對原創(chuàng)歌劇《鑒真東渡》的探究與評析

吳 俠

歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術等聯(lián)姻融合的一種綜合表演藝術形式?！惰b真東渡》是江蘇省演藝集團歌劇舞劇院繼《運之河》《鄭和》之后傾力打造的第三部原創(chuàng)歌劇，由唐建平作曲、馮柏銘和馮必烈編劇、邢時苗導演，男低音歌唱家田浩江領銜主演，歌唱家薛皓垠、柯綠娃、劉雨東、殷桂蘭聯(lián)袂組陣，程曄執(zhí)棒江蘇省演藝集團交響樂團傾情奉獻?？梢哉f，歌劇《鑒真東渡》是江蘇藝術界為觀眾們打造的另一個中國“好聲音”，它匯集并具備好作品、好歌手、好導演、好編劇等精品特質。

一、歌劇《鑒真東渡》概述

《鑒真東渡》用歌劇形式，通過“一渡幻?！薄岸稍负！薄叭擅院！薄八亩捎X?！薄拔宥尚暮！薄傲苫酆！睂㈣b真在人生命運抉擇中的人格魅力與人性光輝展現(xiàn)得淋漓盡致。劇目在史實的基礎上，以真實的人物和虛幻的場景，藝術地再現(xiàn)了唐代高僧鑒真應日本遣唐僧榮睿的邀請，歷經(jīng)海難、海盜、疾病、生離死別等五次失敗后，終于成功東渡日本，傳授佛法與文化的偉大歷程。觀眾在觀看此劇后也給予了很高的評價，許多人都被該劇突出的創(chuàng)意所震撼。當扮演鑒真法師的田浩江用低沉、通透的嗓音深情地唱出《思鄉(xiāng)曲》的時候，臺下瞬間像點燃了一股情愫煙花，觸景生情，潸然淚下。這種歌劇藝術魅力的再現(xiàn)，讓人們在潛移默化中接受了歷史教育，從內(nèi)心深處被劇中人物所感染和激勵。正如導演邢時苗所說，用西洋歌劇手法呈現(xiàn)東方歷史傳奇有一定難度。該劇經(jīng)過三年打磨，六易其稿，將跨越十多年的東渡歷史濃縮在《幻海》《愿?！贰睹院！贰队X?！贰缎暮！贰痘酆！妨鶄€頗具禪意的篇章中。①

二、《鑒真東渡》的成功之處

（一）全劇質量高

歌劇是一個特別善于表現(xiàn)人的藝術品種。主創(chuàng)人員用歌劇講述鑒真，刻意淡化故事情節(jié)，偏重于人性、心理的刻畫，起到了意想不到的藝術效果?！惰b真東渡》嚴謹?shù)貙⒎鸾淘嘏c古典音樂、現(xiàn)代表演結合起來，無疑在中國現(xiàn)代歌劇中是一個另類。其音樂與戲劇演繹處理恰如其分、設計巧妙，又不失特定人物身份。全劇舞臺變而不亂，簡而得體，音樂特色融合悅耳明亮，臺詞優(yōu)雅精準。

鑒真飾演者田浩江的聲音、表演、形象好。兩位女高音，飾演鑒真女弟子靜海的柯綠娃偏抒情、清宛如水，飾演女島主馮夫人的殷桂蘭偏戲劇、激越如火—二者同同其他聲部的有機組合，構成歌劇聲部的立體維度與豐富色彩。女弟子起初意欲阻擋師父東渡，從無奈告密到痛苦懺悔，再到忠實追隨；男弟子開始順應師父意志，從忠實追隨到動搖彷徨，再到拜別離去；女島主則從暴戾蠻橫到歸順誠服，再到鼎力相助。所有角色定位與關系合情合理合度。

歌劇《鑒真東渡》獨辟蹊徑、自成一體，從創(chuàng)作理念到寫作技法，更為多元開放、不拘一格。它不單是音樂風格的追求，舞臺呈現(xiàn)也著意突出中國審美特征，寫意留白意象化的視覺設計，簡約空靈而變幻莫測，服裝與造型也力圖提煉民族文化的標識性元素。如，馮夫人、巫師、州官等人物的造型扮相，基本依循中國傳統(tǒng)戲曲行當角色，采取夸張、變形的處理手法，使之具有強烈的視覺沖擊力。②

（二）音樂有突破

歌劇《鑒真東渡》的音樂也頗具特色，《我曾經(jīng)發(fā)過宏愿》《孽障蒙住了我的眼睛》《一束光》《思鄉(xiāng)曲》等唱段旋律悠揚、情感飽滿，不時觸動觀眾的心弦。主演田浩江用他張弛有度、極具感染力的嗓音，將鑒真大師的形象演繹得入木三分，帶動全場觀眾的情緒跟隨鑒真的命運起起伏伏。③劇目在嚴格遵循歌劇音樂規(guī)律的基礎上，創(chuàng)造性地將江蘇民歌和佛教音樂的旋律元素融入其中，在音樂風格上呈現(xiàn)出不同于純粹西方歌劇的濃郁地域文化特色，配合舞美設計中大氣典雅的大明寺、五亭橋等畫面，展現(xiàn)出東方所特有的歷史厚重感與人文風貌。編劇用音樂引爆觀眾情感爆發(fā)點，如鑒真在面對榮睿死去、徒弟離開、雙目失明時的悲憤、質疑和頓悟。作品有意淡化了故事沖突，偏重于人性、心理和鑒真的心路的細膩表達，將全劇高潮推向高僧在挫折與矛盾中對于佛法的頓悟。《鑒真東渡》的最大突破就是寫出了真正的歌劇音樂，讓人們聽到了很多富有特色的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱及合唱段落，整體統(tǒng)一。

劇中，日本遣唐留學僧人榮睿是力促鑒真東渡的關鍵人物，這一角色的音樂動機綜合融匯日本民間樂曲和傳統(tǒng)能樂等音樂元素。薛皓垠的歌聲音色純美，情感真摯，表演十分投入。在榮睿的生命絕唱中引用了日本古老的和歌名作“難波津”。男高音清潤流麗的聲線，仿佛在天際云端飄蕩起伏，美妙動聽，引人入勝。最富異國文化特征且最濃重的點睛之筆，無疑是作曲家匠心獨運地采用中國箏和日本箏同臺，兩相對應，互感和鳴。兩位演奏家精妙的技巧與奇特的聲音造型，為全劇錦上添花。這是該劇在歌劇創(chuàng)作上、在宣敘調(diào)的創(chuàng)作上的重大轉折，也為中國歌劇宣敘調(diào)的寫作竅門開創(chuàng)了新思路。該劇能很好地融合佛理音樂，有很多念經(jīng)的片段給人留下深刻印象，作曲家把《華嚴經(jīng)》《心經(jīng)》都譜上了曲，梵語和漢語處理得當。

從歌劇《鑒真東渡》中讓人感受到中國歌劇原創(chuàng)風格宣敘調(diào)，樂隊并沒有出現(xiàn)轟鳴般的“壓唱”，一些劇情音樂有了層次感的音樂處理，整場流暢、自然、互融。正如該劇曲作者、著名作曲家唐建平所言：“與一般的歌劇戲劇結構方式有所不同，這部歌劇有著不拘泥情節(jié)、意識流般的戲劇鋪陳，通過多元的音樂并列和抽象的舞臺寫意呈現(xiàn)，著力渲染表達鑒真內(nèi)心的情感波濤和人生理念。在音樂上，該劇交融了一些地域特色?！雹?/p>

（三）演唱出亮點

歌劇《鑒真東渡》音樂主題原創(chuàng)性極強，從“天平之甍”手持禪杖登臺開始便如影隨形。鑒真飾演者嗓音雄渾寬厚，神采氣度莊嚴深沉，在聲色不動之中以靜制動，聆聽之中令人動心，張弛有度、收放自如，既富感染力又具說服力。因以特定的歷史人物—僧人為主角，音樂需要特殊的技術手段以強化戲劇性沖突的張力。在鑒真六渡中，深不可測又難以逾越的卻是人之“心海”。友人不幸亡故，門徒背道而馳，自己雙目失明，開初的承諾是否還有必要兌現(xiàn)？從“無奈無望無情在吞噬我的信念”到“初衷宏愿/百難不悔”，這些唱詞耐人尋味，意味深長。“我靜心觀想故鄉(xiāng)的云……”鑒真的《思鄉(xiāng)曲》清雅優(yōu)美，音律蕩漾如畫，氣息回蕩，觸動許多聽眾之心弦。飾演靜海的女高音柯綠娃的表現(xiàn)也很精彩，她的唱功深厚，音樂悟性也高，藝術感染力極強。飾演榮睿的男高音薛皓垠演唱聲音突出，表演入情。程曄是一位難得的技術優(yōu)秀且老練沉穩(wěn)的青年指揮家，他將樂團和舞臺演員控制得很好，聲音的層次感和音樂的變化幅度都很清晰。江蘇省演藝集團交響樂團和歌舞劇院合唱團亦表現(xiàn)出了很高的演奏經(jīng)驗和演唱水平。

（四）文化的輸出與傳播

中國原創(chuàng)歌劇能夠讓中國人接受尚不容易，但能夠到國外巡演且獲好評，更非易事。《鑒真東渡》表現(xiàn)不錯，借劇情進行對外文化交流，可謂一舉兩得。這也是創(chuàng)作之初對此劇的遠見和高明之處。它對中國歌劇的影響不言而喻，成為文化使者，在新世紀進行著新的文化輸出交流。無論是日本東京奧查德劇場、大阪歐力士劇場，還是美國紐約林肯中心寇克劇院、洛杉磯帕薩迪納劇場，中國從文化輸入大國慢慢轉變?yōu)槲幕敵龅膰?，在文化教育方面具有重大意義，展示出中國軟實力。要采用對方能夠接受和容易接受的方式，只有這樣才更利于中華文化的海外傳播。⑤《鑒真東渡》運用歌劇這一國際通行的藝術表達方式，以富有感染力的表演、富有創(chuàng)意的舞美燈光設計，生動、立體的人物架構，將一段中日文化交流之佳話呈現(xiàn)于舞臺之上。為讓作品更加符合歷史，更為貼近鑒真大師在歷史上的形象，主創(chuàng)團隊多次探訪揚州、深入日本，走訪鑒真曾經(jīng)到過或生活居住的地方，收集和提煉演出素材，為歌劇創(chuàng)作打下了堅實基礎。2019年，在洛杉磯帕薩迪納劇場和紐約林肯中心公演各兩場，為中國原創(chuàng)歌劇的美國巡演拉開了序幕。用優(yōu)秀的原創(chuàng)劇目，搭建起一座聯(lián)通中外文化的橋梁，“讓世界讀懂中國，讓中國故事遠播世界”，這正是《鑒真東渡》“出?！钡囊饬x。⑥

三、對歌劇《鑒真東渡》的建議

任何藝術作品的成功都會得到無數(shù)贊歌，但是，歌劇《鑒真東渡》或多或少地也存在著一些美中不足，盡管瑕不掩瑜。

（一）修補內(nèi)容缺憾

歌劇《鑒真東渡》整體劇情通暢，唱詞韻味十足，加之佛教特有的編排藝術給人新奇絢麗之感。只是劇本開場沒有做足溝通觀眾的故事誘導，尤其是對于新生代觀眾往往會存在陌生突然，鑒真東渡緣由需要在處理上點綴劇情細節(jié)，以免形成僅觀賞而無法理解的尷尬。該劇直奔六渡，輕視情節(jié)描述，是優(yōu)點也是缺陷，平敘而來卻使劇情顯得平淡，沒有劇情的高潮和引爆觀眾激情點，鑒真六渡歷經(jīng)千辛萬苦也未能充分展現(xiàn)。榮睿之死與鑒真的對手戲也是引發(fā)劇形成另一個高潮的，卻是一筆代過。靜海作為鑒真的學生，在劇情處理上，單獨戲太多，在劇中角色不明。歌劇需要跌宕起伏，一些關鍵內(nèi)容往往最容易觸動觀眾的情感共鳴，劇中一些地方卻被忽略。

（二）調(diào)整音樂設計

《鑒真東渡》中的日本民歌音階過于頻繁展現(xiàn)，而在歌劇前半場中缺失唐代藝術風格的音樂。鑒真作為為中日兩國人民交流做出突出貢獻的中國高僧，其“是為法事也，何惜身命”的誓言時值今日仍值得追憶和學習。更重要的是，唐代作為當時世界貿(mào)易中心，與其強大相伴的還有繁榮的藝術文化，在該劇中加入唐代音樂藝術絕非畫蛇添足，而是有助于點綴該劇的音樂，避免全劇音樂的單調(diào)與重復。劇中，中國古箏與日本古箏同臺獻藝的設計很好，只是劇中樂隊合奏音樂應當充當配角的和聲角色，讓觀眾容易分清“主唱”與“伴奏”。該劇在整體音樂設計上略顯平淡，缺失風格變化區(qū)分及觸發(fā)聽眾音樂爆點的激情喧泄。比如，在多次東渡中選中恰當?shù)墓?jié)點，轟然而出，響徹云宵。將鑒真不畏艱險與生死淋漓盡致地展現(xiàn)，如同《藍色狂想曲》的構思，讓觀眾仿佛聽到火車發(fā)出鋼鐵的節(jié)奏和嘰嘰嘎嘎的響聲，富有刺激觀眾感官。

（三）彌補執(zhí)導紕漏

中國的一些舞劇導演曾參加執(zhí)導歌劇，甚至在一些作品中進行了有益探索。由于長期職業(yè)導演習慣，導致一些作品存在雷同或似是而非。歌劇《鑒真東渡》對演員所扮角色調(diào)配和合唱團的舞臺造型顯現(xiàn)和處理得不是很得當。諸如主角的搭擋安排戲劇編排，合唱團藝術造型展示及隊形變化等存在目的不明、動感畫面感不足等問題。對于執(zhí)導來說，無論是音樂還是表演，任何藝術形式都是要面對觀眾的，只有得到觀眾認可的藝術作品，才可以稱得上是經(jīng)典之作。而導演無疑是整個劇目能否成功的關鍵角色，雖然其大多數(shù)時間是在幕后。

結 語

任何藝術作品從創(chuàng)作設計到成功演出，都是精雕細琢的結果，傾注了無數(shù)藝術家的辛勤汗水和心血。歌劇《鑒真東渡》的成功是團隊凝聚發(fā)力的結果，回望一千多年前的六次東渡，正如東京國立博物館館長錢谷真美所言，鑒真給日本帶來的不僅有佛法，還有遠比佛法更多、更深遠的影響。鑒真法師六渡滄海，及至雙眼失明仍然不忘初心，去日本傳播佛法，這種人格力量十分偉大。因為鑒真對于日本當時所在天平時代文化的巨大貢獻，他被日本文化史譽為“天平之甍”。原創(chuàng)史詩歌劇《鑒真東渡》以西方歌劇的藝術形式生動講述了東方流傳千年的文化交流佳話，在異國他鄉(xiāng)引發(fā)共鳴，這是創(chuàng)作者創(chuàng)作之初的高遠規(guī)劃與設計。可以說，歌劇《鑒真東渡》對當今世界有重要的現(xiàn)實意義，其影響力遠遠超越劇目本身。當今的人們應學習鑒真東渡的精神，加強不同文化之間的交流對話，共同進步。用中國語言唱中國歌劇，《鑒真東渡》無疑為中國歌劇樹立了良好榜樣。中國歌劇界可以借鑒西方經(jīng)典模式，但要突破普契尼、瓦格納、威爾第等人作品的衡量標準的教條框架。歌劇《鑒真東渡》的創(chuàng)作及演繹形式為中國歌劇界提供了優(yōu)秀的中外歌劇與民族藝術特色相融合的范本。中國歌劇事業(yè)只有隨著新時代發(fā)展，為獲得新觀眾所接受的表演形態(tài)求同存異，尋求歌劇藝術的支撐點，結合新的藝術演繹引爆點，才能使中國歌劇作品在民族化、個性化、國際化的道路上走得更長遠。

注 釋

①史一棋《江蘇歌劇〈鑒真東渡〉在京首演》，《人民日報》2017年2月8日版。

②紫茵《一個宏愿一盞燈》，《人民日報》2017年2月14日版。

③王慧《原創(chuàng)歌劇〈鑒真東渡〉開啟美國巡演，以音樂架起中西方溝通的橋梁》，詳見http://www.xhby.net/js/wh/201906/t20190610_6222884.shtml.

④張冠楠《歌劇〈鑒真東渡〉東瀛上演》，《光明日報》2017年7月7日版。

⑤李慶本《鑒真東渡與中華文化的海外傳播》，《山東社會科學》2019年第1期。

⑥馮興《江蘇原創(chuàng)歌劇唱響海外》，《南京日報》2019年7月12日版。