王建民古箏作品研究述評

李傳興

(安徽藝術(shù)學(xué)院，合肥 230000)

一、研究對象、意義和價值

1.研究對象

古箏起源于春秋時期，是我國的經(jīng)典民族樂器，雖經(jīng)幾千年的朝代變革，風(fēng)雨浮沉，但其獨(dú)特的音聲吸引了無數(shù)古箏愛好者。在眾多專業(yè)人士的手里，古箏從最初的單一技法到如今的多種技法融合，古箏藝術(shù)得到了創(chuàng)新，正在以欣欣向榮的風(fēng)貌蓬勃發(fā)展。王建民作為一名中國音樂作曲家,他譜寫了大量各種題材的中國音樂作品，其中，古箏音樂是他創(chuàng)作的重要領(lǐng)域，如：《幻想曲》《長相思》《楓橋夜泊》《蓮花謠》《戲韻》《西域隨想》《禪歌》等，作品的創(chuàng)作源泉他對中國文化的熱愛，特別是中國的民間民族音樂的熱愛。他通過自己的獨(dú)特見解，將原始音樂素材變換成自己需要的音樂材料進(jìn)行創(chuàng)作。此外，他不僅善于提煉音樂素材，還具有超前的創(chuàng)作思想。他的作品大多蘊(yùn)藏著濃濃的民族底蘊(yùn)和傳統(tǒng)文化的身影，細(xì)細(xì)聆聽，又具有現(xiàn)代化元素。從藝術(shù)手法上看，他的古箏作品既保留了傳統(tǒng)的古箏演奏方式，又融合了西方現(xiàn)代的作曲技術(shù)。因?yàn)樗膭?chuàng)新精神，古箏演奏技術(shù)、創(chuàng)作技術(shù)都有了新的視角與思維，作品讓人耳目一新。王建民的眾多古箏作品既傳承了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓核要，又很好地吸取新的養(yǎng)分和新的作曲手法，為古箏藝術(shù)的發(fā)展提供了強(qiáng)大的動力，促進(jìn)了古箏藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

2.研究意義及價值

王建民創(chuàng)作的古箏作品充分地展現(xiàn)了當(dāng)前的時代發(fā)展面貌，因此他的作品所具有的時代意義也尤為深厚，為此，筆者就時代意義角度進(jìn)行了三個方面的分析。

第一，王建民主張“可聽性”與“創(chuàng)新性”共存的音樂特點(diǎn)，既講究音色、音高、結(jié)構(gòu)、演奏技術(shù)的創(chuàng)新，又不失曲調(diào)傳統(tǒng)的特色，更不會曲高和寡。他在創(chuàng)作古箏作品時精雕細(xì)琢，每個細(xì)節(jié)都需要反復(fù)推敲。他既吸取古箏的傳統(tǒng)特點(diǎn)，又汲取當(dāng)代古箏的發(fā)展要素。他的作品大大推動了我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，提高了整體創(chuàng)新能力，也對我國傳統(tǒng)文化和世界文化的交流與傳播起到了極大的促進(jìn)作用。

第二，王建民的古箏作品實(shí)現(xiàn)了人與自然的和諧統(tǒng)一。當(dāng)代中國傳統(tǒng)美學(xué)首要關(guān)注的便是人與自然的和諧統(tǒng)一，所謂人與自然和諧統(tǒng)一講的是無論表演者還是欣賞者都能通過演奏或聆聽來獲得心靈上的自由與解放，實(shí)現(xiàn)生命的升華，并能夠讓心靈與自然進(jìn)行和諧的溝通。

第三，王建民的古箏作品從側(cè)面提高了審美的認(rèn)識。在王建民的古箏作品當(dāng)中往往可以發(fā)現(xiàn)其遵循的美學(xué)原則與規(guī)律，這可以培養(yǎng)演奏家、教育家、學(xué)生們的欣賞能力，并且對培養(yǎng)人的感情，凈化人的思想也具有著一定的積極作用。

本文通過深入分析王建民古箏作品的藝術(shù)特色，研究其作品的發(fā)展過程，重點(diǎn)介紹其創(chuàng)新過程中幾部重要作品，最后總結(jié)王建民古箏演奏技法的變化，旨在弘揚(yáng)中華文化，促進(jìn)民族藝術(shù)和古典音樂的發(fā)展，增加世界的認(rèn)同感。

二、王建民古箏作品的藝術(shù)特點(diǎn)

王建民古箏作品在創(chuàng)作領(lǐng)域上做出了許多大膽的嘗試，為民族音樂的創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)。其創(chuàng)作的古箏作品大都從中國詩詞吸取養(yǎng)分或從民族音樂中提煉素材，作曲手法采用民族特色和現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手段相統(tǒng)一，達(dá)到音樂性、人文性與文學(xué)相互融合。他在尊重傳統(tǒng)意境的基礎(chǔ)上，借鑒古箏樂曲多感官地豐富作品意境，其演奏手法兼具傳統(tǒng)性和現(xiàn)代化，結(jié)合中西方演奏技巧賦予作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力，使情緒刻畫和人物刻畫更加飽滿。細(xì)細(xì)品味，其創(chuàng)新的根本目的也是在于弘揚(yáng)中華民族音樂，凝聚世界音樂共識，使民族音樂立足于世界音樂園林。

1.濃郁的民族特色

王建民在古箏作品創(chuàng)作中十分重視音樂的民族性，在他創(chuàng)作的古箏作品中，我們可以清晰地感受到濃郁的中國風(fēng)情，如《戲韻》《西域隨想》等作品。還有部分古箏作品的創(chuàng)作都以唐詩宋詞為基本素材，如《長相思》《楓橋夜泊》《蓮花謠》等，這些作品音樂與詩詞文化相結(jié)合，刻畫中國古典詩詞中的人物形象，融入詩人的情感，使詩詞以音樂的方式進(jìn)行傳播。其創(chuàng)作的曲調(diào)也多采用昆曲、民歌、京劇等多種民族樂調(diào)，融入中國地域風(fēng)情，符合中國聽眾自古以來的審美標(biāo)準(zhǔn)，亦使聽眾自然而然地聯(lián)想到江南小巷、西域美景、西南山村等常見的民族地域特色。其作品以全新的音樂形式還原民族風(fēng)貌，展現(xiàn)民族風(fēng)情與氣質(zhì)。他認(rèn)為民族音樂無論如何創(chuàng)新，都離不開它生長的那片民族土壤，要想讓音樂立足于世界，首先要立足于本民族，正是因?yàn)樗淖髌啡诤狭酥腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，具有濃郁的民族特色，才能使作品膾炙人口，源遠(yuǎn)流長，充分展現(xiàn)當(dāng)代中國民族音樂的特色。

2.豐富的音樂色彩

王建民在創(chuàng)作古箏作品時，融入了豐富的音樂色彩。他在關(guān)注合聲、定弦、節(jié)奏、調(diào)性的同時，也注重作品的音色，他試圖利用一些非常規(guī)的演奏方法，改變古箏作品的音色，使音樂更具立體感、空間感、層次感和厚度感。他強(qiáng)調(diào)音色的飽滿，在演奏他的作品過程中需要剛?cè)岵?jì)，高音時聲音明亮，心情動蕩，低音時聲音微弱，細(xì)膩平滑。重而不混，清而不膩，高音不尖銳，低音不虛，音量適中，給人以無盡的遐想空間。因此，他的作品兼具陽春白雪的“雅”與下里巴人的“俗”，既有優(yōu)美的音色也有通俗的調(diào)子，且在演奏過程中，從不同的方位觀眾所聽到的音色各不相同，為古箏作品的演奏增添了一份樂趣。

王建民在音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中總是不斷地摸索著作品中“傳統(tǒng)”與“可創(chuàng)新”之間的比重。只有二者能夠進(jìn)行完美的搭配，才能使作品不僅有動人旋律，還能夠從側(cè)面體現(xiàn)出作品所具有的創(chuàng)新效果，這是王建民古箏作品夢想的追求。因?yàn)樽髌返募挤ü倘恢匾?，但是更需要聆聽這個時代大眾的心聲并符合大眾的審美才是重中之重，另外王建民對于固定樂思的使用，有著他獨(dú)特的風(fēng)格，他的作品一方面受到簡約派思潮的影響，另一方面又要考慮到古箏作為我國古代傳統(tǒng)的彈撥樂器所具有的獨(dú)特演奏魅力即“韻味”與“流暢”的完美結(jié)合，因此他的古箏作品往往本身線條感較為簡單清晰卻不缺乏深度內(nèi)涵。正如《幻想曲》《戲韻》等作品中貫穿的固定樂思所帶來的內(nèi)斂、統(tǒng)一的美感，而不是追求外在的，浮夸的形式之美。綜上，王建民古箏作品所具有的獨(dú)特風(fēng)格猶如標(biāo)桿一樣屹立于當(dāng)代的古箏領(lǐng)域，他的古箏作品不僅為民族音樂的創(chuàng)新提供了新的藝術(shù)手法，也充分展現(xiàn)了古箏的韻味和內(nèi)斂的美感，具有較高的聆聽價值。

3.豐富的美感

王建民的古箏作品都帶有著極其豐富的美感。王建民在音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中總是不斷地摸索著作品中“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”之間的平衡，他的作品不僅有動人的旋律，還能夠從側(cè)面體現(xiàn)出作品所具有的創(chuàng)新效果，這是王建民古箏作品創(chuàng)作理念之一，也是他成功的原因之一。他作品的創(chuàng)作技法、演奏技法嫻熟，但更追求符合這個時代大眾的聲音和審美，因此王建民的古箏作品使人們對美學(xué)觀念的關(guān)注起著促進(jìn)的作用。

三、王建民古箏作品的發(fā)展過程

王建民的古箏作品經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，成功地完成了從傳統(tǒng)古箏到現(xiàn)代古箏的完美轉(zhuǎn)型。其中《長相思》是王建民根據(jù)李白的同名詩《長相思》創(chuàng)作而成。在《長相思》之前他的作品均采用傳統(tǒng)調(diào)式和演奏技巧，在古箏曲《長相思》中，他采用全新的定弦方法，運(yùn)用了西方織體的演奏形式，采用不同循序交替排列的定弦方法，刻畫了一個懷著相思之苦、懷才不遇的旅人形象。因此《長相思》是其古箏作品轉(zhuǎn)型的代表作。其箏曲總體節(jié)奏自由、情緒飽滿，變化力度較大。王建民在2004年《 第三二胡狂想曲》一文中對自己的定弦方法進(jìn)行了詳細(xì)介紹，該文確立了傳統(tǒng)古箏方法的地位，具有十分豐富的表現(xiàn)力，并在傳統(tǒng)定弦的基礎(chǔ)上提出了幾種現(xiàn)代定弦的創(chuàng)新思路，對激發(fā)古箏的表現(xiàn)潛力具有促進(jìn)作用[1]。

在《長相思》取得成功后，王建民在古箏領(lǐng)域又接連取得了許多非凡的成就。在2011年創(chuàng)作了古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》，素材取自唐代詩人張繼的一篇詩詞譜。《楓橋夜泊》融合了昆區(qū)、絲竹以及江蘇民俗的曲調(diào)風(fēng)格，生動形象地刻畫了一幅夜晚泊船的景象，聽者會在曲調(diào)中聽見江楓、漁火的愁與思念。該作品的創(chuàng)作靈感來源于王建民對閔惠芬作品的解讀，在《情·深·意·長——閔惠芬印象》一文中他高度贊揚(yáng)了閔惠芬演奏的樂曲，認(rèn)為正是她吸取了民族民間音樂的養(yǎng)料，作品才會如此獨(dú)具韻味、奔放自如，并引以為鑒，將情深意長以及民族文化深深融入自己作品的創(chuàng)作中[2]，同時加入現(xiàn)代化元素，使箏曲中流淌的文化貫徹古今。

中央民族大學(xué)的王建民教授在2018年發(fā)表的《民族民間音樂與多重認(rèn)同的場景性表達(dá)》以當(dāng)代現(xiàn)實(shí)場景中的民族音樂實(shí)踐為個案，證明了民間音樂在面臨不同場景時所表現(xiàn)出的文化認(rèn)同具有多樣化，強(qiáng)調(diào)了民族音樂與文化的認(rèn)同應(yīng)放置在田野的場景中，從不同民族的樂曲和音樂實(shí)踐的細(xì)節(jié)出發(fā)去展現(xiàn)。作曲家王建民創(chuàng)作《西域隨想》《幻想曲》《湘舞》等作品，采用了民族音樂素材，收集了民間藝人的常用曲調(diào)，其創(chuàng)作采用現(xiàn)代化的音樂結(jié)構(gòu)，具有濃郁的新疆氣息，在演奏上運(yùn)用較有特色的復(fù)合節(jié)拍，交替節(jié)奏，展現(xiàn)了我國的多地區(qū)風(fēng)貌[3]。

《戲韻》是王建民綜合現(xiàn)代演奏技巧而創(chuàng)作的古箏曲，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代化元素，展現(xiàn)了王建民跟隨人類發(fā)展的創(chuàng)作理念，其采用了傳統(tǒng)古箏定弦無法做到的人工調(diào)試定弦，運(yùn)用多調(diào)式的連環(huán)排列方法，豐富了曲調(diào)的色彩和音色音響的表現(xiàn)。此時回看其往期作品，其中傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代化元素的對比明顯，王建民的古箏作品徹底改變了傳統(tǒng)古箏創(chuàng)作模式，并將繼續(xù)探索和創(chuàng)新。民族音樂不僅是傳統(tǒng)音樂發(fā)展和實(shí)現(xiàn)理論突破的根本，也是將民族音樂與人類學(xué)和社會學(xué)密切聯(lián)系在一起的紐帶的結(jié)論，強(qiáng)調(diào)了民族音樂也應(yīng)跟隨人類和社會的發(fā)展腳步進(jìn)行不斷地創(chuàng)新[4]。

1.古箏領(lǐng)域開山之作《幻想曲》

王建民在2014年發(fā)表的《譜民族新韻 抒中華情懷〈第一二胡狂想曲〉創(chuàng)作回顧與回想》創(chuàng)作回憶錄一文中回顧了自己的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作準(zhǔn)備和創(chuàng)作手段，再次提出了民族音樂的創(chuàng)作要思潮活躍，并引入新的技法才能譜寫民族新韻，抒發(fā)中華情懷。隨后他創(chuàng)作出了《幻想曲》[5]。王建民先生的《幻想曲》曲調(diào)耐人回味，集中表現(xiàn)了王建民的創(chuàng)新理念和創(chuàng)新的演奏技法，對于研究王建民古箏作品的發(fā)展歷程有很大幫助。

王建民創(chuàng)作《幻想曲》時仍偏愛民族性的曲調(diào)。在他的幻想曲類型的作品中，聽眾都可以感受到濃郁的民族特點(diǎn)?！痘孟肭芬砸粋€“苗族飛歌”核心音調(diào)為基礎(chǔ)，融入傳統(tǒng)音樂的特色及現(xiàn)代音樂特點(diǎn)，并遵循了唐代大曲的散-慢-中-快-散漸變原則，音調(diào)設(shè)計上采用梅西安常用“人工音階”模式，打破傳統(tǒng)的五度定弦模式，這也是王建民追求傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂之間平衡的集中表現(xiàn)。弦序排列如下：

《幻想曲》以“幻想”為標(biāo)題，沒有特定的標(biāo)題性意義，能給聽眾無限的遐想空間，使聽眾在聆聽時，眼前浮現(xiàn)出靜謐的早晨、少女的歌聲等美好意象。以西南少數(shù)民族的民歌為素材展現(xiàn)了我國少數(shù)民族的音樂特色?！痘孟肭返慕Y(jié)構(gòu)上第一段采用遞進(jìn)式，通過控制聲音的力度，使聲音呈現(xiàn)出由弱漸強(qiáng)，由遠(yuǎn)漸進(jìn)，使聽眾的情緒由平靜逐漸高漲，音色連接自然流暢，給人以美的感受。第二段快板部分[6]。通過節(jié)奏、音色、音域等因素的強(qiáng)烈對比，極大地渲染了樂曲的感染力和氛圍，從側(cè)面描繪了少女載歌載舞的歡樂場面，調(diào)性變化自然，充分展現(xiàn)了音樂的多樣感和節(jié)奏感。最后一段采用廣板的寫法，使音樂上升到全曲的最高潮，將聽眾的情緒燃至最高點(diǎn)，然后以一個簡單的音調(diào)收尾，作品意味深長，回味雋永。整體來看，《幻想曲》低沉而又優(yōu)美的旋律，給人以銅鑼擊打的音樂效果，融合了中國西南民族特色和西方演奏技巧，另一方面也表現(xiàn)了王建民在創(chuàng)作新的古箏音色的同時，不會追求特別極端的音色，他的《幻想曲》作品都涵蓋了古箏的傳統(tǒng)的曲調(diào)技巧，格外注意曲調(diào)音色的細(xì)節(jié)部分，這為他創(chuàng)作的作品增加了活力。他認(rèn)為所有古箏的作曲都要圍繞古箏民族特色的曲調(diào)，失去核心的曲調(diào)，是沒有意義的。相比21世紀(jì)古箏作品的音調(diào)、結(jié)構(gòu)發(fā)生大創(chuàng)新的同時，隨著作曲家們綜合西方古箏作曲的曲調(diào)特征，也沒有丟掉古箏曲調(diào)的藝術(shù)核心，這也驗(yàn)證了一個好的古箏作品是不能丟掉其中的核心藝術(shù)[7]。

四、王建民古箏演奏技法的變化

1.定弦的創(chuàng)新

定弦是古箏作品中常見的演奏方式。定弦是指通過將空弦音調(diào)到一定的音的高度，從而達(dá)到不同的演奏效果。在王建民古箏作品中定弦是一大藝術(shù)特色，自古箏藝術(shù)創(chuàng)立的2000多年的歷史中，古箏的弦制也經(jīng)歷了風(fēng)格迥異的發(fā)展歷程。在魏晉時代，古箏以宮、商、角、徵、羽等五音定弦，并沿襲至今。在宋朝，雅樂一般采用12律定弦。到了清朝，定弦采用十四弦箏和七聲音階定弦。到了現(xiàn)代古箏定弦大多采用五聲調(diào)式音階排列和七聲調(diào)式音階排列。

在王建民的古箏作品中，前期作品以傳統(tǒng)定弦為主，中期及后期王建民對定弦加以創(chuàng)新，自《長相思》后大部分作品均突破了傳統(tǒng)古箏定弦方式，采用五聲七調(diào)兩種音階相融合的傳統(tǒng)古箏演奏方式，并在其基礎(chǔ)上加以創(chuàng)造。

《長相思》弦序：

《戲韻》弦序：

王建民作品中的定弦，既遵循五聲定弦的原則，又設(shè)計出與傳統(tǒng)定弦不同的音階排列方式，通過改變調(diào)號制作不同的音列排列方式，在基礎(chǔ)調(diào)性調(diào)式上融合分解出其他多種調(diào)式，使音樂呈現(xiàn)色彩斑斕的效果。他的音階在民族調(diào)性的基礎(chǔ)上還加入西方大小調(diào)的音樂元素，能營造出不同色彩的音階特色，使得音色本身層次豐富，細(xì)細(xì)品味，意蘊(yùn)深長。

2.新的演奏技法

在演奏技術(shù)上王建民也有所變化，從遵循傳統(tǒng)演奏技法到中西方技法結(jié)合，從開始的堅持傳統(tǒng)到現(xiàn)在主張中西合璧，王建民突破了傳統(tǒng)的古箏演奏技術(shù)，借鑒了西方樂曲演奏技術(shù)，從而創(chuàng)造出了既有民族特點(diǎn)又能融合于世界音樂的新的演奏技術(shù)。在創(chuàng)作古箏作品中，王建民喜歡選用散板、行板以及廣板，將音樂旋律建立在傳統(tǒng)的五聲七調(diào)上，使旋律與定弦自然地融為一體，并一再突出民族特色，使用彈指、泛音、點(diǎn)指、夾彈、提彈等傳統(tǒng)演奏技巧，通過控制手指按壓箏弦的力度，控制箏弦的壓力和張力，改變音色和余音，營造安靜或激昂的氛圍，并輔以刮奏，為箏曲的情緒表達(dá)加以點(diǎn)綴，“拍擊琴板”、“握拳扣擊琴板”“掌擊琴弦低音區(qū)”“掌擊弦”等技法，詮釋了古箏打擊樂效果的音色特質(zhì)[7]。另外其演奏技術(shù)借鑒西方鋼琴等樂器的演奏技術(shù)，運(yùn)用手指獨(dú)立，高抬手、雙音等演奏技巧，使演奏的樂曲具有平穩(wěn)而又均勻的顫音，擴(kuò)大了傳統(tǒng)古箏音域的跨度范圍，加深了音型的貫穿，融合和聲增強(qiáng)音色的層次感。雙音技巧中的大小調(diào)連奏，也豐富了演奏情感，使音樂聽起來行云流水的同時又具有跨度，給人不同的音樂體驗(yàn)。王建民對新的演奏方法的不斷探索，使中西方演奏技術(shù)得以結(jié)合，賦予了古箏新的活力，使古箏再次煥發(fā)出勃勃生機(jī)，詮釋出了古箏音樂的內(nèi)涵，給人以全新的視覺體驗(yàn)和個性化的音響效果，使其不僅僅是屬于民族的音樂，而且還是世界的音樂。

五、結(jié)語

流行樂器的興起始終無法撼動古箏等傳統(tǒng)樂器在樂器領(lǐng)域的地位，他們在無數(shù)的傳承者手中不斷地融合和創(chuàng)新，以全新的面貌影響著世界音樂。王建民的古箏作品給聽眾帶來全新的音樂體驗(yàn)，本文通過對王建民古箏作品的深入研究和探討，展現(xiàn)了王建民超前的創(chuàng)作理念、高超的演奏技巧和他內(nèi)心深處對傳統(tǒng)音樂的眷戀，也向世界證明了中國音樂人的非凡才能。在他的影響下，我國的古箏藝術(shù)向著更廣闊的領(lǐng)域發(fā)展，開始與世界音樂接軌，逐漸實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代審美相平衡的美學(xué)旨趣，完成由“文”到“質(zhì)”的轉(zhuǎn)變，他的古箏作品也為民族音樂的創(chuàng)新樹立了榜樣，奠定了夯實(shí)的基礎(chǔ)，為其他民樂傳承者提供了良好的創(chuàng)新思路，同時也通過音樂向世界傳播了中華文化。