基于亞歷山大技術(shù)的鋼琴演奏運動原理

李蕊

摘 要：亞歷山大技術(shù)起源于二十世紀上半葉，是一門綜合了人體工學、運動生理學、教育學、心理學的課程體系。其教學宗旨是幫助學生科學的了解人體各部位功能特點，糾正因無意識錯誤習慣引起的肌肉損傷和心理壓力。目前，歐美多所音樂高校開設此課程，來幫助學生緩解在表演藝術(shù)中的身體肌肉損傷、技巧缺陷等。本文結(jié)合亞歷山大技術(shù)的理論特點詳細分析鋼琴演奏中的身體運動原理。

關(guān)鍵詞：亞歷山大技術(shù);鋼琴演奏;運動

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）22-00-02

一、亞歷山大技術(shù)的起源與發(fā)展

亞歷山大技術(shù)（Alexander Technique）起源于二十世紀上半葉，是一門結(jié)合了人體工學、運動生理學、教育學、心理學的理論體系。它的創(chuàng)始人弗雷德里克·馬西亞斯·亞歷山大出生于1869年，是一名澳大利亞戲劇演員，在他的職業(yè)生涯中曾遭受非病理性聲線問題，在尋醫(yī)未果的情況下，他通過對自己日常生活的觀察、研究，調(diào)整了身體運用的不良習慣，成功的消除了病痛并恢復了嗓音能力。還建構(gòu)了一套緩釋和消除肌體緊張、協(xié)調(diào)身心平衡的康復體系，引起了廣泛關(guān)注。[1]

1918年到1943年間，亞歷山大先后出版了四部專著，其中完整地記錄了他的自我治療過程和自我發(fā)現(xiàn)之旅，他將畢生精力投入到該技術(shù)研究和教育事業(yè)中。它的受益者眾多，包括著名的音樂家魯賓斯坦、梅紐因、諾貝爾醫(yī)學獎獲得者丁伯根、神經(jīng)生理學家謝林頓和英國前財政大臣克里斯普等。其中美國哲學家、教育學者杜威在亞歷山大先生的幫助下治愈了頭痛、頸痛和視力模糊，并于1923年為亞歷山大的著作《個體的建設性意識控制》發(fā)表序言。

目前，英國、美國、法國、加拿大、澳洲等國家都成立了亞歷山大技術(shù)的專業(yè)交流協(xié)會和師資培訓機構(gòu)，眾多音樂高校開設文憑課程，幫助學生在演奏中科學的運用身體，也使越來越多的學者投入到這個行業(yè)中。

二、亞歷山大技術(shù)的教學理念

（一）自我運用與中心控制

亞歷山大技術(shù)并不僅僅是一種單純的放松方式，或者某個身體姿勢狀態(tài)。它提倡的是人體的身心統(tǒng)一性，人類的任何行為都離不開大腦，身體，思想三個部分。在學習鋼琴演奏之前我們首先要了解自己的身體這件“樂器”了解演奏中要用到的肌肉、關(guān)節(jié)各部分之間的協(xié)調(diào)性以及最佳運動狀態(tài)，建立正確的協(xié)調(diào)感。

中心控制是人體天生的控制能力，由頭、頸、后背三個部位的組成，用來保證整個身體的平衡與穩(wěn)定。我們通過觀察蹣跚學步的幼兒發(fā)現(xiàn)，在他的四肢運用還不熟練的情況下，中心控制已經(jīng)存在。

（二）本體感覺與抑制法

人類除了我們熟知的五感知覺，形、聲、聞、味、觸之外，還存在另外一種感覺——本體感覺，它是指肌、腱、關(guān)節(jié)等運動器官在不同狀態(tài)下產(chǎn)生的感覺。這是一種無意識的、不易被發(fā)現(xiàn)的肌肉感覺。例如在鋼琴演奏中，你不自覺提起的肩膀，就是錯誤的本體感覺的標志。[2]

在我們的生活習慣中，存在著很多由無意識本體感覺導致的錯誤身體運用。當這些動作習慣被帶入到鋼琴演奏之中就會導致音色，技術(shù)上的缺陷。這時亞歷山大技術(shù)提倡——抑制法，它要求大腦主動控制住，發(fā)出這個動作的指令，而并不是這個動作本身。改變錯誤動作的關(guān)鍵首先是大腦的及時干預。

（三）指令與行動

大腦和肌肉之間存在著一種固定的聯(lián)系，不會發(fā)生單純的精神行為或身體行為。例如在鋼琴演奏的視奏過程中，我們的大腦通過眼睛快速讀譜，了解曲子結(jié)構(gòu)，樂句走向，并發(fā)出指令，控制手指完成正確的動作。這是一個建立，培養(yǎng)，重新定義“想”和“做”的過程。[3]

建立正確的身體運動習慣，培養(yǎng)正確的本體感覺，需要身心有意識的引導和配合。抑制錯誤的習慣動作，發(fā)出正確的指令，重復練習快速的，毫不猶豫的動作，以建立肌肉記憶。

三、鋼琴演奏運動原理

（一）坐姿

正確的坐姿要保持人體的中心控制，頭部、頸部、后背三個部分處于平衡狀態(tài)。脊椎成“S”形狀，鏈接頭骨和盆骨，是整個身體骨骼的中心;坐骨為上半身的支撐，髖部自然延伸，保證身體穩(wěn)定性。同時注意下顎微收，延伸頸部肌肉，保持中心向上。肩胛帶才能自如伸展，使手臂輕松到達鍵盤的兩端。讓手臂的自然重量懸掛于肩關(guān)節(jié)。臀部坐在琴凳中心點與前端邊緣之間，并適當調(diào)整琴凳高度，使小臂彎曲與鍵盤同一高度。

這些是鋼琴演奏運動的前提。保證身體穩(wěn)定性的同時，上半身，下半身都能夠自然運動又不丟失身體平衡。盆骨側(cè)傾或以尾骨支撐的坐姿都是錯誤的。（如圖一）

（二）手型

中心控制穩(wěn)定平衡狀態(tài)下，手臂自然懸掛于肩關(guān)節(jié)，我們能得到一個放松的手形——手指自然彎曲的半圓形，將手部抬起放于鍵盤上，大拇指向下，手腕微微抬起，掌關(guān)節(jié)支撐，這是鋼琴演奏的基礎手型。（如圖二）

（三）手指運動原理

在鋼琴演奏中，手指是最重要的掌控者，自然彎曲的手形可以保證每個手指的指尖與鍵盤建立緊密的聯(lián)系。從手部結(jié)構(gòu)上看，掌指關(guān)節(jié)由掌骨和指骨連接構(gòu)成，是控制手指運動的重要關(guān)節(jié)。但是由于五個手指長短位置各不相同，控制手指的伸肌腱分化也并不完全。其中大拇指、食指、小拇指因為擁有獨立的伸指肌腱，在演奏運動中較為靈活。中指和無名指只是來自伸指總肌腱，所以很難獨立活動。因此，手腕的作用尤為重要，為了保證身體力量的傳送，手腕應跟隨1指至5指的彈奏自然轉(zhuǎn)動，并做出相應的高低起伏，保證手臂和彈奏中的手指要成為一條直線，幫助手指靈活運動的同時又能演奏出漂亮的音色。（如圖三）

四、結(jié)束語

亞歷山大技術(shù)提倡身心合一，自然放松，一切運動都要在自然平衡的狀態(tài)下進行。這樣的理念融入鋼琴演奏中，可以減少演奏者因不良演奏習慣造成的肌肉損傷，有效的提升演奏者的積極性和自信心。這是一個發(fā)現(xiàn)自我，重塑自我，提升自我的難得機會，也是亞歷山大技術(shù)的價值所在。

參考文獻：

[1]丁東紅.基于身心和諧原理的音樂表演運動機能康復體系──“亞歷山大技術(shù)”初探[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2001（03）：56-58.

[2]夏云.“亞歷山大技術(shù)”及其在鋼琴表演教學中的運用[J].人民音樂，2014（05）：82-85.

[3]西蒙.伯恩斯坦.鋼琴演奏運動原理[M].黃爍，編譯.上海：上海教育出版社，2017.