破而后立，方得綿延
——“‘綿延’的寓言”展評(píng)述

邱 爽/Qiu Shuang

展覽鏈接：

“綿延”的寓言——陳文令藝術(shù)個(gè)展

策展人：呂澍

主辦：中國(guó)民生銀行、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

協(xié)辦：北京民生文化藝術(shù)基金會(huì)

展覽時(shí)間：2019年12月29日—2020年2月28日

展覽地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

編者按：“‘綿延’的寓言——陳文令藝術(shù)個(gè)展”于2019年12月29日開(kāi)幕，本次展覽將陳文令的藝術(shù)與創(chuàng)作歷程梳理為三個(gè)部分：個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、人類欲望、共同體幻象，這三個(gè)歷程既相輔相成，又延傳有序，構(gòu)成了藝術(shù)家藝術(shù)和生命體驗(yàn)的“綿延”。而在藝術(shù)的形式語(yǔ)言、主題內(nèi)容皆趨于多元化發(fā)展的今天，陳文令的雕塑作品繼承中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)特色、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)寫意方法，同時(shí)融合了西方超現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法。他的作品不拘泥于單一的傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作，而是隨著觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)的發(fā)展，靈活吸納其中生活化、多元化的表現(xiàn)方法，不斷豐富自己的藝術(shù)語(yǔ)匯，不斷地突破既定程式以求發(fā)展，從而開(kāi)拓出一場(chǎng)“綿延”不絕的藝術(shù)之旅。

“‘綿延’的寓言——陳文令藝術(shù)個(gè)展”于2019年12月29日開(kāi)幕。對(duì)應(yīng)本次展覽策展方劃定的三大部分，即個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、人與欲望與共同體幻象，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館將一、二、三層的全部空間用于此次展覽的呈現(xiàn)，共展出大型裝置作品3組，雕塑作品50余件，繪畫手稿80余張，此次展覽得到了眾多批評(píng)家、藝術(shù)家的關(guān)注和高度評(píng)價(jià)。

本文以此次展覽既定的三個(gè)部分為線索，從以下三個(gè)方面對(duì)本次展覽展開(kāi)評(píng)述。

一、個(gè)人符號(hào)與策展構(gòu)思的突破與綿延

本次展覽名為“‘綿延’的寓言”，策展人呂澎表示——此次展覽的主題來(lái)自法國(guó)20世紀(jì)哲學(xué)家柏格森的“生命哲學(xué)”：藝術(shù)就是生命綿延的結(jié)果?；陉愇牧畹乃囆g(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)和個(gè)人經(jīng)歷，團(tuán)隊(duì)圍繞這個(gè)主題做了展覽的安排和策劃，陳文令的作品就是對(duì)這個(gè)主題的最好闡釋。

從“綿延”的主題角度出發(fā)，筆者認(rèn)為，本次展覽將陳文令從2006年的《英勇奮斗》到2019年創(chuàng)作的大批量作品同時(shí)陳列，一方面呈現(xiàn)了藝術(shù)家十三年間綿延的藝術(shù)道路——我們依然可以見(jiàn)到“紅孩子”“擬人化的豬”等早已出現(xiàn)在陳文令的雕塑作品中的符號(hào)式的形象，但這些形象又似乎與之前曾經(jīng)出現(xiàn)的形象有所不同。較為典型的作品是2018年的《超常規(guī)》，在這件作品中，熟悉的紅孩子沒(méi)有成排地站在廈門的港口，而是以單人的形象出現(xiàn)，并壓倒了一個(gè)抱著豬的男子；這只豬則以金光閃閃、充滿了金錢氣息的形象出現(xiàn)，與以往“幸福生活”系列中的擬人化的豬有所不同——這是一只象征著追逐金錢、利益的豬，又似乎與那位西裝革履的男子十分相像。整件作品講述了一位滿目金錢的男子被一個(gè)巨大的、快樂(lè)的孩子壓倒的故事，借用了兩件曾經(jīng)在陳文令作品中出現(xiàn)過(guò)的符號(hào)：代表快樂(lè)、純真的紅孩子，擬人化的、充滿了嘲諷意味的豬，同時(shí)與新的西裝革履的男子有機(jī)結(jié)合，更加靈活地表達(dá)了新的觀念，講述了一則新的寓言故事。筆者以為，這正是陳文令的作品的迷人之處——既突破了原有的既定符號(hào)單一化的發(fā)展傾向，又保持了個(gè)人符號(hào)的辨識(shí)度。

另一方面則是展覽策劃方式的綿延與突破——本次“‘綿延’的寓言”展的重點(diǎn)在于將陳文令過(guò)去十余年間的藝術(shù)作品匯集后進(jìn)行串聯(lián)、黏合，并且自覺(jué)地將展覽梳理為三大部分，便于觀者更好地解讀藝術(shù)家的藝術(shù)選擇的延續(xù)與突破。

陳文令 中國(guó)風(fēng)景（局部） 不銹鋼 2019年

二、傳統(tǒng)與當(dāng)下之間的綿延與突破

殷雙喜曾言：陳文令的作品中有著人與動(dòng)物的一體化。這種動(dòng)植物與人類的荒誕組合，揭示了現(xiàn)代社會(huì)的文化沖突，并且隱含著經(jīng)濟(jì)生活的急劇變化。［1］在2018年的《在遠(yuǎn)方》這一作品中，人與動(dòng)物一體化的特征則體現(xiàn)得十分明顯——在這件作品中，一位戴著防毒面罩的人騎在一只類似于豬的動(dòng)物之上。首先，從藝術(shù)史的角度來(lái)看，人與動(dòng)物一體化的表現(xiàn)方法，早在馬王堆一號(hào)漢墓出土的T形帛畫、人物龍鳳帛畫等作品中已有呈現(xiàn)，彼時(shí)的動(dòng)物與人之間呈現(xiàn)出一種相輔相成、互利互助的關(guān)系，而陳文令的作品中的這只“豬”與人雖然關(guān)系密切，互相依存，卻為人所凌駕，與此同時(shí)，凌駕者也冷峻地佩戴著防毒面罩，似乎寓意著人類征服其他生物的傲慢與欲望，恰合本次展覽第二主題“人類欲望”。

并且，陳文令的這件作品頗具超現(xiàn)實(shí)主義繪畫代表人物達(dá)利的風(fēng)格特點(diǎn)——荒誕不經(jīng)而又寓意重重。達(dá)利的作品中有著象征權(quán)力、征服欲望的細(xì)腿大象，結(jié)合2019年的新作《平庸之惡》來(lái)看，陳文令不僅將以達(dá)利為代表的超現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)傳統(tǒng)融入自己的作品之中，并且繼承了勃魯蓋爾、博斯等怪誕、有趣的表現(xiàn)風(fēng)格，以一些古怪、詼諧的形象入畫，打破了傳統(tǒng)與當(dāng)代的界限，隱晦、巧妙地表達(dá)自己的觀念。但筆者認(rèn)為，超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格過(guò)于強(qiáng)烈的作品則較為晦澀，難以被觀者自覺(jué)解讀透徹，策展方可以適當(dāng)加入有關(guān)講解，藝術(shù)家可將藝術(shù)形象塑造得更為夸張、直接、大膽，如在雕塑的材質(zhì)上選擇更具東方特色的陶瓷，在色彩表現(xiàn)上大膽融入中國(guó)傳統(tǒng)民間熱鬧、歡快的節(jié)日色彩，更多地糅合易引起觀者共鳴的本土文化符號(hào)，則可能會(huì)更加有助于表達(dá)藝術(shù)家的觀念。

陳文令 世外桃源No. 3 綜合材料 420×280×180cm 2014—2019年

三、東西方之間的融合與突破

2007年陳文令創(chuàng)作的《中國(guó)風(fēng)景》，表達(dá)了“寒冷與融化”的主題，讓我們感受到“一切堅(jiān)固的東西都煙消云散了”，體驗(yàn)到時(shí)間的存在與流逝。［1］本次展覽中展出的、與《中國(guó)風(fēng)景》同樣植根于東方傳統(tǒng)寫意精神的雕塑作品，是他2019年的新作“人文山水”系列。從作品名字即可看出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖——陳文令欲在傳統(tǒng)文化與西方“學(xué)體技藝”的糅合中找尋自己的語(yǔ)言風(fēng)格、藝術(shù)路徑。［2］

筆者以為，這種藝術(shù)選擇與焦興濤的“國(guó)粹”系列透露出的藝術(shù)選擇不謀而合——他的很多作品直接用廢舊銅片焊接而成，并破除了比例、解剖、肌肉等學(xué)科體系的藩籬，進(jìn)而對(duì)文化的“魂韻”做了深入闡釋，不斷突破學(xué)科體制的“寫實(shí)”，走向文化表現(xiàn)的“寫意”。［2］而陳文令的“人文山水”系列則同樣趨向于東方傳統(tǒng)的“寫意”的表現(xiàn)方法，流動(dòng)的山石樹(shù)木，似乎訴說(shuō)著人文山水的永恒不變的特征，加強(qiáng)了我們對(duì)于時(shí)間的體驗(yàn)。而相比“人文山水”系列，《世外桃源No. 3》《行走的人》這兩件作品則更能使筆者感到眼前一亮——熟悉的中國(guó)桃源、快樂(lè)逍遙的花下人的形象，都帶有中國(guó)古典文化意象中親和、典雅的氣質(zhì)，極易引起觀者共鳴。而“人文山水”系列則更加需要觀者自覺(jué)進(jìn)行解讀，品味其中蘊(yùn)含的“道”，并加強(qiáng)對(duì)抽象藝術(shù)的理解與想象，這對(duì)于非專業(yè)觀眾來(lái)說(shuō)無(wú)疑是具備一定挑戰(zhàn)性的。

四、溝通壁壘的打破與重建

余丁曾評(píng)價(jià)陳文令為“披著世俗外衣的精英主義者”，當(dāng)現(xiàn)實(shí)生活已經(jīng)成為大眾審美的主場(chǎng)之時(shí)，陳文令選擇了將常見(jiàn)之物與藝術(shù)史形象自由組合，讓自己的藝術(shù)作品與自己腳下的土地同呼吸，成為公共生活的組成部分——2017年的《傳承》中的老人與孩子的形象如同觀者每日都會(huì)見(jiàn)到的場(chǎng)景，一代代人通過(guò)辛苦勞作的薪火相傳與爺孫之間的溫情脈脈使人動(dòng)容；《普度之橋》上異國(guó)朋友的笑容、長(zhǎng)胡子的道長(zhǎng)的姿態(tài)似乎解構(gòu)了地域、文化之間的差異，重新建立一種友好的聯(lián)結(jié)。

與此同時(shí)，從藝術(shù)語(yǔ)言的角度來(lái)看，《普度之橋》下放置大量蘋果，吸納日常生活常見(jiàn)的藝術(shù)語(yǔ)匯，拉近與觀者的距離；《斷流》則整合了泥土、木質(zhì)推車等“接地氣”的事物，打破傳統(tǒng)雕塑單一化的表達(dá)方式，以裝置藝術(shù)多元化、生活化的語(yǔ)言風(fēng)格表達(dá)藝術(shù)家想傳達(dá)的觀念?！斑@里的‘解構(gòu)’與‘整合’正是在客觀上為人們提供了反思傳統(tǒng)，重建藝術(shù)與生活的聯(lián)系，通過(guò)材料自身所負(fù)載的社會(huì)學(xué)信息來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的批判，重塑藝術(shù)對(duì)社會(huì)的批判，將其自由地挪用到當(dāng)代雕塑作品中來(lái)?！保?］

陳文令 斷流 綜合材料 尺寸可變 2019年

五、結(jié)語(yǔ)

陳文令立足本土，以“不破不立”的姿態(tài)作出自己獨(dú)特的藝術(shù)選擇，拉近生活與藝術(shù)的距離，拉近觀者與藝術(shù)家的溝通距離，努力讓藝術(shù)變得可溝通、可交流，而非一味曲高和寡，自彈自唱，理性地進(jìn)行雕塑語(yǔ)言表達(dá)、主題內(nèi)容的創(chuàng)新，打破學(xué)院派的“冷傲”與世俗鄉(xiāng)俚的“熱烈”之界，打破美術(shù)館與海灣港口之界，破而后立，寓意綿延不絕。