《麥路人》：一部令人唏噓的香港底層人物群像志

電影《麥路人》是導演黃慶勛的處女作，也是一部不太常見的另辟蹊徑之作，以往香港電影中的極盡繁華消失殆盡，取而代之的卻是隱藏在香港摩天大樓角落里的底層生活。這部充滿人文關懷與藝術氣息的電影，為人們講述了一群無家可歸，只能每夜寄宿在快餐店的香港底層群體互幫互助、同舟共濟的故事。

一

影片的主角是博哥（郭富城飾），他以前是一名金融才俊，然而由于人生的變故而落入了底層社會。影片中雖然有一些博哥以前風光時期的回憶畫面，但導演并沒有刻意去渲染，對于博哥的過去，導演沒有明確告訴觀眾具體細節(jié)，也許導演更關心的是博哥的現在以及未來。博哥總是穿著一身舊西裝，頭發(fā)凌亂，手里的香煙是他唯一的消愁工具。博哥這個人物的出場是從一場追逐戲開始的，他逃過了別人的追殺，卻偶遇了一個離家出走的少年——深仔。而深仔尾隨著博哥來到了那家24小時營業(yè)的快餐店，通過他的眼睛看見了一群無家可歸的流浪者，在這群流浪者中，包括一對母女、一個流浪畫家（張達明飾）以及一個有家不敢回的等伯（萬梓良飾）。博哥對這些人噓寒問暖并極盡所能的幫助，特別是對那一對母女來說，博哥就是她們能夠活下去的心理支撐。

對于深仔來說，博哥是其迷失路線上的一盞燈塔。在和博哥一起的日子里，他明白了生活的艱辛，博哥開始想給他找一個工作，但事與愿違一直找不到合適的工作，于是博哥只好帶他一起在垃圾箱里撿拾舊鞋子，然后通過翻新舊鞋擺攤賺錢。實在沒有錢的日子里，博哥帶著深仔一起去給有錢人洗車，不惜舍棄一個人的尊嚴來換取一份盒飯。深仔在和這群無家可歸者的慢慢接觸中，感受到了一種家的溫暖，這讓他開始思念自己的母親。于是，一幕非常溫馨的畫面映入我們眼簾：深仔在自己家的外面給母親打電話，母親來到窗邊，而博哥在樓頂通過一個吊籃把深仔與母親的感情再一次維系了起來。

流浪畫家的存在，其實是本片著墨并不多的一個部分。他一開始出現在快餐店，給人的印象是：穿著邋遢、目光呆滯、唯唯諾諾。他的生活幾乎完全依靠博哥，沒有工作博哥幫他找，沒有錢博哥拿錢給他用。這樣一個沒有思想更沒有靈魂的人物，他最終的命運可想而知。在一次攔路搶錢之后，監(jiān)獄替代了快餐店，成為了他最好的“安身立命”之地。

等伯這個角色的設置，有點令人出乎意料。他以前是一名消防員，不僅有一份穩(wěn)定的工作，而且在香港也有自己的房子。然而，老婆的跳樓自殺給了等伯一個極大的刺激。他一直搞不明白，自己本是一名消防員，救了那么多人，竟然連自己的老婆都救不了。于是，在老婆死后他再也不敢回到原來的家，快餐店卻成了他唯一的心靈寄托，因為這家快餐店是他們夫妻倆以前經常光顧的地方。等伯這一角色的設置，其實是導演精心的設計，香港作為一個世界金融中心，經濟發(fā)達、物欲橫流，但是其繁華背后所潛藏的民眾心理疾病，卻被很多人視而不見。而本片導演卻恰恰注意到了這一點，雖然這個人物的設置有點虛構的嫌疑，但也在情理之中，特別是當快餐店將要關閉一晚的時候，等伯發(fā)了瘋似地到處尋找一個靈魂安放之地。這讓不慍不火的影片突然達到了一個小高潮，甚至讓人有點猝不及防。幸好博哥死死地抱住了等伯，告訴他一個真實的現實，他的老婆已經死了，這個時候的等伯才從夢中驚醒，而觀眾卻深深陷入了悲傷之中。影帝萬梓良的演技依然那么老辣，一個蒼老無助的消防員角色被演繹得極為精彩，而影片的主題在此得到了進一步的深化。

二

母女二人是影片描寫比較多的角色，也是本片得以成功的關鍵一環(huán)。這對母女具備了一些苦情戲的元素：丈夫去世、婆婆嗜賭、舉目無親，這些因素的聚集帶來的必然是博哥的極力幫助。母親是一個柔弱女子，卻被這群無家可歸者稱作“媽媽”。這既是一種尊重，也是一種期待，期待母親能夠把女兒撫養(yǎng)長大，從此擺脫生活的陰影。然而現實卻給了母女二人極大地打擊，本就沒有錢的母親，卻要面對嗜賭婆婆的惡意刁難，而婆婆嗜賭的原因卻是母親害死了他的兒子。關于他兒子到底怎么去世的，導演并沒有詳細交代，也許是導演覺得根本沒有必要。于是這個沒有前情提示的“替婆婆還債”的故事，就有點站不住腳的感覺，好像是為了講一個悲慘的故事強行而為。但不管怎樣，母親這一角色的出現，擴充了敘事容量，增強了敘事張力，突出了博哥的大哥形象。影片中有幾個地方還是讓人無比感動。當看見母親靠出賣肉體來賺錢的時候，博哥進行了極為強烈的阻止，并把自己的破爛西裝披在了母親裸露的身體上，而母親在博哥的懷抱中抽泣不已，算上阿珍，三個苦命的人，此時擁抱在了一起，形成了一種合力。在一次晚飯時間，母親終于獲得了香港的底層社會保障，苦日子也許已經到頭。這時旁邊的水管突然爆裂，好像預示著母女二人終于突破了艱難階段，將要迎來光明的未來，而觀眾長時間的壓抑心情也得到了暫時的釋放。博哥、深仔、流浪畫家與母女二人在高揚的水花中跳起了愉快的舞蹈，這是電影中為數不多的詩意抒情。底層人物的快樂就是那么簡單，也許一杯酒、一支煙、一朵野花、一首歌曲，就可以讓他們忘記不幸的過去，向往著未知的未來。但是未知的厄運仿佛來得太快，母親由于常年辛苦工作身體已經透支，在一個毫無征兆的夜晚突然猝死在快餐店里。母親的死，不僅驚醒了這群無家可歸者，更令觀眾無語凝噎、感嘆命運的不公。

阿珍（楊千嬅飾）在本片中，應該是僅次于博哥的角色。她以前是一名出色的歌手，長相漂亮、歌聲優(yōu)美，因此認識了當年的金融才俊——博哥。影片中只有一段對于他們過往的回憶，而有關他們的其他情感交往，影片一概沒有涉及?；蛟S導演并不是讓觀眾關注他們的過去，而是要讓觀眾目睹他們的現在與未來。于是一位半老徐娘的舞廳歌手出現在觀眾面前，飽經風霜的臉上寫滿了滄桑故事，柔情凄美的歌聲里隱藏著些許落寞。博哥總會時不時地去看阿珍演出，而阿珍也時不時地會出現在快餐店里，博哥與阿珍雖不是夫妻但勝似夫妻。如果說博哥是這群無家可歸者的心靈支柱的話，那么博哥內心的心理支撐就是阿珍。阿珍可以陪他一起看病，可以把自己喜愛的旗袍賣掉當藥費，可以陪伴博哥生命的最后一程，阿珍就是這樣一個博哥生命中的紅顏知己。然而，阿珍始終沒有一個正式的名分，隨著年老色衰、紅顏老去、歌廳生意不好，她其實和那些無家可歸者一樣，沒有找到一個真正意義上的理想歸宿。影片中的那首凄婉歌曲，阿珍唱了一輩子，最終卻成為了自己的人間挽歌······

三

博哥是這部群像志中的核心人物，他既是這群底層群體的代表，也是香港蕓蕓眾生的濃縮。他曾經風光無限、一擲千金，也曾黯然神傷、回天無力，人生的大喜大悲在其身上表現得淋漓盡致。他因為投資失敗、違法犯罪，最終進了監(jiān)獄，出獄以后只能混跡于香港底層社會，心里的落差讓他迷戀上了香煙，只有通過尼古丁的不斷麻醉，才能讓他忘掉過去，然而讓他永遠忘不掉的還是自己的母親。他的母親并不知道他的兒子已經從天堂墮入了地獄，還以為是以前那個風風光光的金融才俊，博哥因此不敢回家看望母親，怕她母親不能接受現實的打擊。影片中博哥偷偷看望母親的片段，可以說是導演的別具匠心，牢牢抓住了觀眾的心。他有家難回、有心無力的尷尬境遇，才是真正讓觀眾唏噓不已、感嘆良久的原因。

影片后半段，博哥雖然幫助了許多人，然而卻挽救不了自己，常年的心理摧殘以及尼古丁的過量吸食，使得博哥最終患上了肺癌。影片最后，導演設計得非常巧妙精彩，博哥支走了阿珍背上了那個舊背包坐上了公共汽車，在他生命的最后階段他勇敢地踏上了回家的路。然而，當公共汽車在站臺停下的時候，博哥卻已經陷入了昏迷狀態(tài)，他再一次失去了回家的機會，或者說他永遠地失去了回家的機會。博哥——一位當年的香港金融才俊，竟然以這樣的方式與母親告別。人世間的世態(tài)炎涼、人情冷暖、大起大落、忽喜忽悲，此刻被導演在無聲息中演繹到“大音希聲，大象無形”的極致境界。

四

在影片的結尾，導演給了人們一個光明的未來。深仔重新回到了母親身邊，與哥哥嫂子關系和睦；失去母親的女孩在孤兒院健康地成長；阿珍從歌廳辭職，找到了一份穩(wěn)定的銷售工作；流浪畫家在監(jiān)獄繼續(xù)服刑，但臉上充滿了希望；等伯也回到了自己的家，一群無家可歸者最終都找到了屬于自己的還算比較理想的歸宿。

影片雖然以這樣的光明尾巴結束，但人們還是久久不能平息此前的壓抑與唏噓，不僅感嘆人生的不幸、命運的無常、人間的薄涼、生存的艱辛。導演黃慶勛的這部處女作，雖然在劇情處理上有一些小的瑕疵，但這并不妨礙他對香港底層人物的成功關注。就像這些最終尋找到歸屬的群體一樣，雖然不是很理想的去處，但至少有了一個遮風擋雨的地方。本片雖然沒有獲得香港金像獎的理想大獎，但至少獲得了七項提名，一項最佳男配角的殊榮。而更為重要的是，本片讓人們看到了香港電影中久違了的人文關懷與藝術氣息，讓人們在導演平和語氣的講述中看到了生的希望與死的尊嚴，看到了親情的回歸與人性的善良，也看到了一部比較成功的香港底層人物群像志。