京劇打擊樂淺談

堯志鵬

〔摘 要〕一個優(yōu)秀京劇武場演奏員的演奏應該是為演員服務的、給觀眾欣賞的，最終得到演員的肯定、觀眾的認可，才是一個好的京劇武場演奏員，演奏才有真正的價值。

〔關鍵詞〕京劇武場；地位作用；傳承發(fā)展

京劇屬于國粹，至今已有兩百多年的歷史了。它主要由演員（生、旦、凈、丑）、樂隊（文、武場面）、舞美（盔、箱、道、化）三個部分形成一個整體，而樂隊又分文場（文樂）和武場（打擊樂）兩大部分。京劇打擊樂（俗稱京劇鑼鼓）是京劇音樂的一個重要組成部分，它音色特殊，節(jié)奏鮮明，在樂隊中起主導作用，俗話說：“一臺鑼鼓半臺戲?！庇纱丝梢姶驌魳返闹匾?。

在京劇表演中，打擊樂在配合演員在舞臺上的各種表演形式（唱、念、做、打、翻）和表現(xiàn)方式（手、眼、身、法、步）以及渲染舞臺氣氛，刻畫人物內(nèi)心，烘托唱腔等方面起著至關重要的作用和文樂所不能替代的效果。早期樂隊是坐在舞臺中間的，但是因為影響到演員的表演，后來才慢慢轉移到了側幕，但是為了尊重、體現(xiàn)樂隊，文樂的主奏還是坐在觀眾能看見的地方。隨著京劇藝術的發(fā)展，京劇打擊樂已經(jīng)形成了自己獨特的風格和規(guī)范的演奏方法，并擁有成熟完善的鑼鼓經(jīng)。它沒有樂譜，武場也不需要譜子，在舞臺上所有的戲都是記在司鼓的心里，體現(xiàn)在打鼓佬的手里，它既有一定的程式化規(guī)范，又能根據(jù)舞臺的需要而靈活的運用鑼鼓點，指揮文樂和下手活完成演出，俗話說：“祖師爺還有三出戲不會?！闭f的就是司鼓需要會的戲極多，但是它也有著自己一套完整的體系，是戲曲音樂的典范?，F(xiàn)在全國各個地方戲種都在普遍借鑒學習并使用一些京劇鑼鼓的原理。

京劇打擊樂主要由板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼這四種樂器（除了板鼓，其他都是銅器，由演奏者擊打發(fā)出音響），以及大、小堂鼓、碰鐘、齊鈸、大鐃等一些輔助樂器組成。它們音色音量和分工各不相同，相輔相成，鑼鼓點種類繁多，節(jié)奏豐富，演員在臺上的身段表演，比如一個上臺階，用的就是“慢長錘”（倉-七-臺-七-倉-七-臺-七……），每一個都要捂音，配合演員的動作就能體現(xiàn)出上臺階的情景，而《挑滑車》里高寵的出場用的就是“起霸鑼鼓”，高寵在臺上一個“四擊頭”接鐃鈸“回頭”才才才才……把武生的霸氣刻畫得淋漓極致，此類鑼鼓又叫身段鑼鼓，具有一定的程式化，還可以根據(jù)舞臺需要模仿各種聲音效果（如：風聲、雨聲、雷聲、水聲、更聲等等），這些不需要應用現(xiàn)代技術就能一一體現(xiàn)。

板鼓的演奏者通常稱為司鼓（又稱“打鼓佬”）。司鼓的作用至關重要，他根據(jù)演員在舞臺上的動作、情緒以及舞臺劇情，把打擊樂演奏中的輕、重、緩、急以及各個鑼鼓點之間的起、轉、承、和，在演出過程中掌控好，司鼓必須準確把握劇中所有的情感，從鑼鼓點的使用（哪里要開什么鑼鼓點、中途要轉什么樣的鑼鼓）、節(jié)奏的變化、速度的快慢、劇情的鋪墊、渲染和文場的銜接，比如演員在開唱和京胡起過門之前，是“西皮”還是“流水”，是“原板”還是“散板”等都有不同的開法（此類鑼鼓又叫開唱鑼鼓），以及臺上節(jié)奏的把控，所有的樂器都要聽從司鼓的指揮，可見司鼓的重要性，所以司鼓是京劇樂隊中的核心。

大鑼在京劇武場當中的地位舉足輕重，老先生常說一個大鑼等于半個鼓，可見大鑼的重要性。所以京劇武場對打大鑼的演奏員要求很高，根據(jù)文武戲之分，演出時大鑼必須要時刻盯著臺上的演員，甚至要記戲背戲，并時刻注意臺上演員的身段，掌握好節(jié)奏，有時候舞臺上有一半的節(jié)奏都掌握在大鑼的手里，這就是為什么說一個大鑼等于半個鼓。為了配合好演員在臺上的表演，特別是武戲，大鑼手里頭就得有數(shù)，什么時候該“加鑼”，什么時候該輕，什么時候該重，什么時候要勁爆一點，什么時候需要緩鑼，都是很有講究的。大鑼還要控制音量，注意音色，俗話說：“大鑼好打音難掐。”什么意思呢，就是說大鑼看起來容易打，但是要掌握好音量、音色，什么時候該捂音，什么時候該放音，放多久，就非?？简炓粋€人的技術技巧和舞臺經(jīng)驗了。

鐃鈸在京劇武場當中起到一個承上啟下的作用，音量稍微低于大鑼。鐃鈸演奏多為反拍，填補空白，在節(jié)奏上和大鑼形成互補，但善于突出自己。鐃鈸有復雜多變的技法，如：重擊（常用于“四擊頭”“回頭”等比較勁爆的鼓點）、輕擊（常用于“陰鑼”“過場鑼鼓”等）、悶擊（常用于“叫頭”“奪頭”等）、搓（就是輕擊重擊相繼敲擊，大鑼位置輕，自己的位置重，多用于“流水”等）、揉（多用于“急急風”開頭，是一種高難度的技法）、顫擊（多用于“撞金鐘”，有一種若即若離的感覺）、沾邊（多用于“慢長錘”等慢速的鑼鼓）、捂搓（多用于“劈桿”）以及捂音等一系列技法，演奏的時候還要時刻注意鐃鈸的音色和音量，要時刻和大鑼保持一致，所以過硬的技法對于一個好的鐃鈸演奏員來說就顯得特別重要。而想要掌握這些技術技巧就需要名師的指點和長期的練習才能達到一定的水準，練習這些技巧也不是為了體現(xiàn)自己用來炫技的，而是根據(jù)劇情為舞臺上的演員服務的。

小鑼在京劇武場中既是起點也是基礎，早期的時候京劇武場是沒有鐃鈸的，就只有大鑼和小鑼這“兩塊銅”，所以小鑼占的分量一點也不輕，基本上所有的京劇打擊樂演奏員剛開始都是由小鑼啟蒙，然后再一步一步學習其他樂器，連文樂的樂手一般都要求會打一點小鑼和其他的鑼鼓，主要是了解一些開唱的鑼鼓點（又叫開唱鑼鼓）以便熟悉開唱鑼鼓的始末，知道自己應該什么時候進入。小鑼始終貫穿全劇，比如有小鑼上場、小鑼下場等，它音色悅耳，在文戲里更是舉足輕重，需要注重音色、音量，特別是在沒有大鑼和鐃鈸的文戲里，臺上演員的每一個身段，小鑼打出來的每一下聲音都需要清脆飽滿，尤其是青衣戲，就更顯小鑼的功底了。青衣戲武場獨聽小鑼的韻味，而武戲同樣離不開小鑼，比如快“九錘半”里的“陰鑼”就非常吃功力，特別需要練好小鑼的“準心”，如果沒有扎實的基本功做依靠，是很難的事情，如果沒打準，一下給打出去了，就會顯得很突兀。

鑼鼓在京劇里究竟發(fā)揮著什么樣的作用呢？京劇表演的特點就是它舞蹈性極強，不論是唱、念、做、打，都離不開鑼鼓，京劇的唱必須要有板有眼，節(jié)奏一點都不能含糊，而念白和我們平時說話不一樣，它是有韻律、有節(jié)奏的。還有做與打，這完全是舞蹈性的動作，必須要有鮮明的節(jié)奏，沒有節(jié)奏便難以舞起來，而有了鑼鼓伴奏，京劇表演的節(jié)奏性便能得到充分的發(fā)揮。但是在舞臺上除了要有鮮明的節(jié)奏外，還需要有飽滿的情緒、濃烈的氣氛，這單單依靠表演來體現(xiàn)是不能滿足要求的，還需要用鑼鼓來烘托和幫助，它依靠鑼鼓來突出節(jié)奏、渲染劇中情緒、制造舞臺氣氛。因此，京劇的表演是絕不能沒有鑼鼓伴奏的。

京劇打擊樂多年以來已形成了自己獨特的風格和演奏方法，其鑼鼓組合種類繁多、樣式復雜、內(nèi)容豐富，但我們仔細剖析之后便不難發(fā)現(xiàn)，這么多的鑼鼓點都是由幾種簡單的節(jié)奏型為基礎衍生發(fā)展而成。京劇武場能否保持一致，擁有“一棵菜”的精神，最重要的是司鼓的手勢手法是否規(guī)范合理。老一輩的老先生都講究鼓點干凈、手法清楚，即便不熟悉的司鼓與下手活在一起干活，稍微磨合下便能一起演出，依靠的就是規(guī)范（雖然由于師承和流派的關系手法會有細微的差異）。京劇打擊樂的演奏技法歷來都是拜師學藝、口傳心授，由老師示范，學生練習，再由老師指正這一模式，幾乎沒有文字可以借鑒，極少的一些視頻資料也很難一窺全豹，根本學不到精髓。這里需要說明的是，單純的技術并不是藝術，技術可以磨煉，要達到藝術的高度還需要很多方面的鍛煉，老先生常說，京劇武場要達到“四個人要等于一個人”的境界，在一起干活要“碰心氣”，這是需要一堂樂隊經(jīng)過專業(yè)的訓練再加上長期的磨合，才能達到的一種境界。

多年的學藝生涯以及舞臺演出經(jīng)歷告知我，京劇打擊樂博大精深，學到了精髓，帶給大家的就是一種藝術享受，學到皮毛，帶給大家的可能就是一種噪音。一個優(yōu)秀京劇武場演奏員的演奏應該是為演員服務的、給觀眾欣賞的，最終得到演員的肯定，觀眾的認可，才是一個好的京劇武場演奏員，你的演奏才有真正的價值。近年來隨著國家的重視和普及，雖然戲曲藝術得到了大力的推廣，但是學習京劇打擊樂這門藝術的人還是越來越少，希望有更多的人可以接觸到京劇打擊樂，并傳承發(fā)揚。

（責任編輯：張貴志）