從《舞蹈風(fēng)暴》看電視舞蹈節(jié)目創(chuàng)新方向

劉美琳 李青原 趙新源

摘 要：本文以國內(nèi)電視舞蹈節(jié)目的創(chuàng)新方法為研究目標(biāo)，通過對電視舞蹈節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》及其同類節(jié)目的對比分析，從以下三個方面挖掘國內(nèi)舞蹈電視節(jié)目的創(chuàng)新方向：第一，舞蹈電視節(jié)目的技術(shù)創(chuàng)新;第二，舞蹈電視節(jié)目的內(nèi)容創(chuàng)新;第三，舞蹈電視節(jié)目的策略創(chuàng)新，從而展望國內(nèi)舞蹈電視節(jié)目未來的發(fā)展方向及發(fā)展前景。

關(guān)鍵詞：《舞蹈風(fēng)暴》;電視舞蹈節(jié)目;創(chuàng)新方向

中圖分類號：G222 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-3866（2020）22-00-02

大眾傳媒迅速發(fā)展，日益漸多的電視節(jié)目成為人們茶余飯后的消遣方式。舞蹈電視節(jié)目以多元的表演元素和豐富的肢體化表達深受人們的喜愛。但由于受到了市場的商業(yè)投機性、受眾不可控等諸多因素，國內(nèi)舞蹈電視節(jié)目仍然處于發(fā)展迅速但創(chuàng)新乏力的探索階段。目前，國內(nèi)節(jié)目制作團隊開始深入思考如何更好將舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)在大眾面前。本文將以《舞蹈風(fēng)暴》為具體實例，通過其與近三十年國內(nèi)部分舞蹈電視節(jié)目的對比分析，探究未來舞蹈電視節(jié)目的創(chuàng)新方向。

一、技術(shù)層面

（一）“風(fēng)暴時刻”：模擬變速特效的創(chuàng)新性運用

“風(fēng)暴時刻”是《舞蹈風(fēng)暴》中的重要環(huán)節(jié)，不僅決定選手去留，更是吸引受眾收看節(jié)目的一個創(chuàng)新點。參賽選手表演的一個最具代表性的動作由均勻分布在圓形舞臺邊緣的120臺攝像機拍攝，經(jīng)過后期處理，形成360°動態(tài)環(huán)繞的定格影像。這種處理方式能夠全方位展現(xiàn)動作的細節(jié)、肢體的形態(tài)、力量的爆發(fā)點，但也能將缺點暴露無遺，使選手錯失晉級的機會?？v觀近三十年國內(nèi)電視舞蹈節(jié)目，鮮少有將環(huán)繞定格鏡頭技術(shù)運用在電視舞蹈節(jié)目中。而《舞蹈風(fēng)暴》敢于將首創(chuàng)于電影《黑客帝國》的“子彈時間”用于節(jié)目的制作，圍繞其設(shè)置與之密切聯(lián)系的賽制、節(jié)目名稱、環(huán)節(jié)名稱等，如節(jié)目名稱叫“舞蹈風(fēng)暴”，后場主持人稱作“風(fēng)暴伙伴”，評委名為“風(fēng)暴見證官”，形成了節(jié)目的整體感與氛圍感。其次，“風(fēng)暴時刻”將動態(tài)的視覺效果凝固成靜態(tài)，增加了節(jié)目的可觀賞性，也使舞蹈的專業(yè)性和藝術(shù)感得到提升。例如第七期三人舞《月下》巧用道具，其“風(fēng)暴時刻”形似裝置藝術(shù)。

（二）舞美：初具創(chuàng)新匠心，功效利用不足

舞美，即舞臺美術(shù)設(shè)計。在電視舞蹈節(jié)目中，好的舞臺設(shè)計、舞臺技術(shù)能夠為舞蹈本身增光添彩。其中的燈光設(shè)計能夠利用明暗變化、色彩比例調(diào)配、色調(diào)冷暖程度等效果參數(shù)，與舞蹈所表現(xiàn)的中心思想相契合。目前，國內(nèi)舞蹈電視節(jié)目在舞美設(shè)計方面可謂各有特色。《熱血街舞團》是在舞美設(shè)計方面比較突出的電視舞蹈節(jié)目，其突破傳統(tǒng)舞臺形式，將舞臺布置成街區(qū)式格局，并且利用仿古式建筑的外形和鋼架結(jié)構(gòu)的填充，形成一種古今、中外融合碰撞的顛覆性視覺享受。例如X-crew帶來的街舞《萬里長城》與仿古式舞臺儼然融為一體。舞臺燈光色彩絢麗濃烈，也與這支舞表達的個性相匹配[1]。相比之下，《舞蹈風(fēng)暴》的舞美設(shè)計在創(chuàng)新的同時，也存在一定的弊端。圓形舞臺從造型上給人以新奇感;舞臺周圍的燈光在表演開頭作為倒數(shù)計時的視覺化表達，也使節(jié)目具有了一定的儀式感。但舞蹈本身實際上仍是面對評委進行的單面編舞，現(xiàn)場觀眾看到的幾乎都是舞者的背面或側(cè)面，失去了環(huán)形舞臺能夠多方面展示的意義。因此《舞蹈風(fēng)暴》沒有將圓形舞臺的功效利用到最大值。

（三）技術(shù)：利用新型科技，尋求跨界融合

在科技迅速發(fā)展的當(dāng)下，技術(shù)層面的創(chuàng)新方向具體來講，就是大膽嘗試新技術(shù)，尋求跨界融合?！段璧革L(fēng)暴》對“子彈時間”的創(chuàng)新性運用，便是創(chuàng)新方向之一。除此之外，電視舞蹈節(jié)目還能積極引進其他技術(shù)。如利用寬屏LED或可升降屏幕，結(jié)合舞蹈內(nèi)容進行背景變化，豐富視覺體驗;如利用VR技術(shù)交互性，配合舞臺背景，與觀眾進行互動。

另外，《舞蹈風(fēng)暴》在舞美方面，應(yīng)該借助多媒體技術(shù)，為舞臺營造動態(tài)背景，從而有效降低成本、專注內(nèi)容創(chuàng)作，增強舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力;還應(yīng)該在燈光上下足功夫，根據(jù)舞種風(fēng)格以及舞蹈中的情緒的變化，設(shè)計不同的燈光，讓表演更加具有張力、感染力。

二、內(nèi)容層面

（一）注重專業(yè)知識普及

“長尾效應(yīng)”是美國克里斯·安德森提出的概念，意即“商業(yè)和文化的未來不在熱門產(chǎn)品，不在傳統(tǒng)需求曲線的頭部，而在于需求曲線中那條無窮長的尾巴?！蔽璧负鸵魳废啾龋溟L尾效應(yīng)和傳播效率均低于音樂[2]。舞蹈是電視舞蹈節(jié)目的內(nèi)容核心，傳播舞蹈藝術(shù)、擴大舞蹈影響力是電視舞蹈節(jié)目的主旨;然而舞蹈本身專業(yè)性較強，這顯然與電視節(jié)目大眾化的特點相悖。鑒于此，國內(nèi)部分電視舞蹈節(jié)目在專業(yè)知識科普方面下了功夫。

作為一檔以舞蹈為核心的綜藝節(jié)目，《舞蹈風(fēng)暴》在內(nèi)容制作上兼顧了專業(yè)知識的普及，以及一些特定招式、套路的科普。如第一期第一組兩位選手表演的現(xiàn)代芭蕾舞中出現(xiàn)了托舉動作，節(jié)目組以花字注明“高把位托舉”的名稱，讓觀眾了解現(xiàn)代芭蕾中的專業(yè)名詞。類似的專業(yè)知識普及還出現(xiàn)在其他電視舞蹈節(jié)目中，比如《這！就是街舞》中，字幕組會標(biāo)注選手所跳街舞舞種和動作名稱，觀眾在觀看之余能了解到街舞知識，更易于接受相對小眾的街舞文化。

（二）剪輯節(jié)奏稍顯滯緩

剪輯對節(jié)目的節(jié)奏的把握和控制非常重要，這直接決定了一檔節(jié)目的氣質(zhì)和定位。合理的剪輯能夠讓節(jié)目風(fēng)格突出，吸引觀眾。電視舞蹈節(jié)目則更需要通過剪輯，讓原本會被鏡頭限制的舞蹈藝術(shù)打破桎梏，重現(xiàn)現(xiàn)場的律動感和節(jié)奏感。

相比較而言，國內(nèi)舞蹈節(jié)目在此方面還有待提高。如東方衛(wèi)視舞蹈節(jié)目《舞者》第一期，便因剪輯問題遭受詬病，用冗長的煽情環(huán)節(jié)講述舞者背后的故事;同樣，《舞蹈風(fēng)暴》在節(jié)目節(jié)奏的掌控上也有所缺失，主要體現(xiàn)在舞蹈表演之外的備采環(huán)節(jié)和評委點評里，節(jié)目組保留了一些與節(jié)目節(jié)奏和情緒不相關(guān)的停頓，應(yīng)該在剪輯時適當(dāng)刪除。

（三）內(nèi)容：兼顧原創(chuàng)性和專業(yè)性

國內(nèi)電視舞蹈節(jié)目的內(nèi)容創(chuàng)新可以從原創(chuàng)性和專業(yè)性兩方面出發(fā)。

原創(chuàng)性。我國目前靠自身開發(fā)的原創(chuàng)類節(jié)目不多，但模仿之中也需要進行本土化改造，以適應(yīng)國內(nèi)受眾市場。在國內(nèi)舞蹈節(jié)目中，《舞林爭霸》《舞動奇跡》等熱門節(jié)目版權(quán)購買自國外，包括《舞蹈風(fēng)暴》。這些節(jié)目的成功說明了引進節(jié)目模式需要平衡“借鑒”與“適應(yīng)”兩者的關(guān)系。

專業(yè)性。堅持做好專業(yè)知識的科普，促進舞蹈藝術(shù)更廣泛傳播。上文提及的《舞蹈風(fēng)暴》《這！就是街舞》在舞蹈專業(yè)知識科普方面對國內(nèi)電視舞蹈節(jié)目有較好的引導(dǎo)作用。未來的電視舞蹈節(jié)目中應(yīng)該更注重專業(yè)知識的跟進，讓舞蹈不再是小眾的“精英文化”，而是可供大眾欣賞品味的藝術(shù)。

三、策略層面

（一）形成核心競爭力，促使節(jié)目品牌化

隨著經(jīng)濟發(fā)展，人民生活水平不斷提高，更愿意付出時間和金錢，享受舞蹈帶來的視覺盛宴。在此背景下，我國電視舞蹈節(jié)目品牌化具有其形成條件與受眾市場。電視舞蹈節(jié)目品牌化，能夠為新媒體時代下受到?jīng)_擊的電視舞蹈行業(yè)枯木逢春的機會，從而使節(jié)目制作團隊專注精良內(nèi)容創(chuàng)作，形成良性循環(huán)。因此電視舞蹈節(jié)目應(yīng)該在策略層面加強自身品牌建設(shè)，打造屬于自己的品牌特色，獲得持久的經(jīng)濟效益。[3]

品牌化策略的核心是形成節(jié)目的核心競爭力?！段璧革L(fēng)暴》從主持人選擇和嘉賓構(gòu)成兩個方面形成自身的核心競爭力：啟用知名主持人何炅作為后臺主持人，利用他的親和力與溝通力，塑造品牌形象;選擇舞蹈界知名專家沈偉、沈培藝、揚揚作為評委，從舞蹈專業(yè)和舞蹈節(jié)目制作的方面進行犀利的點評，提升整個節(jié)目的專業(yè)性;還邀請知名藝人劉憲華、彭昱暢，詼諧幽默的點評增添了娛樂性。由此，《舞蹈風(fēng)暴》構(gòu)建起了屬于自己的核心競爭力。

品牌化還可以從“系列化”“集群化”入手，用系列節(jié)目形成的矩陣效應(yīng)、輻射效應(yīng)、共振效應(yīng)，完成節(jié)目核心價值的傳遞[4]。如2006年開播的《舞林大會》共有五季之多，延續(xù)六年時間;《這！就是街舞》是優(yōu)酷2018年推出的“這就是…”系列的其中一個節(jié)目，獲得了受眾和業(yè)界的一致好評，專注年輕群體愛好圈的品牌風(fēng)格顯著。

（二）過度消費身體符號，偏離正確價值導(dǎo)向

在如今的消費社會中，消費已經(jīng)從單純的“物的消費”變?yōu)椤胺栂M”，消費者實際上是對商品承載的意義有所需求。而在以肢體運動為主要表現(xiàn)手段的舞蹈藝術(shù)中，身體成為一種符號，其意義成為人們消費節(jié)目的需求之一。

《舞蹈風(fēng)暴》受關(guān)注的焦點在于表演舞蹈的參賽選手。節(jié)目通過對舞者符號的建構(gòu)，促進觀眾對身體符號的消費，即過分關(guān)注選手外在，而不是實力優(yōu)先。參賽選手們姣好的外貌與完美的身材在節(jié)目進行的過程、節(jié)目之外的宣傳中被刻意放大，頻頻出現(xiàn)在大眾的視野。這種刻意強調(diào)和放大身體符號的營銷手段幾乎成為了“行業(yè)慣例”。

（三）策略：樹立品牌意識，弘揚正確價值觀

在策略層面，國內(nèi)電視舞蹈節(jié)目應(yīng)該樹立品牌化意識，并做出正確的價值導(dǎo)向。第一，品牌化、商業(yè)化。利用系列節(jié)目構(gòu)建起鮮明品牌風(fēng)格和節(jié)目氣質(zhì)，發(fā)掘節(jié)目品牌價值，完善衍生產(chǎn)業(yè)鏈，促進行業(yè)健康、持續(xù)發(fā)展。還可以走商業(yè)化道路：比如在節(jié)目結(jié)束后邀請比賽中的人氣舞者或?qū)嵙ξ枵唛_辦全國舞蹈巡演，讓電視機前的觀眾觀看現(xiàn)場表演的同時也可以收獲經(jīng)濟效益，延長品牌生命力。第二，傳播正確價值觀。盡可能少的消費身體符號，將重點放在舞者的專業(yè)素養(yǎng)方面，傳遞正能量。如《這！就是街舞》摒棄了嘻哈文化中負面的部分，將街舞的宗旨“Love & peace（愛與和平）”作為節(jié)目的核心價值，并聚焦于選手的專業(yè)水平，鮮少有對身體符號的討論與關(guān)注。

四、結(jié)語

綜上所述，國內(nèi)電視舞蹈節(jié)目在技術(shù)層面、內(nèi)容層面、策略層面有可取，亦有所缺。但電視舞蹈節(jié)目的發(fā)展不是一蹴而就的，需要經(jīng)過多面創(chuàng)新、反復(fù)嘗試。總之，在技術(shù)層面尋求與新技術(shù)的融合，內(nèi)容層面盡量擺脫購買版權(quán)的“拐杖”獨立行走，兼顧原創(chuàng)性與專業(yè)性，策略層面注重品牌化建設(shè)，并做出正確的價值導(dǎo)向，才有可能迎來國內(nèi)電視舞蹈節(jié)目的再次繁榮。

參考文獻：

[1]柯弄璋.街舞類綜藝節(jié)目的設(shè)計與制作——以《這！就是街舞》及《熱血街舞團》為例[J].影視制作，2018，24（6）：85-87.

[2]王卉.《舞蹈風(fēng)暴》的技術(shù)創(chuàng)新及其傳播策略[J].西部廣播電視，2019（22）：95-96.

[3]徐卓亞.我國電視舞蹈產(chǎn)業(yè)當(dāng)前現(xiàn)狀及未來發(fā)展對策探析[J].當(dāng)代體育科技，2017，7（13）：214-215.

[4]賈雯霞.綜藝節(jié)目“品牌系列化”傳播策略分析[J].紅河學(xué)院學(xué)報，2020，18（1）：80-82.