沉浸式數(shù)字體驗(yàn)展的博物館鏈接方式思考

石 磊/Shi Lei

一、沉浸式體驗(yàn)展的納入緣由

（一）同類展覽成功經(jīng)驗(yàn)借鑒

此前，一批商業(yè)、文化機(jī)構(gòu)相繼舉辦以巨匠傳奇人生及其成就為主題的沉浸式體驗(yàn)展?？犰诺奶匦д故尽⑷轿坏母泄袤w驗(yàn)、靈動(dòng)的空間布局令觀眾悉數(shù)融進(jìn)整個(gè)觀展空間和作品，這種方式廣受年輕人群和非專業(yè)群體歡迎。此種展覽的形式也頗受正規(guī)博物館青睞，泰特美術(shù)館曾用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)重現(xiàn)莫迪利亞尼的巴黎工作室里散落的罐頭、煙盒等“真實(shí)”細(xì)節(jié)。克利夫蘭美術(shù)館“沉浸式數(shù)字計(jì)劃”選用手勢(shì)感應(yīng)、眼動(dòng)追蹤和面部識(shí)別技術(shù)，幫助觀眾手腦并用，通過構(gòu)圖、手勢(shì)接收作品信號(hào)。

國(guó)博站在行業(yè)領(lǐng)軍位置悅納同類展陳策劃法，斟酌了大師歷史功績(jī)、傳奇履歷的持久吸引力，亦是對(duì)該展覽該樣態(tài)藝術(shù)史、美學(xué)學(xué)科知識(shí)生產(chǎn)力、傳播力的首肯。3D、VR、全息影像等技術(shù)對(duì)藝術(shù)品的虛擬合成，強(qiáng)化聲音、氣味、色彩的“現(xiàn)場(chǎng)”感，重構(gòu)立體感、帶入感十足的生活、創(chuàng)作情境，便于觀眾貼近藝術(shù)家本人視角經(jīng)歷創(chuàng)作生涯關(guān)鍵時(shí)刻，回顧、窺探其創(chuàng)作心路和靈感觸機(jī)。藝術(shù)想象與科技創(chuàng)新互補(bǔ)，淡化客觀世界與原作界限，有助于觀眾以精神的高度集中輕松落入自覺的創(chuàng)意“流”，享受時(shí)空抽離、物我合一，盡覽潛藏材質(zhì)、形式之后的理念、經(jīng)驗(yàn)等內(nèi)質(zhì)。以身體在場(chǎng)彌補(bǔ)原作缺席的解讀機(jī)制，還提高了觀眾對(duì)觀看要領(lǐng)、身體經(jīng)驗(yàn)和氛圍關(guān)系的關(guān)注度，為體驗(yàn)式經(jīng)濟(jì)洪流里的博物館轉(zhuǎn)型消費(fèi)服務(wù)、步入智能化軌道提供參考。

（二）博物館的功能改良要求

1.藝術(shù)直感化、民主化的必然

長(zhǎng)久以來，隸屬精英文化范疇的藝術(shù)和大眾有天然隔閡，謹(jǐn)守權(quán)威知識(shí)體系的博物館運(yùn)作規(guī)則，從物理空間、精神世界加大了疏離感。隨著純數(shù)字化展陳、社交媒體滲透于日常，賦予大眾領(lǐng)略文化的更多可能性，尤其“沉浸式”展覽，豐富的特效拓延空間感，變靜態(tài)為多向度動(dòng)態(tài)信息傳遞，最大限度給予觀眾自主探尋、思考的自由度，符合同時(shí)期大眾對(duì)媒體的潛在肯定和看重過程的感覺經(jīng)驗(yàn)，是彌合觀眾與原作、博物館身份差異屢試不爽的辦法。

考慮藝術(shù)、學(xué)問的通俗化需要及公眾謀求良好體驗(yàn)、渴望多元陳述的動(dòng)機(jī)后，國(guó)家博物館采選超媒體創(chuàng)意技術(shù)，動(dòng)態(tài)復(fù)現(xiàn)梵高作品的筆觸跳躍與色彩流淌。絢麗視覺動(dòng)畫、非強(qiáng)制互動(dòng)體驗(yàn)降低求知門檻，加速藝術(shù)訪問、參與、 表達(dá)權(quán)利民主化步伐。 高新科技支撐置入體驗(yàn)， 還原作品時(shí)間、空間、人情等物質(zhì)和非物質(zhì)存在，鼓勵(lì)“觀眾”專注梵高一筆一畫之間包含的深情與真摯，痛苦中堅(jiān)守的信念與激情諸本質(zhì)，繼而關(guān)照自己和創(chuàng)作主體的真實(shí)感想；“故事為核心”，技術(shù)為輔，智性互動(dòng)突破原作靜止展覽模式，博物館對(duì)內(nèi)授權(quán)熱情和創(chuàng)造力有別的觀眾個(gè)體參與合作生產(chǎn)，改進(jìn)“主觀審美體驗(yàn)”，激活應(yīng)有的前衛(wèi)形象，使其“對(duì)公眾可見”。對(duì)外引發(fā)“不同主體間民主化意見對(duì)換”，達(dá)成個(gè)體抱負(fù)、個(gè)人能力被社會(huì)承認(rèn)的獲得感，建立民主的修辭學(xué)增值文化、媒體研究者普遍談?wù)摰倪壿媰r(jià)值和使用價(jià)值。

2.博物館媒體化、虛擬化走勢(shì)

博物館選取各式通信技術(shù)詮釋形式、維系功能，從腳本、編輯、篩選、設(shè)計(jì)到調(diào)試的策展，裁定其媒體本體、媒體制造者的二重屬性。如今，數(shù)字技術(shù)提煉、轉(zhuǎn)述的全息拍攝數(shù)據(jù)，延伸博物館及內(nèi)藏原作三維、多感知的媒介性到網(wǎng)絡(luò)、移動(dòng)終端等虛擬空間，超越館舍進(jìn)一步落實(shí)這種媒體屬性。SFMOMA“雷尼·馬格利特：第五季特展”的360°全景式《魔域》展場(chǎng)，綜合調(diào)度虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)、全息投影等六種技術(shù)構(gòu)成交互性強(qiáng)、展示多元的立體模型，便捷了畫中玄幻世界隨時(shí)隨地全視角觀看。該展對(duì)“心靈的暢想”可效法性極強(qiáng)，審視當(dāng)代博物館“媒體空間”實(shí)質(zhì)，［1］5梵高生平、星空、VR體驗(yàn)廳集合館藏?cái)?shù)據(jù)庫、虛擬合成技術(shù)、VR系統(tǒng)革新展陳媒介和形態(tài)，在相對(duì)封閉空間轉(zhuǎn)變單一面展示為包裹式，靜態(tài)顯影轉(zhuǎn)為互動(dòng)式，就像《麥田》影像中實(shí)景動(dòng)畫、全息技術(shù)模擬描繪的19世紀(jì)法國(guó)田間收割場(chǎng)景，歷史幻象環(huán)繞觀者的成分對(duì)應(yīng)畫家本人觀察視角，敞開由防盜裝置阻斷的細(xì)節(jié)化、近距離、全角度鑒賞路徑，使觀眾對(duì)作品語境、主題、象征寓意剖析越加快捷、透徹。

二、沉浸式體驗(yàn)展的問題所在

（一）形式安排與內(nèi)容表達(dá)的爭(zhēng)辯

梵高的知名度難再驅(qū)動(dòng)觀眾買單的原因，從《花瓶》（圖1）投影廳來看，在于動(dòng)畫循環(huán)過于簡(jiǎn)短，只制作出花瓶形狀、質(zhì)感和花束品種、色彩變幻，脫離畫布環(huán)境色、光線變動(dòng)襯托絢美曼妙感。單屏懸掛式熒幕的影像投射，未曾利用移動(dòng)展墻、全景全息視頻等設(shè)施分隔和重組固定空間，與空間“縈繞”的標(biāo)準(zhǔn)相距甚遠(yuǎn)。沉浸式體驗(yàn)展應(yīng)有的科技感、互動(dòng)性不突出，壓抑觀眾調(diào)起多重感官同“花瓶”融透的熱情。“沉浸主題展廳”四面八方的聲光電影像投映，依舊與縈繞客體且彼此互滲的展覽特質(zhì)漸行漸遠(yuǎn)，歸因于過分的技術(shù)填充擠壓細(xì)致嚴(yán)密的內(nèi)容編排，干擾欣賞舒適度，妨礙觀眾直覺到心神融入，又背離精辟闡釋作品旨趣、創(chuàng)造審美愉悅的基本展覽要旨。

圖1 《花瓶》投影廳的幻燈效果 筆者現(xiàn)場(chǎng)拍攝

借力于技術(shù)釋放藝術(shù)的各種潛能升級(jí)展覽質(zhì)量和服務(wù)效率，取決于緊貼觀眾期待和藝術(shù)家心思，設(shè)計(jì)嚴(yán)謹(jǐn)內(nèi)容闡發(fā)作者的藝術(shù)思辨，而后才是形式的精雕細(xì)刻。

（二）真與幻、虛與實(shí)界限的疑問

博物館與媒體技術(shù)互相依賴的每個(gè)階段，潛在的內(nèi)容與敘事時(shí)刻都面臨事實(shí)與虛構(gòu)、真實(shí)與模仿的兩難抉擇。

數(shù)字化顯屏上呈現(xiàn)梵高信筆涂抹的筆調(diào)、油彩材料肌理，實(shí)是在技術(shù)硬件扶持下創(chuàng)建全數(shù)啟動(dòng)觀眾聽覺、觸覺、視覺的新審美體系，以期消弭與作品的隔膜，而不曾拷貝原作即時(shí)、即地性和情感寄寓造就的“現(xiàn)實(shí)的生動(dòng)與感性”。正是明確區(qū)別于他信息傳播者、媒體制造者的“物質(zhì)真實(shí)性”，頂尖博物館雖有強(qiáng)大的數(shù)字化團(tuán)隊(duì)，卻堅(jiān)持以原作承載藝術(shù)史。畢竟在場(chǎng)性、距離感和唯一性三者共同定奪的“原作”光暈不會(huì)因技術(shù)和年代更迭轉(zhuǎn)移，數(shù)字虛擬技術(shù)只是原作實(shí)物的“互補(bǔ)”而非“替代”，賞閱虛擬畫面的身心感受和教育成效無法等同于實(shí)物觀摩、原作的直接領(lǐng)會(huì)，單憑復(fù)制品和技術(shù)外力削弱展覽和藝術(shù)品的文化價(jià)值，勢(shì)必折損對(duì)觀眾教化、藝術(shù)史書寫的說服力。

不同于原有的“實(shí)物性”真實(shí)，博物館現(xiàn)在是實(shí)物的保護(hù)、展示者，還做“物體”制造者。［1］6每當(dāng)實(shí)物、真跡不在場(chǎng)，有必要在換位的展場(chǎng)和網(wǎng)絡(luò)空間賦予復(fù)制品、虛擬圖最接近本真的語意?！栋柪盏呐P室》（圖2）1:1全景復(fù)原，本意是觀眾身臨其境般地體味鮮明色彩、非凡透視，洞悉居室對(duì)畫家的意義，也劃分出展線節(jié)律、層次變動(dòng)和關(guān)鍵點(diǎn)，然而，如實(shí)擺設(shè)了家具位置，卻燈光配景昏暗，色彩處理沉悶，未仿效出木制家具的明黃和虛掩玻璃窗的透亮，準(zhǔn)確性有余藝術(shù)性不足，觀眾調(diào)動(dòng)全身器官和大腦想象時(shí)空置換吃力，不免質(zhì)疑實(shí)在性。

圖2 《阿爾勒的臥室》場(chǎng)景復(fù)原 國(guó)博官網(wǎng)

“擬真”的創(chuàng)作時(shí)空復(fù)刻、創(chuàng)作風(fēng)格表述，本應(yīng)是此次展覽的精髓。如若出現(xiàn)信件摘錄、生活工作場(chǎng)景還原度不到位，聲、光、電重制沖破不了對(duì)畫框、浮雕感的粗糙模擬，“VR交互體驗(yàn)”環(huán)節(jié)即視感接近3D游戲，運(yùn)動(dòng)角度令人頭暈?zāi)垦＃搶?shí)、真假界線含混，實(shí)難轉(zhuǎn)化為預(yù)設(shè)給觀眾細(xì)讀的藝術(shù)史文本，講述梵高眼中最美的艷陽為何能激起生活熱情及藝術(shù)靈感，更難承擔(dān)起故事性與視覺沖擊力兼?zhèn)涞那楦蟹?hào)功能，去開導(dǎo)觀眾聯(lián)系物質(zhì)的真實(shí)剖析作品隱藏的藝術(shù)真實(shí)。

（三）交互體驗(yàn)、全情帶入的失位

博物館有義務(wù)改造所有作為文本或是文化制品的展品和敘事，為觀眾打造多種感應(yīng)元素匯聚的交互式情景感覺身體自然“嵌入”技術(shù)、圖像生成的空間。若VR眼鏡虛造作品誕生地的三維幻景之外，別無其他觸摸、制作因子提供視覺、聽覺外的感知、互動(dòng)系統(tǒng)，場(chǎng)外移動(dòng)終端、互聯(lián)網(wǎng)地帶難見多余端口容納參與式觀看，觀眾難覓藝術(shù)信息和情感兩大實(shí)時(shí)交互的必備要件，從感官、大腦和肢體獲取空間體認(rèn)、感應(yīng)藏品信息受阻，“實(shí)地”游歷作品生成背景的穿越感極其微弱。況且，忙于空間、信息、設(shè)備的爭(zhēng)搶，又透支了產(chǎn)生冥想、衍生情緒的多感覺精力，無暇和展廳這個(gè)實(shí)踐共同體內(nèi)的參觀條件、其他觀眾行為溝通、協(xié)作，回歸作品“原境”構(gòu)建新知的心理因素被遏制（圖3）。

圖3 “沉浸式主題廳”的整體效果 實(shí)拍

抽離此在空間，在藝術(shù)家體現(xiàn)主張的共時(shí)空分享習(xí)得經(jīng)驗(yàn)，觀眾方可精確把握每件展品的情緒、表情、物質(zhì)性，然后根據(jù)個(gè)體不同閱歷得到形形色色的藝術(shù)體驗(yàn)。反之，資源共享意識(shí)和人本性淡薄的工具移植，信息電子化傳播力有限，禁錮展示界域，欣賞主體也不能履行身體接觸、感官共融、情感卷入的程序，實(shí)時(shí)迅速地多維度玩味策展用心和作品審美意圖，傷及“置觀眾于互動(dòng)和參與創(chuàng)作中心”的又一展覽特點(diǎn)，有悖借助藝術(shù)啟示個(gè)人創(chuàng)造、融洽與其他個(gè)體關(guān)系的服務(wù)方向。

三、沉浸式展覽與博物館的合理鏈接對(duì)策

博物館發(fā)起、承辦成為文化專業(yè)領(lǐng)域主要貨幣來源的參與、沉浸、體驗(yàn)式數(shù)字項(xiàng)目，扭轉(zhuǎn)經(jīng)費(fèi)匱乏的逆境本無可厚非。關(guān)乎其在社會(huì)文化生活中的口碑和圣殿地位的是，能否在商業(yè)資本、新媒體技術(shù)沖擊中堅(jiān)守人類理性和藝術(shù)精神底線。

（一）辯證的技術(shù)使用

1.技術(shù)到位，保證體驗(yàn)成效

對(duì)設(shè)備和技術(shù)的依賴，是博物館援引數(shù)字化展的先決條件。畫面制作的精美度和信息精準(zhǔn)度，左右展廳內(nèi)容趣味性和形式可看性，考究鏡頭剪輯、多角度畫面呈現(xiàn)、匹配主題的聲效、方便的觸屏裝置，則影響感官空間拓展的閾限。

星空沉浸式展廳、花瓶展廳如能精進(jìn)成像、投影技術(shù)，調(diào)控信息介質(zhì)上二次演繹的油畫筆觸與技法細(xì)節(jié)清晰度，屏幕紋理精密，不遮蔽畫布、筆觸的肌理等作品表面自帶的觸覺線索，“解碼”梵高藝術(shù)思維、情緒色彩時(shí)，廣開互動(dòng)端口塑造客體對(duì)品鑒主體的全覆蓋置入效果，轉(zhuǎn)換觀展為值得回憶的過程，原作“光暈”盡可能多地留存，觀眾深研作品風(fēng)采的心也會(huì)隨空間和作品的解構(gòu)被喚起。

多路動(dòng)態(tài)影像剪輯的《羅納河上的星夜》《向日葵》等200多幅聯(lián)動(dòng)巨幅畫卷，掌控38分鐘流動(dòng)性觀賞的播送速度和動(dòng)靜穿插，內(nèi)容與形式過渡順暢、節(jié)奏緩急井然，留給觀眾與審美對(duì)象之間應(yīng)當(dāng)間隔和視覺信息記憶的時(shí)間，促使其駐足視點(diǎn)和身體無外力牽絆條件下延長(zhǎng)短時(shí)記憶編碼、加工的步驟，展覽規(guī)避了因率先顧及感覺器官最前端接觸、駕馭信息的視聽而干擾其他官能，徒留表面化圖像、聲像記憶，觀眾更容易從大腦長(zhǎng)時(shí)記憶中調(diào)取往昔經(jīng)驗(yàn)，到達(dá)隔斷審美者與周圍事物關(guān)聯(lián)的“坐忘”境界。致力于發(fā)起審美“流觀”的沉浸式展覽空間遂遵守博物館靜心冥思藝術(shù)品擺放和氣氛布置邏輯的“靜觀”審美法則。

保證官方影像的嚴(yán)肅性，兼顧過程性、敘事性與瞬間性、抒情性，是沉浸式藝術(shù)展的審美快感取得技巧。

2.慎用技術(shù)，協(xié)調(diào)虛實(shí)關(guān)系

重新辨識(shí)虛擬和真實(shí)的關(guān)系，謹(jǐn)慎看待技術(shù)的作用，亦是博物館的迫切任務(wù)。

VR、3D、LED燈光出現(xiàn)前，現(xiàn)代博物館仰賴原作和布景裝飾實(shí)體占領(lǐng)空間，讓觀眾置身其中領(lǐng)受美的陶染。今日吸取虛擬化、數(shù)字化視覺元素營(yíng)造空間和物質(zhì)假象，仍然是守護(hù)實(shí)體以外“概念”的真實(shí)性，好比中世紀(jì)教堂彩繪玻璃、壁畫、圣詠、雕塑組成的幻境，出發(fā)點(diǎn)是創(chuàng)設(shè)感觀上真實(shí)的天國(guó)?！靶撵`的暢想”闡釋對(duì)象決定假以最先進(jìn)技術(shù)保全官方影像的確鑿性之余，還需依于原創(chuàng)作語境科學(xué)打光，實(shí)行配件關(guān)系、位置格局的構(gòu)圖和編譯，凸顯后印象派原作在虛擬顯示屏上比古典主義作品優(yōu)越的二維平面視效，引導(dǎo)觀眾無限趨近本該由原作自身做體驗(yàn)和研究對(duì)象營(yíng)構(gòu)而成的視覺空間，解密隱晦的史實(shí)與作品信息體察力量和才情，復(fù)歸藝術(shù)的真實(shí)，兌現(xiàn)觀眾對(duì)“物質(zhì)”真實(shí)性的期待。

盡管藝術(shù)史講授常常建立在復(fù)制品使用上，［2］不再奉原作為圭臬，仍需嚴(yán)防肆無忌憚地取用虛擬視像，妨礙合乎原真性的藝術(shù)品釋義和價(jià)值注入。在博物館雄厚研究實(shí)力、原作收藏地物量支持下，明確媒體機(jī)構(gòu)、制作團(tuán)隊(duì)職責(zé)分工，重建歷史時(shí)空，還復(fù)藝術(shù)家情思，鞏固以“真實(shí)性”為根基的真理發(fā)生地職能，給足觀眾確切判斷作品本質(zhì)、洞察美術(shù)史事件走向的底氣，糾正聲光技術(shù)濫用、內(nèi)容空洞曲解科技的進(jìn)步價(jià)值，反映著博物館的尊嚴(yán)和智性思考。

（二）深入的觀眾調(diào)研

構(gòu)筑“沉浸化”交互空間，是WEB2.0時(shí)代博物館最顯著的蛻變，除去細(xì)節(jié)布局和情境處理，適量觀眾躋身展覽一部分不可或缺。

一般情況下，觀眾的技術(shù)認(rèn)識(shí)、操作水平，時(shí)常制約數(shù)字媒體類展覽參與人群數(shù)量和成功與否。參觀其間，觀眾接觸各式“屏幕功能”，策展人、交互程序開發(fā)者、編程者透過屏幕系統(tǒng)識(shí)別社會(huì)角色、文化資本互異的觀眾姿態(tài)，為加深與展品的互動(dòng)做準(zhǔn)備。簡(jiǎn)便操作和自然、多元的信息傳送渠道，讓觀眾發(fā)動(dòng)身體、動(dòng)作或語言習(xí)慣，付出適當(dāng)時(shí)間、資源和知識(shí)，即能與探索空間共融。動(dòng)態(tài)的主客體交談，比起徹頭徹尾單向輸出，適于引領(lǐng)觀眾參加藝術(shù)品所設(shè)人物、情節(jié)沖突，構(gòu)造出和原有知識(shí)體系相宜的認(rèn)識(shí)片段。假設(shè)“心靈的暢想”有側(cè)重地整合與觀眾數(shù)字技術(shù)功底相應(yīng)的交互樣態(tài)，預(yù)留足量嵌入端口，比如多移入可穿戴技術(shù)，增添幾處多點(diǎn)觸控、體感控制、語音識(shí)別的界面，觸碰屏幕上搖曳的杏花，就彈出隨風(fēng)飄落的動(dòng)感，點(diǎn)擊屏幕發(fā)出“旋轉(zhuǎn)、拖曳”等指令能轉(zhuǎn)動(dòng)臥室的觀看視野，當(dāng)是證明觀眾參與文化生產(chǎn)能力的捷徑。

觀眾消費(fèi)關(guān)注點(diǎn)從產(chǎn)品移至過程，助推博物館以服務(wù)為舞臺(tái)指揮展品，指導(dǎo)“文化+科技”的情感化、個(gè)性化全套官能活動(dòng)。參考海牙市立博物館推出的“游戲空間”概念，“心靈的暢想”整合藝術(shù)、科技、游戲等要件營(yíng)構(gòu)組合式多媒體界面，歡迎觀眾編輯梵高托物寄情的景象，以親近和活躍的狀態(tài)加入對(duì)視覺藝術(shù)、應(yīng)用藝術(shù)的探尋。如體驗(yàn)者操縱光和粒子，即可再創(chuàng)梵高精神分裂后的內(nèi)心迷境；“互動(dòng)繪畫”外多設(shè)置獨(dú)立于視屏的手動(dòng)游戲區(qū)、冒險(xiǎn)旅程，召喚觀眾完成設(shè)定的益智任務(wù)。那么，添加過來自本能意識(shí)習(xí)慣的視聽、觸覺、動(dòng)覺的展陳，會(huì)結(jié)成觀眾在精神、身體上一并投入所看、所做內(nèi)容的感官合體，觸動(dòng)儲(chǔ)存在人腦的印象帶動(dòng)內(nèi)存記憶與思緒的展開，鼓勵(lì)觀眾自如走到審美對(duì)象之內(nèi)做敘事的合伙人，博物館順應(yīng)過程性消費(fèi)對(duì)大眾感官與認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)的改變，親身參與文化互動(dòng)和分配的過程性消費(fèi)訴求，避免了瀏覽式消費(fèi)銷蝕觀眾和文化空間的互通聯(lián)絡(luò)力度，適應(yīng)平等交易中獲知藝術(shù)家信息并直達(dá)思維判別的功能要求，有效擴(kuò)展對(duì)社會(huì)文化的干預(yù)。

（三）恰當(dāng)?shù)拿襟w敘事

1.敘事完整

“心靈的暢想”按照題材更替跨媒介、多平臺(tái)布設(shè)不同特效的碎片化闡述，有心打開觀眾調(diào)發(fā)多級(jí)官能感悟色彩、肌理、造型的多向入口，滿足現(xiàn)代觀眾看重的多維空間、多樣敘事的智性交流，然而沖擊了藝術(shù)史固有的整體性敘事。通常，接受者對(duì)作品外在形式和藝術(shù)脈絡(luò)的感知，具有完整性和有序性。即使非連續(xù)性敘事是藝術(shù)現(xiàn)代性的標(biāo)志，大多觀眾眼中，連續(xù)性、完整性仍是藝術(shù)普及的支撐點(diǎn)。有關(guān)知識(shí)儲(chǔ)備較少的觀眾，悉知畫家藝術(shù)歷程時(shí)總是最先留意藝術(shù)家生平軌跡和作品的全局印象。完整敘事與碎片化敘事、非敘事和諧的畫作內(nèi)容重制，是觀眾對(duì)詳盡充實(shí)的信息記得住、學(xué)得透，使之和世俗生活、技術(shù)層面內(nèi)容產(chǎn)生反應(yīng)的長(zhǎng)效機(jī)制。

偏離連續(xù)性、整體性的常軌分割連貫故事線，若再無安置在重要地點(diǎn)的信息屏指示，行進(jìn)路線貫通展覽內(nèi)容，次序串聯(lián)一整套內(nèi)容框架，觀眾難于從破碎的藝術(shù)史與藝術(shù)家信息中全面知悉作品含義連同事件來龍去脈，甚至滋生非線性觀看的片面、割裂感。

2.立足本位

商業(yè)化“沉浸式體驗(yàn)展”一旦存在于博物館，理應(yīng)與收取全息體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造意義的智慧空間同化。

首先，敘事主旨和形式必須主賓位次分明。回顧歷次以藝術(shù)家生平、作品為專題的多媒體體驗(yàn)展，聲光電、交互、全息沉浸式影像諸技術(shù)介入前都慎重鑒別是否能浮現(xiàn)文化底色。倫敦國(guó)家美術(shù)館《巖間圣母》沉浸式體驗(yàn)展憑借復(fù)雜而精微的虛擬數(shù)字設(shè)備重塑教堂圖像，模擬畫中景觀，動(dòng)用射線熒光光譜和紅外線成像清晰映射顏料底層的“初步草圖”，重點(diǎn)乃是帶領(lǐng)觀眾存身教堂原景中感受以往不為人知、難以觸及的作品草創(chuàng)經(jīng)過。同理，將藝術(shù)從二維空間解放出來增進(jìn)互動(dòng)性，全身心地交際和沉思以領(lǐng)悟情緒波動(dòng)與款款深情中的生命重量，是梵高厚重漩渦狀筆觸、流暢書信文字架設(shè)視覺、歷史和心靈空間的最終歸宿點(diǎn)。緊扣作品中的理趣、哲思等人文性成分從語境、歷史、美學(xué)層面充分展示創(chuàng)作和鑒賞主體生命體驗(yàn)與美學(xué)態(tài)度等“主旨”，是沉浸式體驗(yàn)展行使設(shè)備和版權(quán)，研發(fā)繽紛的內(nèi)容、有趣的形式的預(yù)設(shè)目標(biāo)，亦即數(shù)字化博物館存在的根由。

其次，“教育功能為首”的博物館，學(xué)習(xí)者建構(gòu)知識(shí)的情境設(shè)立得當(dāng)，觀眾自主鉆研的流程才會(huì)順暢。以學(xué)術(shù)性為前提，發(fā)揮展覽的組織、敘述優(yōu)勢(shì)貢獻(xiàn)開放性、啟示性鮮明的創(chuàng)意，復(fù)活靜態(tài)作品動(dòng)態(tài)的生命，虛擬浸入空間方能激發(fā)觀眾全身心參與智性體驗(yàn)、記憶作品實(shí)體和影像文本，防止漠視理性靜思的自拍或無異特效浸泡的觀覽、局部設(shè)備佩戴導(dǎo)致對(duì)梵高的新知停留在效果記憶級(jí)別，連不成“應(yīng)用、分析、綜合、評(píng)價(jià)”一系列探究舉動(dòng)，直至杜絕媒介堆砌消解文化產(chǎn)品、公共服務(wù)的藝術(shù)內(nèi)核，造成公共審美教育的慵懶。

四、結(jié)語

公立博物館鏈接沉浸式數(shù)字體驗(yàn)展，向藝術(shù)直感化、民主化和博物館媒體化、虛擬化趨勢(shì)靠攏，需避免形式與內(nèi)容失衡、真假虛實(shí)混淆、交互體驗(yàn)缺位等現(xiàn)象，恪守體驗(yàn)性和原真性原則，辯證看待技術(shù)用途，適應(yīng)觀眾數(shù)字技術(shù)水平鋪設(shè)交互行程，找準(zhǔn)完整性敘事支點(diǎn)和主賓位次，確保主題精神和教育性的主導(dǎo)地位。正確的對(duì)策，保全沉浸式數(shù)字體驗(yàn)展的文化本色，遵從文化層級(jí)有別的大眾愿為知識(shí)習(xí)得、超現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)等多重需求傾囊的消費(fèi)觀提供智識(shí)服務(wù)，引導(dǎo)觀眾探求藝術(shù)真理，啟迪創(chuàng)意本能，捍衛(wèi)著博物館重于社會(huì)文化形象的學(xué)理性、可靠性，保障行業(yè)信譽(yù)度和展覽品質(zhì)以實(shí)現(xiàn)良好的社會(huì)效益。