對徐州梆子戲唱腔的演唱體會

■賈廣菊

徐州位于蘇魯豫皖接壤地區(qū)，粗獷豪放的徐州梆子戲聲腔為廣大人民群眾所喜聞樂見。我自幼喜愛戲曲，三十多年來，一直認(rèn)真學(xué)習(xí)老前輩和同行們的演唱藝術(shù)，認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考徐州梆子戲著名演員燕凌老師的演唱藝術(shù)。唱，是戲曲藝術(shù)的基本成分。徐州梆子戲重唱，當(dāng)?shù)乩习傩找蔡貏e喜歡聽唱，著名的梆子戲演員沒有不在唱腔上下功夫的。近幾年，我經(jīng)常參加劇團(tuán)組織的送戲曲進(jìn)校園、下基層活動，也在對自己的唱腔進(jìn)行反思。俗話說：愚者千慮，必有一得。在這里我略談一下自己演唱徐州梆子戲的體會，以便求教于老師和同行們。

一、唱腔與人物

一出成功的戲，總是要有能夠給觀眾留下較深印象的人物形象。因此，在整個戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，對塑造人物性格不能忽視。作為一個戲曲演員不應(yīng)該把塑造人物形象僅僅依賴于劇本中的唱詞內(nèi)容，還要在唱腔的音質(zhì)、音色、旋律、韻味中鮮明地體現(xiàn)人物的性格特征。因此，唱腔既要好聽，又要與人物性格聯(lián)系起來，力求在把握人物性格的基礎(chǔ)上考慮唱腔，努力使唱腔與人物性格相協(xié)調(diào)。

我曾在《穆桂英掛帥》中扮演穆桂英。穆桂英這個人物，為抗敵保國，不計奸臣陷害，面對滿門忠烈，她未沉溺于個人的悲凄之中，卻有著一腔報國的豪情。如何用唱腔塑造好這一人物形象，我通過反復(fù)琢磨、思考，從塑造人物入手，在演唱時更多地使用胸腔共鳴，發(fā)揮中音區(qū)的優(yōu)勢，盡量使唱腔渾厚蒼勁。如：“我五十三歲又管三軍（那）；穆桂英我本是他的母親（呀）；我不殺安王賊誓不回家門（那）。”以上三句唱腔的托音襯詞“那”和“呀”均為“開口音”，處理好氣息的控制，就能較好地表現(xiàn)穆桂英的人物形象，這樣，唱腔就與人物性格就能和諧統(tǒng)一了。

我在《王寶釧》中扮演王寶釧，王寶釧的唱腔就與穆桂英的唱腔有一定的區(qū)別。穆桂英的唱腔基調(diào)是激越高亢，以表達(dá)巾幗英雄的豪邁氣概；而王寶釧的唱腔基調(diào)則是凄楚哀婉。尤其是《鴻雁傳書》一折：王寶釧苦守寒窯十八年，念念不忘薛平貴，悲痛至極，托鴻雁傳書，以表達(dá)對薛平貴的思念之情。我通過在王寶釧撕破羅裙、咬破手指寫血書時，運(yùn)用滴滴血、聲聲淚、如泣如訴的一大段唱腔，表達(dá)王寶釧思夫、怨夫、盼夫的人物形象，努力使唱腔與人物性格相統(tǒng)一，達(dá)到完美的藝術(shù)效果。

二、唱腔與情感

要唱情，就要真正懂得劇情，真實體驗情感。戲曲演員在舞臺上多是活動在“程式”之中，比較重視外在的表現(xiàn)，而“內(nèi)心體驗”相對薄弱。在藝術(shù)實踐中，我深刻體會到，唱腔的板式、旋律甚至各種演唱技巧必須與情感相結(jié)合，否則，唱腔就平淡無味，缺乏藝術(shù)感染力。

我曾在《何巧娘》中扮演巧娘，劇中巧娘與黃忠孝成婚后，受婆母虐待打罵，受小姑子刁難凌辱，巧娘行至淤河岸邊欲尋短見時的一段戲，使我深有體會。整段唱腔貫穿著巧娘尋短見前對婆母的怨、對小姑子的恨、對丈夫的愛，以及對封建禮教的傾訴。起初自己認(rèn)為只要嗓子好，能唱好旋律、唱準(zhǔn)曲譜就可以了，其實不然。開始時演出效果平平，經(jīng)過老師的啟發(fā)和輔導(dǎo)，我逐步進(jìn)入劇情、進(jìn)入角色。當(dāng)唱到“人世間千般苦巧娘受盡，我往哪里走我往哪里奔，倒不如借淤河葬我身”時，悲凄的吟唱和充滿激情的拖腔，讓觀眾產(chǎn)生了共鳴。我意識到，情發(fā)于心，以情帶聲，自然而然，不顯得矯揉造作，收到了較好的藝術(shù)效果。

我在《秦雪梅吊孝》中扮演秦雪梅，在演唱“到何時咱二人鴛鴦同穴”時，如何做到以情感人、以情動人，聲情并茂呢？我將唱腔旋律的高低、快慢、強(qiáng)弱與劇中人物的情感相結(jié)合，甚至演員的肢體動作都要與情感相吻合。唱腔開頭兩句是悲凄的【散板】，接下來的【二八板】：先是悲痛的回憶“自幼兒兩小無猜早結(jié)情果……”；然后是傾情的訴說“商郎夫你一死可就苦了我……”；最后一句悲愴的拖腔伴著撕心裂肺喊叫“我的商郎夫啊……”結(jié)束整段唱腔。秦雪梅內(nèi)心的悲慟、怨恨、懊悔，只有通過演員富有情感的演唱，才能表達(dá)出來。要使唱腔感人，演員就必須深刻體會劇中人物的情感，“情動于衷”自然便形之于聲。

三、唱腔與韻味

韻味是什么？盡管我們不斷想到它、談?wù)撍?，但它似乎離我們且近且遠(yuǎn)，難以理解、難以論述，可意會而難言傳。它是一個十分復(fù)雜的審美現(xiàn)象。

韻味與情感有密切關(guān)系，有韻味必有情感。但韻味又不完全同于一般的情感表現(xiàn)，有了情感還不一定就有韻味。韻味與深層次的情感有關(guān)，與多種復(fù)雜的情感密切相連。聽一聽那些有韻味的地方戲傳統(tǒng)唱段，大多具有這方面的特點，如果對一個唱段不認(rèn)真理解，不把其中的多種情感元素挖掘出來，就很難唱出韻味。我在《白蛇傳》中扮演白素貞，在“斷橋”一折演唱“哭啼啼把官人急忙攙起”時，未成曲調(diào)先有情，首先要在大腦中孕育出鮮明而生動的藝術(shù)形象來。白素貞亦人亦妖，身上蘊(yùn)藏著復(fù)雜的人情、人性。她來在“斷橋亭口”時，看斷橋，橋未斷，卻寸斷了肝腸，唱腔要把激憤、怨恨、柔情、善良、純真融為一體，才能有韻味。

韻味與演唱者演唱技巧的綜合運(yùn)用有關(guān)。一段唱腔，演唱者要努力控制住自己的聲腔走向，使之高低多變、張弛相間、緩中有急、急中有穩(wěn)、強(qiáng)弱分明、快慢有致。甚至每一個氣口、每一個裝飾音都與韻味密切相關(guān)，咬詞、吐字、發(fā)聲、發(fā)音、口型等都與韻味密切相連。我在歷史劇《赤帝子》中扮演呂雉，在呂雉出嫁時有一段唱腔，為了表達(dá)呂雉心中的喜悅，對劉邦的愛慕以及對樊噲等的仰慕之情，我運(yùn)用了多種演唱技巧，努力掌握大腔剛勁、小腔委婉，剛蓄于柔、柔蘊(yùn)于剛，既奔放又柔美，產(chǎn)生了較好的效果。不少觀眾和同行稱贊這段戲唱得很有韻味，有戲迷票友還專門讓我教這段唱。

韻味與演唱者的樂感有關(guān)。樂感是指對音樂的感覺，有人認(rèn)為樂感是天賦，但也離不開刻苦的訓(xùn)練。一段唱腔的韻味，要靠演唱者去認(rèn)真的思考、揣摩和感悟。去思考為什么戲曲名家的演唱，只要一開口，馬上就可以把觀眾吸引過來。去感悟什么？去感悟徐州梆子戲的聲腔藝術(shù)特征和個性。他們靠的是什么？靠的就是那種獨特的“味”，即韻味。

值得一提的是，韻味與觀眾的音樂審美需求相通時，才算真正形成。因此，演唱時要留意觀眾的反應(yīng)，要了解觀眾的欣賞品味，要去琢磨韻味，尋求韻味，尋求自己的藝術(shù)追求與觀眾審美需求的共通點。