]是柴科夫斯基《兒童曲集》之后的一部俄羅斯兒童音樂作品。列比科夫是作曲家、鋼琴家、教育家，曾在敖德薩、莫斯科、基什尼奧夫、基輔的音樂教育機(jī)構(gòu)中任教。他大部分作品以兒童題材為主，例如兒童曲集《環(huán)游世界》《輪廓》《來自古希臘世界》《過去的圖畫》《青少年簡易曲集》《圣誕樹玩具》《星點(diǎn)》。

列比科夫的兒童曲集《圣誕樹玩具》創(chuàng)作于1915年之前，以第1首《圣誕樹周圍的孩子們》串連整部套曲，題材上接近李斯特在1874-1876年間為孫女創(chuàng)作的《圣誕樹》。曲集中的14首作品大部分比較簡單，適合孩子們演奏，例如第3首《音樂盒》、第4首《狗熊》、第8首《錫兵》。但有些作品在技術(shù)上并不適合兒童演奏，如第7首《小木馬》中包含9度和弦，第10首《小陀螺》中有不間斷顫音。

在音樂形象的塑造方面，《圣誕樹玩具》與之前的兒童音樂有相似之處。比如第5首《穿薩拉范[6]的娃娃》與柴科夫斯基《兒童曲集》的第13首《卡瑪林斯卡亞》相似。第2首《跳舞的土地精》使用了格林卡用過的全音階，而第11首《中國小人兒》中為塑造特有的音樂風(fēng)格，使用了兩種五聲調(diào)式。

三、格列恰尼諾夫

最接近柴科夫斯基音樂風(fēng)格的是格列恰尼諾夫（1864-1956）創(chuàng)作的《兒童曲集》。格列恰尼諾夫1881- 1890年在莫斯科音樂學(xué)院隨薩福諾夫、阿連斯基、塔涅耶夫?qū)W習(xí)，后在圣彼得堡音樂學(xué)院隨里姆斯基-科薩科夫?qū)W習(xí)，畢業(yè)后在格涅辛音樂學(xué)校任教。1925年格列恰尼諾夫離開俄羅斯并在巴黎生活到1939年，后移居紐約。作曲家自己喜歡教學(xué)，因此創(chuàng)作了大量兒童作品，例如《孩子的一天》《小珠子》《小童話》《挑棒游戲》《兒童曲集》（1923）《綠草地上》（1924）及兒童歌劇《圣誕樹的夢》《小老鼠的小閣樓》《貓、公雞與狐貍》等。

格列恰尼諾夫《兒童曲集》是為初學(xué)琴童寫的作品，因而除各種舞蹈標(biāo)題外，還含有練習(xí)曲體裁。不同的舞曲也有專門的標(biāo)題，例如瑪祖卡《舞會后》、圓舞曲《我已經(jīng)長大啦》。他的作品不僅標(biāo)題有趣，還在同一作品中展示劇情。例如在第5首《騎木棍》中標(biāo)注有“騎太遠(yuǎn)了”，之后又“安全回來了”。另外由于這部作品創(chuàng)作于第一次世界大戰(zhàn)之后，其中增添了一些士兵題材的小品。這是跟柴科夫斯基的創(chuàng)作不同的地方。

在格列恰尼諾夫另一套兒童曲集《小珠子》中，作曲家從教育的角度、用藝術(shù)的方式讓小朋友了解生活的困難，如《小乞丐》《辛苦的工作》。這通常是崇尚自由的浪漫派音樂創(chuàng)作避開的題材。

這兩套兒童曲集在教學(xué)理念上與柴科夫斯基的《兒童曲集》接近，同樣有助于提升小朋友的和聲聽覺與旋律感受能力。

四、馬伊卡帕爾

圣彼得堡音樂學(xué)院教授馬伊卡帕爾（1867-1938）是一位作曲家、鋼琴家、管風(fēng)琴家、理論家和教育家，著有回憶錄《求學(xué)時代》等。

他1925-1926年創(chuàng)作的套曲《挑棒游戲》[7]在近一個世紀(jì)的時間中始終受到鋼琴教師和初學(xué)兒童的喜愛。這套作品延續(xù)了浪漫主義的傳統(tǒng)，但馬伊卡帕爾也有不同于柴科夫斯基曲集的創(chuàng)造。他出于教育的目的對曲集中的體裁進(jìn)行了擴(kuò)展，有些作品運(yùn)用了復(fù)調(diào)形式，如第18首《前奏曲與小賦格》。因此《挑棒游戲》不僅描繪兒童世界，更是優(yōu)秀的鋼琴教科書。其中的小曲經(jīng)常被摘出編入各類教材，但只有在完整版本中才能更準(zhǔn)確地理解作曲家的創(chuàng)作用意。同巴赫的《平均律鋼琴曲集》一樣，這套作品可以使學(xué)琴者了解不同的調(diào)式調(diào)性。套曲分為3集，共6冊。第一集（前兩冊）包含3個升號內(nèi)的不同調(diào)式調(diào)性，第二集（第三、四冊）限制在三個降號內(nèi)，第三集是4到6個升降號的大小調(diào)。由于前兩集都使用C大調(diào)和a小調(diào)作為起點(diǎn)，因此總共有26首曲子。同時，他在樂譜中標(biāo)注了大量指法和踏板標(biāo)記。其中包括特殊的“音后踏板”標(biāo)記：oPed。

五、普羅科菲耶夫

作為20世紀(jì)最有影響力的作曲家之一，普羅科菲耶夫（1891-1953）為兒童創(chuàng)作了大量音樂作品，如《彼得與狼》《灰姑娘》《石花童話》《老奶奶的故事》等。

普羅科菲耶夫1935創(chuàng)作的鋼琴作品《兒童音樂》描述了兒童夏季一天的生活，從第1首《早晨》到第12首《月亮在草地上升起》。與柴科夫斯基的作品更多冬天形象不同，普羅科菲耶夫喜歡用音樂描述孩子的夏天。夏天是孩子們最自由、最有機(jī)會親近大自然的季節(jié)。這也體現(xiàn)了作曲家的樂觀主義態(tài)度。

這套作品中含有練習(xí)曲性質(zhì)的小品，例如第9首《捉人游戲》;也有深入描繪兒童心理變化的小品，例如第5首《后悔》;在第8首《雨和虹》中以“音簇”來表現(xiàn)孩子首次看到彩虹的陶醉，并用重復(fù)音模仿雨滴落下的聲音。通過這套作品，還可以對普羅科菲耶夫常用的舞曲和進(jìn)行曲有初步了解，例如第4首《塔蘭泰拉》、第6首《圓舞曲》、第7首《蚱蜢游行》、第10首《進(jìn)行曲》等。

六、肖斯塔科維奇

與普羅科菲耶夫幾乎同一時期的著名作曲家肖斯塔科維奇（1906-1975）給自己女兒加麗娜的《兒童練習(xí)冊》創(chuàng)作于1944年，1945年由加麗娜首次在莫斯科作曲家協(xié)會演奏。曲集最初由6首作品組成：《進(jìn)行曲》《圓舞曲》《狗熊》《歡快的童話》《憂傷的童話》《帶發(fā)條的洋娃娃》，1983年添加了第七首《生日》。套曲規(guī)模較小，大部分作品使用雙手單音技法，曲式結(jié)構(gòu)比較傳統(tǒng)，具有鮮明對比的音樂形象。這部作品適合初學(xué)兒童演奏，在教學(xué)中更受女孩們的喜愛。

肖斯塔科維奇另有一套《洋娃娃的舞蹈》，創(chuàng)作于1952年，是作曲家根據(jù)自己的芭蕾舞劇音樂改寫的作品，演奏技術(shù)要求較高。這里面的7首作品中有5首給兒童展示了不同的舞曲：第1首《抒情圓舞曲》、第2首《加沃特》、第4首《波爾卡》、第5首《圓舞曲——玩笑》、第7首《舞蹈》;還有兩首非舞蹈曲性的：第3首《浪漫曲》與第6首《手搖風(fēng)琴》。這套作品適用于培養(yǎng)學(xué)生在演奏中展現(xiàn)不同音色的能力。

七、斯維里多夫

1948年由斯維里多夫（1915-1998）創(chuàng)作的《兒童曲集》標(biāo)題較為傳統(tǒng)，接近于柴科夫斯基的曲集。其中有純粹俄羅斯風(fēng)格的小品，如第5首《鐘聲響了》[8]、第9首《拉手風(fēng)琴的小伙》;有神話題材的小品，如第11首《巫師》、第16首《格林卡主題進(jìn)行曲》;也有印象派的音樂描繪，運(yùn)用半音與色彩踏板的結(jié)合，如第15首《小雨》。第4首《頑固的人》創(chuàng)作手法接近穆索爾斯基在《圖畫展覽會》與《育兒室》里運(yùn)用過的對話形式。其中每首作品的技術(shù)難度不同，在教學(xué)方面，適合于鋼琴學(xué)習(xí)的初學(xué)與中期階段。

八、卡巴列夫斯基

卡巴列夫斯基（1904-1987）是作曲家與著名的音樂教育家。他創(chuàng)作了11部兒童和青少年作品，包括樂曲、奏鳴曲、變奏曲、復(fù)調(diào)、協(xié)奏曲等?！读浊白嗲c賦格》是作曲家為兒童創(chuàng)作的一套復(fù)調(diào)作品，由2首二聲部、3首三聲部與1首四聲部作品構(gòu)成，其目的是為了增加兒童對復(fù)調(diào)音樂的了解。作品主要圍繞少先隊員的生活展開，每首作品都有標(biāo)題，還對每首作品與時代的結(jié)合之處、音樂定位及演奏時的注意事項進(jìn)行了文字注解。在作品的前言中，卡巴列夫斯基首先介紹前奏曲與賦格的特點(diǎn)，建議琴童把多聲部的賦格想象成沒有主旋律與伴奏的區(qū)分、每個聲部地位平等的合唱。提出練習(xí)過程中要詳細(xì)分析曲子的結(jié)構(gòu)、調(diào)式與主題的變化，為更快地背譜打下堅實的基礎(chǔ)。在速度與踏板使用方面，作曲家強(qiáng)調(diào)要根據(jù)學(xué)生的實際情況來定，所以樂譜中只標(biāo)記了最基本的踏板。整體上，速度偏慢一些的作品，音色要求更厚重一些，而偏快的樂曲，音色則需要輕一些。

九、羅伊特爾施坦

從另一個角度展現(xiàn)兒童作品中教育理念的作曲家代表羅伊特爾施坦（1925—）擁有從幼兒園至音樂學(xué)院的豐富、系統(tǒng)教學(xué)經(jīng)驗，創(chuàng)作有大量兒童鋼琴作品，包括一些曲集和套曲。他的《13首移位練習(xí)曲》雖然解決同一個鋼琴彈奏技術(shù)問題（雙手移位彈奏），但每首都有專門的標(biāo)題，實際上是意境各異的樂曲，可同時用來提高學(xué)生對音色的控制能力。整套作品中既有跟大自然相關(guān)的標(biāo)題，例如第2首《雨天》、第3首《小鳥鳴叫》，也有俄羅斯兒童套曲中常見的標(biāo)題，例如第4首《俄羅斯歌曲》、第13首《有大音程的小圓舞曲》;但更多的是跟兒童動作有關(guān)的標(biāo)題，如第6首《跳躍與攀爬》、第7首《雙跳》、第9首《邊走邊聊》。有些練習(xí)曲沒有標(biāo)記速度，由老師根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)或教學(xué)目的自定，如第1、2、6、7、11首。在有速度標(biāo)記的練習(xí)曲中，更多使用較慢的速度。作曲家認(rèn)為，在移位技巧的訓(xùn)練中，肢體的放松與不同音區(qū)的音色控制非常重要。

十、古拜杜麗娜

作曲家古拜杜麗娜（1931—）的兒童作品集中創(chuàng)作于20世紀(jì)60- 80年代。其中1969年創(chuàng)作的套曲《音樂玩具》獻(xiàn)給作曲家自己的童年。但其中的有些曲子很難，只有成年鋼琴家才能演奏。這套作品除了向小朋友介紹各種體裁外，還可以讓他們了解不同時期的音樂風(fēng)格：從巴洛克、浪漫派到印象派、現(xiàn)代派等。套曲中14首曲子可以按題材分為三組。

1.表現(xiàn)民間集市的：第1首《上弦的手風(fēng)琴》、第2首《魔幻旋轉(zhuǎn)木馬》和第11首《帶著鈴鐺的雪橇》。

2.表現(xiàn)大自然的：第5首《四月天》、第6首《漁民之歌》、第7首《小山雀鳥》、第9首《啄木鳥》和第10首《駝鹿的林中曠地》。

3.與其它音樂有關(guān)的：第3首《深林中的號手》、第8首《狗熊低音提琴手與黑婦人》、第13首《鼓手》、第14首《森林音樂家》。

這套作品的創(chuàng)作中大量使用了“音簇”（第1、3、8、11、12、14首）、持續(xù)音和長踏板（第3、4、5、6、9、12首）以及爵士樂因素（第8首）。另外在演奏技法方面，作曲家多次使用手指與踏板結(jié)合將和弦中個別音保留延續(xù)的演奏技法（比如第3、6、12首中），這對于兒童來說并不容易掌握。

十一、謝德林

俄羅斯另一位當(dāng)代作曲家謝德林（1932- ）的《青少年曲集》創(chuàng)作于1981 年，創(chuàng)作上使用了古老的民族音樂和現(xiàn)代的作曲技法。曲集中復(fù)古的新民俗音樂有第2首《旗標(biāo)歌調(diào)》、第6首《頌歌》、第8首《農(nóng)村哭喪的婦人》、第11首《俄羅斯鐘鳴》、第12首《彼得頌歌》;以音樂理論術(shù)語命名的有第1首《琶音》、第5首《三度》、第7首《和弦轉(zhuǎn)位》、第14首《12個音符》;使用自由節(jié)拍的有第10首《交談》、第2首《旗標(biāo)歌調(diào)》;模仿其他樂器音色的有第1首《琶音》（模仿琉特琴）、第9首《喇叭調(diào)》（模仿小號）、第11首《俄羅斯鐘鳴》（模仿鐘聲）;還有以其他作曲家風(fēng)格為來源的，如第3首《演奏羅西尼的歌劇》。

十二、斯洛尼姆斯基

作曲家、鋼琴家斯洛尼姆斯基（1932-2020）為琴童創(chuàng)作了大量作品，包括適合不同程度學(xué)習(xí)者彈奏的曲集、創(chuàng)意曲、微型小曲等?！段⑿托∏?973年阿爾托博列夫斯卡婭[9]請斯洛尼姆斯基為自己年幼的學(xué)生創(chuàng)作的，甚至里面的小曲名稱都是讓小朋友們自己取的：《青蛙》《螞蚱》《苦澀的眼淚》《數(shù)數(shù)歌》《我們在雨中唱歌》。由于是寫給初學(xué)者的小曲，作曲家使用了較單一的彈奏技術(shù)（一般僅兩三種）來描繪不同的動物和現(xiàn)象。比如《青蛙》主要使用二度跳音，《苦澀的眼淚》主要使用下行小二度等等。

在斯洛尼姆斯基1981年創(chuàng)作的《旅游組曲》第3首《摩天輪》中作曲家使用了看起來難度較高，但上手比較快的演奏技法：右手彈奏白鍵、左手彈奏黑鍵。1990年斯洛尼姆斯基創(chuàng)作的兩套作品《不會哭的公主》與《國王音樂家》是根據(jù)鮑姆巴赫與格林兄弟的童話創(chuàng)作的。與童話故事相比，作品中增加了戲劇性因素。演奏時，童話的劇情可提前或在小曲之間朗讀以幫助聽眾更好地了解音樂內(nèi)容。這兩首套曲后被作曲家收錄到《五到五十歲》曲集中。2000年之后，斯洛尼姆斯基創(chuàng)作了適合初級和中級琴童的鋼琴套曲《歡樂與憂傷、恐怖與可笑的歷險記》（2010）、兒童曲集《孩子的一天》（2011，18首小品組成）、分為兩冊的兒童與青少年鋼琴套曲：《小鋼琴家的啟蒙》（13首小品組成）與《不同國家與大陸的音樂旅行》（18首小品組成）等等。

俄羅斯兒童鋼琴套曲的創(chuàng)作傳統(tǒng)已經(jīng)橫跨到了第三個世紀(jì)，不但沒有衰退的跡象，反而隨著時代的變化吸納了更多音樂技法與新鮮事物。直到今天，每年都有新創(chuàng)作的兒童鋼琴曲集及兒童鋼琴教材在俄羅斯問世，以滿足針對各種年齡與興趣點(diǎn)的兒童、青少年的教學(xué)需求。

注釋：

[1]也包括其它構(gòu)成與功用上類似的套曲形式——校注。

[2]并不僅僅是描述玩具本身。更主要是刻畫兒童投入的狀態(tài)與從中獲得的樂趣，例如第3、5首，還有描述情緒的第6、7、9首。

[3]其中包括俄語。當(dāng)時的俄羅斯貴族把俄語當(dāng)外語來學(xué)。

[4]指俄羅斯遍布各地的公立兒童音樂學(xué)校中的不同年級——校注。

[5]根據(jù)安徒生童話《賣火柴的小女孩》和陀思妥耶夫斯基的《圣誕晚會上基督身邊的小男孩》創(chuàng)作而成。

[6] 俄羅斯婦女傳統(tǒng)的肥大無袖長衫。

[7]原文“Бирюльки”這個詞的本意是挑棒游戲，有“干沒有意義的小事兒”的轉(zhuǎn)意。最早命名為“挑棒游戲”的音樂作品是里亞多夫1876年創(chuàng)作的，實際上是一首無標(biāo)題音樂作品，而馬伊卡帕爾非常注重曲名并曾多次更改。

[8]使用同名俄羅斯民歌旋律。

[9]阿爾托博列夫斯卡婭（1905—1988）：蘇聯(lián)鋼琴學(xué)派主要代表人物之一。

曲 娃 博士、臨沂大學(xué)俄羅斯音樂研究所特聘研究

員、下諾夫哥羅德音樂學(xué)院高級講師

整理校訂 彭 程 王德聰