高校美術(shù)教學改革存在的問題與對策分析

邰娜

關(guān)鍵詞：高校;美術(shù);教學改革;問題;對策

隨著經(jīng)濟社會的快速發(fā)展，對美術(shù)人才的素質(zhì)要求也越來越高。當前，社會對美術(shù)教育培養(yǎng)的要求不僅僅停留在技巧、專業(yè)技能的培養(yǎng)，而是要在美術(shù)教學的過程中，完善學生的人格，促進學生藝術(shù)發(fā)展，提升學生的綜合性素質(zhì)。這些要求已經(jīng)成為新時期人們對美術(shù)教育的最新理解。針對當前美術(shù)教育當中存在的問題，需要制定出合理的措施積極改進。

雖然在高度發(fā)展的物質(zhì)文明下，高校美術(shù)教育取得了一定的改進，但是在目標培養(yǎng)方面仍然需要改進。美術(shù)教學的目標不是為了培養(yǎng)畫家，教育的引導作用在于將繪畫的理論和技巧教給學生。通過美術(shù)為媒介開發(fā)智力，陶冶情操，培養(yǎng)學生的審美能力，從而提升學生的綜合素質(zhì)與能力。目前，很多學校都沒有做到這一點，將繪畫技能的掌握作為教學的唯一目標，培養(yǎng)出來的人才通常不具備綜合的素質(zhì)。因此，高校美術(shù)教學亟需改進[1]。

1 高校美術(shù)教學改革存在的問題

1.1 缺乏明顯的文化教育

針對高校美術(shù)生的培養(yǎng)，美術(shù)技巧的培養(yǎng)具有一定的必要性，但是反而忽視了文化課程的教育，得不償失。但是這種現(xiàn)象越來越明顯，各個高校普遍重視專業(yè)課程的教育，文化課程被人們忽視。形成這種局面的根源在于高校教師考核制度的不合理，主要考核的是學生技能的掌握程度，通常以技巧教育高于一切，因此以專業(yè)課為主導。而且美術(shù)學生進行專業(yè)考試的時候，無論是考試的內(nèi)容還是形式都和別的學科有區(qū)別，美術(shù)專業(yè)學生升學的概率更大，而且社會普遍認為美術(shù)專業(yè)的文化課不重要，導致高校和學生都不重視文化教育。但是從教育的實際發(fā)展來看，教育的基礎(chǔ)應(yīng)該是文化教育，只有深厚的文化教育才能夠真正體現(xiàn)出美術(shù)教育的內(nèi)涵[2]。文化和美術(shù)兩者之間的差別非常明顯，在改革的過程中應(yīng)該重視文化教學和專業(yè)學科之間的結(jié)合。

1.2 缺乏創(chuàng)新意識和實踐意識的培養(yǎng)

在美術(shù)教學方式的傳授上，一直以來人們普遍重視學生的成績，但是學生的綜合發(fā)展并沒有被看好，尤其是實踐能力、創(chuàng)新能力方面。素質(zhì)教育改革提出之后人們意識到學生全面發(fā)展的重要性，但是人們還是看重成績，成績的優(yōu)勢決定了學生的學習情況。在任何形式的考核當中，都是固定的考核內(nèi)容，答案統(tǒng)一，最后給出分數(shù)。這種形式不利于學生的全面發(fā)展和進步，在很大程度上限制了學生思維的發(fā)展，學生們普遍缺乏創(chuàng)新意識。此外，在高校美術(shù)教學的過程當中往往缺乏實踐教學，主要為理論知識講述，對學生實踐意識的培養(yǎng)也非常缺乏。

1.3 教師的綜合素質(zhì)還需要提升

在教學改革的浪潮下，教師的綜合能力高低也逐漸凸顯出來。對于學校的發(fā)展來說。這些不僅僅體現(xiàn)在人們的思想當中，也體現(xiàn)在教育上面。教師專業(yè)素養(yǎng)存在問題，就會出現(xiàn)兩種情況：一方面重視美術(shù)學生技巧的學習，以學習能力的高低衡量一切，學生的創(chuàng)造能力、藝術(shù)修養(yǎng)培養(yǎng)等都不被重視 [3] ;另一方面部分教師還需要加強思想道德建設(shè)，重視學生的全面發(fā)展。部分教師教學思想比較陳舊傳統(tǒng)，這種認識限制了學生思維的發(fā)展，也局限學生的全面發(fā)展。藝術(shù)學科非常重視思想的碰撞，因此，教師本身對學生的影響很大，教師素質(zhì)存在問題，學生也就很難全面發(fā)展。因此，在這種需求下，學校應(yīng)該重視教師素質(zhì)的提升。

1.4 缺乏創(chuàng)新教育

從美術(shù)教育的根本上來看，創(chuàng)新非常難，但是同樣也為美術(shù)教學的創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)。從實際發(fā)展情況來看，創(chuàng)新教育的發(fā)展很關(guān)鍵，但是實現(xiàn)美術(shù)教育的創(chuàng)新，對于當前的美術(shù)教育比較困難。美術(shù)教育的創(chuàng)新，需要在思想上、形式上進行創(chuàng)新。但是美術(shù)教學固定的形式、局限的教學方式，限制了美術(shù)教育的創(chuàng)新。

2 高校美術(shù)教學改革的意義

根據(jù)目前的情況，教師應(yīng)根據(jù)學生的實際需要開設(shè)課程，幫助學生解決問題。這不僅可以提高師范生的教學能力，增強他們的實踐能力，還可以激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力，拓寬他們的就業(yè)渠道，為他們未來的生存和發(fā)展儲備能量。因此，培養(yǎng)普通人才的高校應(yīng)努力解決問題，為學生今后的學習和發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)，提升美術(shù)專業(yè)學生的社會競爭力，促進高校美術(shù)教學的創(chuàng)新發(fā)展。

3 高校美術(shù)教學改革的對策分析

3.1 重視學生的文化素質(zhì)教育

我國加入世貿(mào)，經(jīng)濟發(fā)展步入常態(tài)化之后，國內(nèi)外人才的競爭越來越激烈，人才需求傾向往往是朝著復雜化、專業(yè)化方向發(fā)展。而且美術(shù)學生文化水平較弱已經(jīng)成為共識，在進行改革時應(yīng)該重視美術(shù)教育和文化教育及其他學科教學之間的連續(xù)性。 因此高校在教學的過程中，需要不斷擴寬專業(yè)課程教學，提升學生的文化修養(yǎng)來保證美術(shù)學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。從美術(shù)專業(yè)的獨特性出發(fā)，為避免美術(shù)學生和社會的發(fā)展脫節(jié)，應(yīng)在教學的過程中重視美術(shù)課程和社會發(fā)展之間的內(nèi)在聯(lián)系，讓學生深刻意識到美術(shù)文化的內(nèi)涵，方便學生掙脫束縛去探索更大的藝術(shù)世界。藝術(shù)和藝術(shù)之間的關(guān)系密不可分，應(yīng)該在美術(shù)教學當中做相關(guān)的延伸。高校美術(shù)在教學的過程中應(yīng)該結(jié)合自身教學的特征和社會發(fā)展的需求，讓學生形成正確的藝術(shù)觀念進行教學，積極開設(shè)相關(guān)的課程。

3.2 重視實踐和創(chuàng)新培養(yǎng)

在大數(shù)據(jù)和云計算背景下，人們更加重視藝術(shù)發(fā)展和藝術(shù)的創(chuàng)新。實際上美術(shù)教學實踐活動是高校美學教育當中非常重要的組成部分，計算機網(wǎng)絡(luò)無法取代，在這種情況下高校學校應(yīng)采取合理的措施，將美術(shù)教育和實踐活動巧妙的聯(lián)系在一起，美術(shù)教師在教學的過程中應(yīng)該灌輸實踐意識，學生在學習的過程中能夠進行實踐活動，開展實踐教學，通過多種形式來讓學生形成良好的學習方式。美術(shù)學習當中創(chuàng)新意識是關(guān)鍵，也是美術(shù)學生學習的核心。學生創(chuàng)新能力和實踐能力的提升可以通過多種形式來完成，比如周末和節(jié)假日參與到社會實踐當中去，讓美術(shù)教學改革和實踐相結(jié)合真正提升學生的個人素養(yǎng)，從而為社會輸送更優(yōu)秀的人才。

3.3 強化教師綜合素質(zhì)的提升

為強化美術(shù)教學的順利發(fā)展，提升高校美術(shù)教學的水平，保證美術(shù)學生能夠全面發(fā)展進步。要求學校重視教學的綜合素質(zhì)能力的提升。一直以來教師都是教育當中的引路人，教師的一言一行影響著學生的發(fā)展[4]。培養(yǎng)高素質(zhì)的美術(shù)人才，要求美術(shù)教師具備深厚的專業(yè)精神、創(chuàng)新精神、奉獻精神等等，教師應(yīng)該在掌握高超的專業(yè)技術(shù)之后，在教學的過程中充分展示出個人魅力感染學生，讓學生認識到藝術(shù)的重要性。在教學的過程中教師應(yīng)該掌握不同年齡階段學生的認知特點、專業(yè)能力，為學生打開藝術(shù)殿堂的大門，引導學生走向知識的海洋。強化教師的專業(yè)能力，可以從幾個方面入手：首先對在崗教師進行定期培訓、交流學習，讓這一部分教師能夠及時掌握最新的專業(yè)知識;其次鼓勵教師參與到職業(yè)資格考試當中去，提升教師的自身實力;其三，重視教學和科研相結(jié)合的方式，和企業(yè)合作加強交流學習，強化實踐教學，在這個過程中還可以聘請校外專業(yè)人員進行教學。通過上述比較系統(tǒng)的方式來進行教學，可以充分提升教師的整體素質(zhì)，重視教師的多元化發(fā)展，讓教師在教學的過程中充分滲透人文主義精神，從而促進學生的全面發(fā)展和進步。

3.4 重視教學方式的創(chuàng)新

隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的教學方式逐漸被淘汰，在當前發(fā)展出了很多新型教學方式。比如因材施教，傳統(tǒng)教學的存在問題是標準化和規(guī)范化的限制，這種方式限制了學生的個性發(fā)展，讓學生陷入一種機械式、目的性的學習模式當中。課改之后學校強調(diào)學生個性化發(fā)展，那么就要求因材施教[5]。從學生的個體出發(fā)，學術(shù)的美術(shù)基礎(chǔ)知識、繪畫技巧掌握、學習態(tài)度之間的差異性明顯，在具體的教育過程當中，需要尊重學生的差異性進行教學。而且教學方式重視學科之間的聯(lián)系，比如達· 芬奇的藝術(shù)創(chuàng)作之所以那么成功，是因為他在藝術(shù)創(chuàng)作當中融合了美術(shù)和科學，在自己的加工之后成為了藝術(shù)作品。

4 結(jié)語

在高校美術(shù)教學實踐過程當中，需要針對性解決教學過程中存在的問題，促進高校美術(shù)教學的現(xiàn)代化發(fā)展。在高度發(fā)展的物質(zhì)文明背景下，學科專業(yè)之間的競爭力越來越強，高校美術(shù)教學對學生未來的學習和發(fā)展至關(guān)重要。在教學過程中，高校教師應(yīng)根據(jù)學生的個人情況和社會對人才的需求，合理設(shè)置和安排教學內(nèi)容。教師可以創(chuàng)造一種學習氛圍，讓學生創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的繪畫作品，將教學方法與繪畫技巧相結(jié)合，提高學生的專業(yè)能力，為學生的未來就業(yè)打下基礎(chǔ)。通過提高實踐教學和評價的比例，提高學生的實踐能力，也可以利用現(xiàn)代教學設(shè)備提高學生的實踐能力，為學生提供更好的教學經(jīng)驗，為他們今后的學習和發(fā)展打下堅實的專業(yè)基礎(chǔ)。