民營美術(shù)館的公共價(jià)值與發(fā)展策略管窺

李盡沙 張 瑜

隨著社會經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)文化的發(fā)展進(jìn)步，我國美術(shù)館建設(shè)日新月異，對于滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求起到了重要作用。然而，美術(shù)館尤其是民營美術(shù)館在社會生活中的存續(xù)發(fā)展仍然面臨著諸多問題，制定合理的發(fā)展策略成為了推動美術(shù)館發(fā)展繁榮的重要命題。藝術(shù)公共領(lǐng)域是當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的重要命題之一，對于各類藝術(shù)組織找好目標(biāo)定位、制定發(fā)展策略具有重要意義。一些民營美術(shù)館在發(fā)展過程中通過構(gòu)建藝術(shù)公共領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了良好運(yùn)營，對幫助中國民營美術(shù)館走出困境、進(jìn)而推動新時(shí)期我國文化產(chǎn)業(yè)的全面進(jìn)步具有借鑒意義。

一、民營美術(shù)館的角色定位與困境

隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，近年來我國美術(shù)館尤其是民營美術(shù)館得到了快速發(fā)展。文化和旅游部統(tǒng)計(jì)公報(bào)顯示，近三年我國國有美術(shù)館年增長量維持在30家左右，2019年參觀人次4136萬，比上年增長11.2%。此外，自2010年起的民營美術(shù)館創(chuàng)建熱潮不斷為美術(shù)館事業(yè)發(fā)展貢獻(xiàn)力量?！度蛩饺嗣佬g(shù)館調(diào)查報(bào)告》顯示，至2017年的高潮期，我國民營美術(shù)館共有342家，占全國美術(shù)館總數(shù)約40%；當(dāng)年民營美術(shù)館收入82.1億元，占全國美術(shù)館總收入約53.3%。2018年至2020年間，民營美術(shù)館持續(xù)平穩(wěn)運(yùn)行，多館積極引入國際藝術(shù)家的大型展覽，基于互聯(lián)網(wǎng)的云看展模式、藝術(shù)衍生品線上銷售模式也逐步被應(yīng)用于美術(shù)館中。在地域分布上，我國民營美術(shù)館主要分布在北京、上海、廣州等一線城市。中國民營美術(shù)館在建筑面積、員工數(shù)量及運(yùn)營投入三方面都高于全球平均水平，超過一半的美術(shù)館每年運(yùn)營費(fèi)用（不包括采購藝術(shù)品）在25萬至100萬美元之間，部分大型民營美術(shù)館如龍美術(shù)館、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心每年的運(yùn)營費(fèi)用超過500萬美元。[1]Larry’s List、雅昌藝術(shù)市場檢測中心：《私人美術(shù)館報(bào)告》，2016年1月19日。

隨著美術(shù)館數(shù)量規(guī)模的增加與場館實(shí)力的增強(qiáng)，美術(shù)館越發(fā)肩負(fù)起提供公共文化服務(wù)的使命。由于現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展變化，教育功能作為美術(shù)館的職責(zé)所在，其地位意義、實(shí)現(xiàn)方法等成為了近年來不斷被探討的問題。楊應(yīng)時(shí)指出，過去由于社會政治的影響，博物館、美術(shù)館重視“宣傳教化”的作用，美術(shù)館盡管肩負(fù)文化宣傳的任務(wù)，但由于其較強(qiáng)的專業(yè)性，和民眾較為疏遠(yuǎn)，隨著社會的發(fā)展，美術(shù)館對于“教育”的認(rèn)識發(fā)生了很大的變化，強(qiáng)調(diào)提供“教育服務(wù)”、鼓勵觀眾主動參與，美術(shù)館界加強(qiáng)了面向社會的“公共教育”[2]參見楊應(yīng)時(shí)：《美術(shù)館公共教育三問》，《美術(shù)觀察》2016年第2期，第5頁。；王璜生和沈森認(rèn)為，美術(shù)館經(jīng)歷了從關(guān)注“物”到關(guān)注“人”的變化，公眾作為美術(shù)館履職和公共服務(wù)的對象，是美術(shù)館運(yùn)營的核心[3]參見王璜生，沈森：《“新美術(shù)館學(xué)”的歷史責(zé)任》，《美術(shù)觀察》2018年第9期，第122頁。。

然而，盡管美術(shù)館取得了一些發(fā)展，但是在面對公眾、承擔(dān)起公共教育職能的過程中仍然面臨著困境。單霽翔認(rèn)為博物館公眾形象的兩大定位是以專業(yè)化為基礎(chǔ)的博物館功能和以社會化為基礎(chǔ)的博物館職能[4]參見單霽翔：《博物館的社會責(zé)任與社會發(fā)展》，《四川文物》2011年第1期，第3頁。，但中國的美術(shù)館現(xiàn)階段在這兩方面都尚顯不足，前者表現(xiàn)為藝術(shù)評價(jià)中的話語缺失，后者表現(xiàn)為公共教育中的參與缺失。

在專業(yè)化功能缺失上，中國當(dāng)代藝術(shù)的評價(jià)系統(tǒng)中缺少美術(shù)館評價(jià)系統(tǒng)。余丁認(rèn)為，一批藝術(shù)家雖然憑借其獨(dú)特的時(shí)代轉(zhuǎn)型時(shí)機(jī)和政治身份進(jìn)入了國際藝術(shù)視野，但也導(dǎo)致我國當(dāng)代藝術(shù)評價(jià)體制體系向“資本導(dǎo)向”轉(zhuǎn)型[5]參見余?。骸稄乃囆g(shù)體制看中國當(dāng)代藝術(shù)的評價(jià)系統(tǒng)》，《中國美術(shù)館》2008年第7期，第62頁。。從現(xiàn)實(shí)中我們能看到，美術(shù)館為吸引觀眾往往需要做出妥協(xié)，例如近年來流行的“網(wǎng)紅展”，盡管因?yàn)檫m合“拍照打卡”對于年輕人具有很大的吸引力，讓他們走進(jìn)了許多民營美術(shù)館，卻導(dǎo)致先鋒探索的藝術(shù)作品的文化價(jià)值與精神內(nèi)涵缺少表現(xiàn)空間。

在社會化職能的缺失上，美術(shù)館的參與缺失更來自于運(yùn)營體制的問題。私人美術(shù)館數(shù)量增長迅速，但一般在經(jīng)費(fèi)上捉襟見肘，有的還需要依靠公共教育活動來實(shí)現(xiàn)營利，難以充分實(shí)現(xiàn)公共教育使命[6]參見楊應(yīng)時(shí)：《美術(shù)館公共教育三問》，《美術(shù)觀察》2016年第2期，第5頁。。從與多名美術(shù)館館長的訪談中也能感受到，與學(xué)校開展藝術(shù)教育合作是許多民營美術(shù)館的基本做法，但有限的人員和經(jīng)費(fèi)在面對這一類公共教育上已經(jīng)有很大的壓力，更不用說整個(gè)社會巨大的藝術(shù)文化需求。公立美術(shù)館無法及時(shí)回應(yīng)當(dāng)下社會的文化思考、私人美術(shù)館無法保障自身的平穩(wěn)運(yùn)營，這進(jìn)一步加劇了在藝術(shù)評價(jià)體系中美術(shù)館的邊緣化。

民營美術(shù)館的運(yùn)營困境近年來愈加明顯，盡管數(shù)量不斷增長，但是多數(shù)民營美術(shù)館生存期不超過五年，只有極少數(shù)能建館五年以上并保持活力。[1]參見趙松：《仿佛只有春天的中國民營美術(shù)館》，《藝術(shù)評論》2013年第7期，第47頁。造成民營美術(shù)館難以維持運(yùn)營的原因是復(fù)雜的，《全球私人美術(shù)館報(bào)告》顯示，限制中國民營美術(shù)館發(fā)展的原因包括缺乏相關(guān)支持政策、缺乏稅收優(yōu)惠政策、缺乏資金、缺乏盈利機(jī)會等[2]Larry’s List、雅昌藝術(shù)市場檢測中心：《私人美術(shù)館報(bào)告》，2016年1月19日。，葛菲爾則將多種原因歸類在資金運(yùn)營和身份定位兩方面，并指出資金運(yùn)營的問題來自于發(fā)展模式帶來的根本弊端[3]葛菲爾：《中國民營美術(shù)館的運(yùn)營問題與身份尷尬》，《藝術(shù)評論》2013年第7期，第52頁。——我國的民營美術(shù)館主要有兩類，一類是依靠房地產(chǎn)開發(fā)商創(chuàng)辦，如今日美術(shù)館、喜瑪拉雅美術(shù)館、華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心等，由房地產(chǎn)開發(fā)商提供創(chuàng)辦資金和開辦場地；另一類是依靠基金會資金創(chuàng)辦，如尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心和上海當(dāng)代藝術(shù)館，分別是由尤倫斯基金會和龔明光基金會提供創(chuàng)辦資金。前一類美術(shù)館在長遠(yuǎn)運(yùn)行中面臨資金問題的風(fēng)險(xiǎn)更大——一旦創(chuàng)建者投資意愿降低則難以保證民營美術(shù)館的運(yùn)營，由此導(dǎo)致美術(shù)館倒閉的情況并不少見。

身份定位的問題需要宏觀層面的政策改革，而改善資金運(yùn)營問題則更為切實(shí)可行。在實(shí)際發(fā)展中，除了通過紀(jì)念品商店、餐飲、展覽門票等措施覆蓋部分運(yùn)營成本之外，部分難以為繼的美術(shù)館或者淪為其母公司地產(chǎn)集團(tuán)變相營銷手段的美術(shù)館，或長期保持固定的展覽內(nèi)容、展陳方式以減少展覽支出，或持續(xù)以場地租賃收入的形式獲得收入，或?qū)嵸|(zhì)上轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^售賣作品盈利的畫廊。然而無論如何，這些措施在解決美術(shù)館的運(yùn)營危機(jī)上是不可持續(xù)的，更重要的是這些手段是以犧牲美術(shù)館的公共性為代價(jià)的，也沒有承擔(dān)起美術(shù)館應(yīng)有的教育、研究、欣賞、收藏、保護(hù)等社會公共責(zé)任。

贊助機(jī)制是非盈利性美術(shù)館的轉(zhuǎn)型之路，而美術(shù)館是社會化的，社會化的意義就是它的投資者是全社會。[4]參見戴卓群：《中國民營美術(shù)館的現(xiàn)實(shí)與困境》，雅昌藝術(shù)網(wǎng)，2017年7月10日，https://news.artron.net/20170710/n943826.html。以今日美術(shù)館、龍美術(shù)館等為代表的我國民營美術(shù)館用實(shí)踐中的成功探索證明了這點(diǎn)的重要性，正如今日美術(shù)館館長高鵬所說，美術(shù)館的發(fā)展要從“企業(yè)贊助”向“社會贊助”轉(zhuǎn)變——美術(shù)館只有在堅(jiān)持價(jià)值觀念的基礎(chǔ)上吸引民眾盡可能參與，才能擁有更強(qiáng)的社會影響力、更多的關(guān)注者和參與者，既有助于緩解美術(shù)館資金運(yùn)營的困境，也有助于觀眾在這一過程中強(qiáng)化公共文化觀念和實(shí)現(xiàn)文化權(quán)益，使社會效益、文化效益和經(jīng)濟(jì)效益能夠在美術(shù)館的公共空間內(nèi)實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。

民營美術(shù)館需要在新的發(fā)展過程中為自己找到新的角色定位，從而將專業(yè)化為基礎(chǔ)的博物館功能和社會化為基礎(chǔ)的博物館職能結(jié)合在一起。張輝認(rèn)為，美術(shù)館應(yīng)該成為藝術(shù)與人溝通的精神世界、彰顯城市品位和人類文明的標(biāo)志、傳播積極價(jià)值觀的擴(kuò)音器[1]參見張輝：《新形勢下美術(shù)館扮演的新角色》，《美術(shù)》2016年第9期，第139頁。，王璜生等認(rèn)為新美術(shù)館應(yīng)當(dāng)既強(qiáng)調(diào)平等又主動出擊、參與社區(qū)問題和文化問題的討論、有著開放的機(jī)構(gòu)色彩[2]參見王璜生，沈森：《“新美術(shù)館學(xué)”的歷史責(zé)任》，《美術(shù)觀察》2018年第9期，第122頁。。這些探討都將民營美術(shù)館的發(fā)展指向參與建構(gòu)藝術(shù)公共領(lǐng)域。[3]“公共領(lǐng)域”概念的形成與演變參見[美]漢娜?阿倫特：《人的境況》，王寅麗譯，上海：上海人民出版社，2009年，第27頁；王一川：《中國藝術(shù)公共領(lǐng)域的當(dāng)代構(gòu)建》，《中國高校社會科學(xué)》2014年第6期，第106頁。如王一川教授所言，改革開放以來，介于國家化和個(gè)人化之間的中間地帶逐漸興起，為藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞及評論開辟出一定的自由空間，這就是藝術(shù)公共領(lǐng)域。[4]參見王一川：《中國藝術(shù)公共領(lǐng)域的當(dāng)代構(gòu)建》，《中國高校社會科學(xué)》2014年第6期，第106-119頁。關(guān)于藝術(shù)公共領(lǐng)域的早期論述中未直接提及藝術(shù)組織的角色作用，但藝術(shù)組織是可以并入“藝術(shù)傳媒平臺”進(jìn)行考慮的，也就是說可以將美術(shù)館、博物館、圖書館等公共文化機(jī)構(gòu)列入，與電視臺、報(bào)紙、雜志、互聯(lián)網(wǎng)等并列，發(fā)揮其在藝術(shù)公共領(lǐng)域中的居間或中介作用。[5]整理自對王一川教授的郵件訪談記錄。

在西方語境下，公共領(lǐng)域更多關(guān)注到資本主義制度的發(fā)展需求；而在中國社會，藝術(shù)公共領(lǐng)域的構(gòu)建更在于啟迪受眾、達(dá)成社會的藝術(shù)共識，為年輕的創(chuàng)作者提供良好的土壤、重塑中國的藝術(shù)評價(jià)體系。不僅讓受眾和創(chuàng)作者了解到什么是好的藝術(shù)、先鋒的藝術(shù)，更能從作品中感受到時(shí)代精神、感受到藝術(shù)作品對于現(xiàn)實(shí)的關(guān)照與超越，從而對自身價(jià)值觀念和藝術(shù)素養(yǎng)產(chǎn)生積極影響，并參與到時(shí)代精神與藝術(shù)話語的廣泛探討中。藝術(shù)公共領(lǐng)域應(yīng)當(dāng)積極拉近藝術(shù)與公眾的距離并使得公眾參與到探討當(dāng)中，只有如此，才能同時(shí)實(shí)現(xiàn)社會化職能與專業(yè)化功能，并通過穩(wěn)定的“社會贊助”遠(yuǎn)離資本運(yùn)作的干擾，支撐專業(yè)化與社會化的長期實(shí)現(xiàn)。

二、民營美術(shù)館參與公共領(lǐng)域構(gòu)建之路徑

1. 以觀眾體驗(yàn)為核心

觀眾與藝術(shù)家始終是構(gòu)建藝術(shù)公共領(lǐng)域的傳媒平臺各項(xiàng)策略的核心。藝術(shù)組織的各項(xiàng)活動組織原則，從根本上都是為了促進(jìn)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造和公眾的公共參與，幫助二者共同成長。在當(dāng)今語境下，美術(shù)館發(fā)展的關(guān)鍵就在于不斷改善觀眾體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)社會職能與自身發(fā)展的雙贏。

第一，組織架構(gòu)上，重視公共教育部門。公共教育是美術(shù)館的重要職能，加強(qiáng)公共教育部門，改善觀眾體驗(yàn)，將會是獲得受眾認(rèn)同的關(guān)鍵。如今日美術(shù)館在2017年將原有的公教部門擴(kuò)展為“觀眾體驗(yàn)部”，把關(guān)涉觀眾和美術(shù)館接觸的所有部分整合，投入大量精力進(jìn)行講解等服務(wù)觀眾的培訓(xùn)，降低藝術(shù)欣賞門檻，讓藝術(shù)展品更加貼近觀眾。從數(shù)據(jù)來看，2017年今日美術(shù)館的教育活動由于部門改革在數(shù)量和參與人數(shù)上大幅減少，但是門票收入占比上升21%、衍生品銷售也逐漸上升，并且在之后的2018年持續(xù)帶來效益[1]今日美術(shù)館：《今日美術(shù)館2017年度報(bào)告》，2018年1月3日，http://www.todayartmuseum.com/Uploads/VideosFile/2017%E5%B9%B4%E6%8A%A5.pdf。。同樣的變化也出現(xiàn)在上海頗具影響力的民生現(xiàn)代美術(shù)館、龍美術(shù)館和喜瑪拉雅美術(shù)館。單獨(dú)設(shè)置公共教育部、專門進(jìn)行成體系化活動的安排與相關(guān)課程的設(shè)置與教學(xué)，已經(jīng)成為民營美術(shù)館改革探索的方向。隨著各地出臺的美術(shù)館管理?xiàng)l例明確強(qiáng)調(diào)履行公共教育職能，這一趨勢將更加明顯。

第二，活動開展上，推動公共教育活動成體系化。對公眾進(jìn)行美育、引導(dǎo)公眾形成正確的價(jià)值品位是美術(shù)館的基本使命，但這需要成體系化的活動建設(shè)。如今，許多美術(shù)館已經(jīng)致力于在館內(nèi)舉行形式多樣的教育活動，并在館外與中小學(xué)等開展合作，將這些活動形成完善的課程，能夠同時(shí)提高美術(shù)館的運(yùn)營效率和受眾的受教育效果。民營美術(shù)館也在這方面進(jìn)行了多樣化的實(shí)踐探索：今日美術(shù)館整合各項(xiàng)藝術(shù)教育活動成立今日藝術(shù)學(xué)院，針對展覽開設(shè)更加系統(tǒng)科學(xué)的藝術(shù)史、美學(xué)課程；龍美術(shù)館在各類文化教育活動的基礎(chǔ)上探索設(shè)置志愿者成長計(jì)劃、美育計(jì)劃等系列藝術(shù)課程；53美術(shù)館與羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院教授展開合作，開設(shè)系列培訓(xùn)課程。這些以清晰的框架整合資源、梳理體系、提供公益性的成體系教育活動，在社會中獲得了極高的評價(jià)，有效提升了美術(shù)館對于公眾的吸引力。

2. 以創(chuàng)作探索為引領(lǐng)

作為藝術(shù)公共領(lǐng)域的重要組成部分，美術(shù)館的藝術(shù)價(jià)值追求為各項(xiàng)發(fā)展舉措提供了方向，也是當(dāng)今社會語境下引導(dǎo)藝術(shù)家良好發(fā)展的關(guān)鍵。民營美術(shù)館只有勇于跳出舒適圈，通過規(guī)范收入結(jié)構(gòu)、注重藝術(shù)家扶持、關(guān)注前沿探索等舉措，才能為長期發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。

首先，規(guī)范收入結(jié)構(gòu)，堅(jiān)守立場根基。良性的收入結(jié)構(gòu)使得民營美術(shù)館有底氣堅(jiān)持價(jià)值原則。我國民營美術(shù)館過于依賴畫廊收入，門票收入等所占比重遠(yuǎn)低于國外，今日美術(shù)館為解決這一問題在2014年直接取消畫廊，館長高鵬表示“學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生不再關(guān)心怎樣學(xué)好技藝、怎樣表達(dá)自己，而是關(guān)心怎么炒作自己……美術(shù)館要有最核心的價(jià)值堅(jiān)守，為公眾提供新的價(jià)值觀引導(dǎo)”[2]整理自對今日美術(shù)館館長高鵬的訪談記錄。。贊助收益和展覽服務(wù)（提供場地租賃等）作為傳統(tǒng)收入的重要組成，前者受到宏觀環(huán)境的影響，有很強(qiáng)的不確定性因素；后者也并非良性可持續(xù)資金，同時(shí)會影響到美術(shù)館的自主選擇。盡管改革舉措在一開始對美術(shù)館的運(yùn)營帶來了較大的壓力，但是經(jīng)過努力之后可以逐漸形成良性循環(huán)——收入結(jié)構(gòu)的優(yōu)化使得美術(shù)館對于展覽、贊助商、捐贈的挑選更有主動權(quán)，減少展覽數(shù)量、提高展覽及配套宣傳、服務(wù)質(zhì)量，觀眾進(jìn)而對于美術(shù)館有更強(qiáng)的認(rèn)同感。

其次，注重藝術(shù)家扶持，保障獨(dú)立表達(dá)。藝術(shù)家是藝術(shù)公共領(lǐng)域建構(gòu)的主體，離開了藝術(shù)家的創(chuàng)作力，藝術(shù)公共領(lǐng)域?qū)㈦y以存續(xù)。在此方面，我國發(fā)展良好的民營美術(shù)館已經(jīng)達(dá)成了基本共識——通過利用常設(shè)櫥窗對于青年藝術(shù)家作品進(jìn)行展出和利用展館空間為青年藝術(shù)家舉行藝術(shù)家個(gè)展、群展，今日美術(shù)館踐行了自己“與先鋒藝術(shù)家共同成長”的使命宗旨；喜瑪拉雅美術(shù)館則與世界各國美術(shù)館共同發(fā)起喜瑪拉雅美術(shù)館國際藝術(shù)家駐留項(xiàng)目，以雙向的藝術(shù)家互訪作為前提，鼓勵藝術(shù)家通過國際駐留期間的創(chuàng)作、交流和展示，助力藝術(shù)家成長、并進(jìn)一步推進(jìn)自身和所屬區(qū)域的文化互動與學(xué)術(shù)交流。各類舉措紛紛出現(xiàn)，為青年藝術(shù)家提供了寶貴的資源與機(jī)遇，為他們堅(jiān)守藝術(shù)話語表達(dá)提供了巨大的支持。

最后，關(guān)注前沿命題，引導(dǎo)良性發(fā)展。幫助藝術(shù)家的成長發(fā)展，不僅僅需要提供良好的保障，也需要努力探尋最新銳的藝術(shù)形式，幫助青年藝術(shù)家開拓眼界。如今日美術(shù)館推出今日未來館，將實(shí)體美術(shù)館、云端美術(shù)館及虛擬現(xiàn)實(shí)VR、AR等互動形式結(jié)合在一起，拓展美術(shù)館及藝術(shù)展陳的新關(guān)系；成立“今日未來LAB”，將美術(shù)館作為新媒體探索的主體，上線新媒體藝術(shù)家及作品，舉行新媒體體驗(yàn)公開課并參加和策劃新媒體活動。上海民生現(xiàn)代美術(shù)館則參與協(xié)辦國際藝術(shù)評論獎，遴選針對全球藝術(shù)展覽的中、英文藝術(shù)評論，從而時(shí)刻把握美術(shù)展發(fā)展的先鋒觀點(diǎn)和前沿命題。在支持青年藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，為他們打開眼界，與世界范圍內(nèi)的熱點(diǎn)命題保持緊密聯(lián)系。在我國年輕藝術(shù)家中，許多人將對于社會生活的反思融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，無論是自身發(fā)展奮斗的彷徨與吶喊、對于環(huán)境自然的熱愛與擔(dān)憂、價(jià)值觀念碰撞的迷茫與探索，都有著強(qiáng)烈的人民性、審美性與情感性，符合當(dāng)今時(shí)代文藝弘揚(yáng)中華美育精神的內(nèi)在要求[1]袁濟(jì)喜：《中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的特質(zhì)及創(chuàng)新性發(fā)展》，《中國文藝評論》2020年第7期，第15頁。。藝術(shù)公共領(lǐng)域需要積極引導(dǎo)藝術(shù)家接觸最新的表達(dá)方式，從而為領(lǐng)域的構(gòu)建以及藝術(shù)創(chuàng)作的總體發(fā)展提供具有時(shí)代精神的價(jià)值源泉。

3. 引導(dǎo)參與的定價(jià)策略

傳統(tǒng)公共領(lǐng)域強(qiáng)調(diào)原則上對所有人開放，所有人都可以自愿進(jìn)入到領(lǐng)域當(dāng)中，而在美術(shù)館的藝術(shù)公共領(lǐng)域構(gòu)建中，這一原則進(jìn)一步發(fā)展為降低參與門檻，同時(shí)有意識引導(dǎo)關(guān)注專業(yè)性知識。

從今日美術(shù)館的定價(jià)策略變化中可以看到這種變化的作用：在2015年前后，今日美術(shù)館的定價(jià)策略為票價(jià)一律20元，并且努力通過各種宣傳和引導(dǎo)方式鼓勵觀眾去參觀枯燥但有質(zhì)量的學(xué)術(shù)展，20元的定價(jià)對于絕大部分受眾來說是可以負(fù)擔(dān)的，再結(jié)合每月第一個(gè)周六和世界博物館日的免票政策，基本保證了這一藝術(shù)公共領(lǐng)域?qū)λ腥说拈_放，所有人都可以自愿進(jìn)入到這一領(lǐng)域當(dāng)中。隨著美術(shù)館的發(fā)展，今日美術(shù)館認(rèn)為“20元票價(jià)無法支撐美術(shù)館運(yùn)營，也無法實(shí)際推動對于學(xué)術(shù)展的支持”[1]整理自對今日美術(shù)館館長高鵬的訪談記錄。，因此對于定價(jià)策略進(jìn)行了調(diào)整。一方面，對于更加受民眾歡迎的熱門展覽，提升票價(jià)到100元以上，同時(shí)有單人票、雙人票、早鳥票等多種類型；另一方面，保證在今日美術(shù)館的三個(gè)展覽館當(dāng)中有不超過兩個(gè)20元門票的展覽或免費(fèi)展覽。

類似的定價(jià)策略也見于其他美術(shù)館的實(shí)踐中，如龍美術(shù)館在2020年初推出的展覽中就包括免費(fèi)展、藝術(shù)家龐茂琨個(gè)展及兩個(gè)新春特展等在內(nèi)的110元通票；“上海藝術(shù)24小時(shí)”活動推出了涵蓋上海20家美術(shù)館（包括民營美術(shù)館和國有美術(shù)館）及博物館展覽的198元通票，將藝術(shù)體驗(yàn)與城市旅游緊密地結(jié)合在一起。

與追求絕對意義上的全面開放相比，以免費(fèi)或低價(jià)展覽和付費(fèi)展覽相互搭配的策略，可使美術(shù)館根據(jù)運(yùn)營的實(shí)際需求與觀眾的支付意愿進(jìn)行調(diào)整，通過高票價(jià)、有吸引力的展覽帶動民眾參觀略顯枯燥但有很強(qiáng)藝術(shù)思考的學(xué)術(shù)展。從實(shí)際效果來看，這種帶有引導(dǎo)式的定價(jià)策略和開放原則，不僅沒有降低人們的觀展熱情，反而使展覽觀看人次得到明顯提升。

4. 形成公眾藝術(shù)觀念

進(jìn)入藝術(shù)公共領(lǐng)域的人應(yīng)自由交換想法、平等開展對話、共同參與行動但又保持彼此獨(dú)立性。民營美術(shù)館在活動開展中都應(yīng)重視貫徹這一理念。如在今日美術(shù)館“一生一世的擁抱”的展覽中，鼓勵大家來到藝術(shù)館與陌生人相互擁抱，通過消除身份差異的行為藝術(shù)體驗(yàn)，讓人們置身其中，產(chǎn)生更深的思考。喜瑪拉雅美術(shù)館的“沒展/2018”則更具先鋒意味。展覽打破常規(guī)展覽模式，面向全社會征集作品，投稿者涵蓋了各種年齡層段、職業(yè)的人群，為非職業(yè)藝術(shù)家和藝術(shù)專業(yè)學(xué)生提供了展示的機(jī)會，從而使得創(chuàng)作者與觀展者之間變得更為平等，作品和藝術(shù)創(chuàng)造力成為唯一的評判標(biāo)準(zhǔn)。以蔡明亮在廣州時(shí)代美術(shù)館的“來美術(shù)館郊游”展覽為例，電影《郊游》講述了一位失業(yè)并且被妻子拋棄的父親的隱忍生活，在美術(shù)館現(xiàn)場，蔡明亮將美術(shù)館的空間按照影片的場景進(jìn)行了重新設(shè)計(jì)，通過色調(diào)、布景等搭建起電影中的不同情景，展覽現(xiàn)場有專門設(shè)計(jì)的荷葉墊子、睡袋等，供觀眾在美術(shù)館中休息和觀看。

藝術(shù)作品通過這些活動融入了人們的生活，也讓人們對于藝術(shù)形成了全新的認(rèn)識。藝術(shù)作品對于時(shí)代精神的反映是個(gè)體性表達(dá)與社會性書寫的統(tǒng)一[2]參見王海龍：《藝術(shù)表達(dá)時(shí)代精神的四重維度》，《中國文藝評論》2020年第4期，第34頁。，每個(gè)人都對自己所處的時(shí)代有獨(dú)特的感悟，當(dāng)這些個(gè)性視角下的藝術(shù)話語通過藝術(shù)公共領(lǐng)域匯總到一起時(shí)，每一個(gè)參與者便都能夠?qū)r(shí)代的價(jià)值觀念和社會的精神氣質(zhì)有更加全面的認(rèn)識。這些引導(dǎo)受眾平等參與并獨(dú)立思考的舉措，能夠讓美術(shù)館發(fā)揮藝術(shù)公共領(lǐng)域作用，促進(jìn)公眾走進(jìn)藝術(shù)并主動思考。

5. 拉近與觀眾的距離

美術(shù)館的展覽選取需要體現(xiàn)學(xué)術(shù)性和前沿性，不能過于極端，需要在世俗性和學(xué)術(shù)性之間尋找平衡，避免太過學(xué)術(shù)或毫無學(xué)術(shù)價(jià)值的情況。為此，美術(shù)館在決定做哪些展覽的過程中，往往會注意調(diào)和社會公眾與業(yè)界專家的意見，所選擇的展覽盡可能是普通人能夠接受、探討的展覽，但又注意不能選取沒有太多藝術(shù)價(jià)值、純粹淪落為商品的展覽[1]整理自對今日美術(shù)館館長高鵬的訪談記錄。。只有這樣，才能在保障公眾參與討論的同時(shí)，又有思想價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，實(shí)現(xiàn)“藝術(shù)”和“文化”的現(xiàn)代意義。

在傳統(tǒng)美術(shù)館當(dāng)中，默認(rèn)人們對于美術(shù)作品有著深入的理解，因此缺少必要的知識普及與講解，這無形當(dāng)中為許多人參與探討設(shè)置了很高的門檻。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作往往需要解讀才能被人理解，并且在今天的社會文化趨勢中需要主動的解讀。藝術(shù)公共領(lǐng)域的建構(gòu)需要通過展覽選取和現(xiàn)場講解的配合，拉近藝術(shù)創(chuàng)作與人們的距離，讓人們讀懂關(guān)照現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)作品究竟表達(dá)了怎樣的價(jià)值觀念，在理解藝術(shù)的基礎(chǔ)上探討藝術(shù)。只有這樣才會使得受眾愿意參與到藝術(shù)公共領(lǐng)域的構(gòu)建當(dāng)中，而非因?yàn)檩^高門檻而拒絕參與溝通、直接粗暴地“掠奪”美術(shù)館的文化元素，處理成流行的、熟悉的、易于接受的東西[2]參見周憲：《邊界的消解與審美文化的變遷》，《浙江學(xué)刊》1998年第4期，第80頁。，這是我國當(dāng)今社會的文化多樣化發(fā)展中，藝術(shù)公共領(lǐng)域需要肩負(fù)的新使命。

一般，美術(shù)館均通過一系列機(jī)制設(shè)置，最大程度吸引外部公眾參與，并且努力鞏固領(lǐng)域內(nèi)公眾的歸屬感。會員制已經(jīng)成為許多民營美術(shù)館的標(biāo)準(zhǔn)配置，通過價(jià)格優(yōu)惠、文創(chuàng)紀(jì)念品等舉措培養(yǎng)忠實(shí)受眾，在此基礎(chǔ)上，各類富有吸引力的活動參與資格也成為民營美術(shù)館會員制的探索方向——如今日美術(shù)館面向會員理事發(fā)起的“須有作為”藝術(shù)航海項(xiàng)目、喜瑪拉雅美術(shù)館邀請會員參加玻璃藝術(shù)品VIP品鑒會、M Theatre美術(shù)館劇場等活動，都是努力通過富有特色的藝術(shù)活動，在提高參與者審美品位、滿足審美欲望的基礎(chǔ)上，增強(qiáng)參與者的認(rèn)同感。

此外，藝術(shù)公共領(lǐng)域的構(gòu)建也要求民營美術(shù)館加強(qiáng)對外交流。2017年今日美術(shù)館轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思路，通過更加多樣化、更具吸引力的多媒體手段提高今日美術(shù)館的曝光度，微信關(guān)注量僅在2017年至2018年的增長就超過100%，直接覆蓋12萬人。[3]今日美術(shù)館：《今日美術(shù)館2018年度報(bào)告》，2019年1月3日，http://www.todayartmuseum.com/Uploads/VideosFile/2018%E5%B9%B4%E6%8A%A5%E5%86%85%E9%A1%B5-1229.pdf。上海外灘美術(shù)館長期關(guān)注國際藝術(shù)交流，在與歐美相關(guān)機(jī)構(gòu)合作的同時(shí)，和香港Para Site藝術(shù)空間共同策劃展覽項(xiàng)目；今日美術(shù)館從最開始自付經(jīng)費(fèi)參與國外展覽對話，逐漸發(fā)展到2018年羅馬國家美術(shù)館出資邀請其在當(dāng)?shù)剞k展、2020年由加拿大當(dāng)?shù)爻鲑Y舉行巡展等，其國際影響力不斷提升。

不同的社會背景孕育了不同的藝術(shù)文化，在與其他民族國家的藝術(shù)文化交流的過程中，民營美術(shù)館既可以了解到藝術(shù)前沿的動態(tài)變化、吸取有益經(jīng)驗(yàn)，又可以感受到不同國家價(jià)值觀念的差別特性，從而強(qiáng)化自身的認(rèn)同感與自豪感。

三、民營美術(shù)館發(fā)展前景展望

在民營美術(shù)館的轉(zhuǎn)型現(xiàn)實(shí)與發(fā)展困境中，如何更好地定義民營美術(shù)館在美術(shù)館業(yè)、在提供社會公共文化服務(wù)中的位置是亟待討論的問題，而在民營美術(shù)館內(nèi)部，如何調(diào)整戰(zhàn)略規(guī)劃與持續(xù)運(yùn)營平衡學(xué)術(shù)性、商業(yè)性也是決定一個(gè)民營美術(shù)館未來發(fā)展道路的關(guān)鍵。許多民營美術(shù)館自發(fā)的實(shí)踐探索已經(jīng)獲得了頗有亮點(diǎn)的成果，并且證明了在正確的藝術(shù)價(jià)值追求指引下，只要堅(jiān)持以觀眾體驗(yàn)為核心、以創(chuàng)作探索為引領(lǐng)，逐漸構(gòu)建起美術(shù)館發(fā)揮重要平臺作用的藝術(shù)公共領(lǐng)域，就能夠有所發(fā)展。

民營美術(shù)館可以通過特色化、個(gè)性化的道路在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揮社會價(jià)值，作為藝術(shù)公共領(lǐng)域構(gòu)建過程中的重要平臺發(fā)出自己的聲音。梁江認(rèn)為，國家美術(shù)館要為公眾服務(wù)并考慮到大多數(shù)藝術(shù)訴求，民營美術(shù)館可以在美術(shù)館的范疇內(nèi)更任性一點(diǎn)，產(chǎn)業(yè)資源、業(yè)務(wù)資源、各種研究交流要走特色化的道路[1]參見陳宇強(qiáng)采寫：《繁盛與亂象之下，民營美術(shù)館如何定位及保持獨(dú)立性？》，《信息時(shí)報(bào)》2015年2月8日。。民營美術(shù)館的獨(dú)立發(fā)展最終應(yīng)當(dāng)訴諸美術(shù)館社會化道路，明確以觀眾為核心的建設(shè)理念，配套相應(yīng)的組織管理策略和活動設(shè)計(jì)。事實(shí)證明，美術(shù)館的社會化與學(xué)術(shù)性并非簡單的二元對立，美術(shù)館可以在觀眾既有文化素養(yǎng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行良性引導(dǎo)，在發(fā)揮美術(shù)館的公共文化服務(wù)功能的同時(shí)促進(jìn)觀眾文化素質(zhì)教育水平的提升，鼓勵觀眾在藝術(shù)公共領(lǐng)域中進(jìn)行探討并形成公共藝術(shù)理念，實(shí)現(xiàn)美術(shù)館和觀眾之間的良性循環(huán)，使觀眾既成為美術(shù)館親近的朋友，也成為其尋求社會贊助的有力來源。

民營美術(shù)館還應(yīng)運(yùn)用創(chuàng)新思維投入到藝術(shù)公共領(lǐng)域的建設(shè)當(dāng)中——通過部門結(jié)構(gòu)改革和公共教育活動實(shí)現(xiàn)以觀眾體驗(yàn)為運(yùn)營核心；通過規(guī)范收入結(jié)構(gòu)、扶持藝術(shù)家成長和關(guān)注前沿命題實(shí)現(xiàn)以創(chuàng)作探索為價(jià)值引領(lǐng)；放棄單純低價(jià)策略以堅(jiān)持引導(dǎo)式的全面開放；消除社會身份差異以形成公眾藝術(shù)觀念；注重展覽題材適中以拉近與公眾的距離；注重宣傳營銷和對外交流以推動對外交流擴(kuò)展。從而為中國的美術(shù)館業(yè)與社會大眾建立情感認(rèn)同，在快速變革的消費(fèi)文化和大眾文化當(dāng)中保有一席之地，保證美術(shù)館的良好獨(dú)立運(yùn)營。

社會文化的發(fā)展變化為各類文化機(jī)構(gòu)帶來了生存挑戰(zhàn)，對于民營美術(shù)館而言，追求個(gè)性表達(dá)、渴望情感宣泄的大眾文化需求也為其帶來了發(fā)展機(jī)遇。民營美術(shù)館需要找準(zhǔn)自身的發(fā)展定位，明確自己的平臺作用，努力促成公眾與藝術(shù)家有效溝通，才能切實(shí)履行美術(shù)館的社會職責(zé)，推動正確藝術(shù)價(jià)值觀念的建立，從而為中國藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展和社會文化的繁榮奠定長遠(yuǎn)基礎(chǔ)。