消費語境下當代藝術與消費文化的關系

摘? 要：隨著社會經濟的快速發(fā)展，消費時代悄然而至，生活水平的提升使得人們對文化生活的要求日益提高。當代藝術以其多元化的表現(xiàn)形式和不斷探索，在消費文化帶來的影響下逐漸受到大眾的廣泛關注。消費文化為當代藝術帶來更多的關注度，也為當代藝術的創(chuàng)作提供了沃土，涌現(xiàn)出一批杰出的當代藝術家。而當代藝術則開創(chuàng)了新的消費模式，為消費文化增添了新的內涵。以日本當代藝術家草間彌生為案例進行分析，探索當代藝術與消費文化二者之間的關系。

關鍵詞：當代藝術;消費文化;草間彌生

在經濟全球化背景的當下，以西方為引導的消費觀念已逐漸滲透到人們日常生活中的方方面面。伴隨著人們生活質量的提高，大眾的消費欲望也不再滿足于物質產品的消費，對于精神文化的需求日益高漲，藝術不再是高高在上的精英活動，而開始走進普通大眾的生活。其中當代藝術以其多樣化的表現(xiàn)形式和更貼合大眾的當代觀念，受到大眾的廣泛關注和喜愛。需求創(chuàng)造市場，伴隨著大眾對于當代藝術的關注度不斷上升，當代藝術也逐漸地受到消費市場的影響，呈現(xiàn)出不同的發(fā)展趨勢。

一、當代藝術成為新消費資源

消費時代人們的消費需求升級，不僅注重消費的品質，對于消費的文化性也日益看重，追求個性化、多元化。為了滿足消費者多元化的個性需求，商業(yè)開始與藝術跨界合作，“藝術+商業(yè)”新模式成為時下流行趨勢，當代藝術成為新消費資源，調動了消費的活躍性。

（一）當代藝術介入商業(yè)綜合體

隨著消費的升級，傳統(tǒng)商業(yè)綜合體已不能滿足大眾的需求，大眾不再滿足于簡單的物質消費，而開始注重消費過程的體驗感受，消費業(yè)態(tài)的創(chuàng)新、商業(yè)空間的趣味性、商業(yè)空間環(huán)境的營造等成為大眾對于商業(yè)綜合體考核的新標準。而在這一系列標準中“顏值”成為了商業(yè)競爭中吸引消費者的有效利器，“藝術+商業(yè)”的體驗式商業(yè)成為了消費新態(tài)。

城市商業(yè)綜合體的快速發(fā)展，導致相互之間的競爭壓力增大。商業(yè)綜合體過于關注經濟職能，缺少對城市人文和藝術等方面的價值追求，在業(yè)態(tài)、空間設計等多方面呈現(xiàn)出較為明顯的同質化傾向，大眾的消費體驗相差無幾。基于商業(yè)的發(fā)展需求，商業(yè)綜合體紛紛采取差異化的競爭策略，當代藝術的介入為商業(yè)綜合體注入新的活力。首先，當代藝術不拘泥于形式，不受空間的限制，能夠充分融入商業(yè)空間，其形式語言夸張豐富，極具視覺沖擊力，在裝飾空間的同時提升空間的文化氛圍，一改空間冰冷乏味的舊態(tài)，提升了大眾的消費體驗。其次，當代藝術具有較強的互動性，增添了商業(yè)空間的趣味性，滿足了大眾的現(xiàn)代網絡社交需求，吸引了年輕大眾前往打卡，為商業(yè)帶動客流量從而刺激了消費。此外，當代藝術本身極具話題性和關注度，商業(yè)綜合體可以借機藝術營銷，通過藝術家的聲譽提升自身的品牌形象，實現(xiàn)差異化的競爭優(yōu)勢。2012年“LV”與藝術家草間彌生合作創(chuàng)立了“LV草間彌生概念店”，概念店整體設計均采用草間彌生的經典波點元素，店內陳列的產品也是與其合作設計的限量款，整個空間充斥著“圓點”，似真似幻，極具視覺沖擊與藝術格調。

當代藝術大眾對于藝術有著巨大的需求，這使得當代藝術具有巨大的消費潛能。當代藝術與商業(yè)綜合體的結合，促進了消費環(huán)境的提升和消費體驗的升級，與藝術家合作的過程也是對其企業(yè)形象的塑造和提升，藝術不再孤立，而是成為了中介，成為了消費的延伸。

（二）當代藝術成為消費符號

當今社會人們對于消費的追求越來越看重文化內涵。消費者不再只追求商品的使用價值，而更注重商品所附加的文化符號;消費者不再將商品視為純粹的商品，而是將其視為具有象征意義的物品;消費也不再是純粹的經濟行為，而是轉化為在某種符碼之下，以差異化的符碼作為媒介所進行的文化行為。消費不再是簡單的人與物的關系，大眾通過“符號式”的消費獲得自身在社會中的身份認同。

英特爾公司前總裁葛魯夫曾說過：“整個世界將會展開爭奪眼球的戰(zhàn)役，誰能吸引更多的注意力，誰就能成為世紀的主宰;能與對手形成差異，才有個性，才能吸引更多的注意力?！盵1]如今當代藝術已成為消費營銷的一種常見手段，與商業(yè)的跨界合作成為時代潮流。品牌看中的不僅是當代藝術聯(lián)系當下熱點、表現(xiàn)手法的夸張多樣以及個性鮮明而極具話題性，更因為是在消費社會下當代藝術延伸出的具有象征意味的符號，即社會文化地位的附件。藝術家通過將藝術與商業(yè)的聯(lián)名設計，將自身的理念與品牌相融合，賦予產品屬于自己的符號價值，所以，大眾消費的不僅僅是商品的使用功能，也包括商品所附加的藝術價值。

當代藝術始終走在文化前沿，聯(lián)名合作對于品牌而言更是對其形象的不斷更新，使其品牌更具文化性。藝術沒有國界，但藝術家有國籍之分，當品牌進入一個新市場通過與當?shù)刂囆g家的合作，可以迅速塑造品牌形象，提升知名度，實現(xiàn)品牌對于新市場的開發(fā)。其次，藝術作品本身擁有一定的受眾，聯(lián)名合作可以最大范圍地歸并具有相同審美價值取向的消費群體，實現(xiàn)對于不同差異的消費群體的挖掘。UT系列是UNIQLO創(chuàng)造的全新聯(lián)名系列，以基本款的T恤為載體，融入世界各地具備高度認同熱門的IP內容，從而創(chuàng)作出帶有鮮明的地域印記的印花UT。UNIQLO在2014年與草間彌生合作了UT系列，將其作品中極具代表性的元素波點融入UT設計中，T恤上的印花不是對于其元素的簡單印刻，而是對其作品進行了再創(chuàng)造，產品一經上市就銷售一空，有價無市。對于大眾而言消費的不僅僅是一件UNIQLO的T恤，更是其姓名符號下所象征的意義，即草間彌生所代表的藝術品位。而對于草間彌生的追捧者而言，他們收藏的是一件藝術品，一件草間彌生的作品。

當代藝術的“符號式”消費，滿足的不是大眾對于物質的需要，而是大眾對于社會地位的需求。當代藝術的符號消費使得藝術不再是不可再生的，它潛藏著被持續(xù)開發(fā)的消費可能。通過把握大眾對于各種符號的需求，將當代藝術與商業(yè)結合，從而刺激消費活動，為消費文化增添新的內容。

二、消費文化對當代藝術的影響

消費社會下的當代藝術已成為市場的產物，市場成為衡量藝術價值的最高標準。不同于其他藝術有著一定的評判標準，當代藝術的價值通過市場的炒捧以及知名度的高低來判斷，其具有高度不確定性，是一種“高風險”的押賭。資本的進入使得當代藝術的創(chuàng)作熱情格外高漲，這為當代藝術的發(fā)展提供了平臺。

消費市場下藝術成為了投資的商品，充滿了投機性，資本通過囤積抬價為其制造市場需求，與其他機制一起，形成一個包裝、制造價值的文化網絡。消費文化逐漸主導當代藝術的風向，資本一旦選中某個藝術家，便會為其進行制造需求的宣傳戰(zhàn)略為其造勢，并連同其他評論機制共同炒作，從中共同獲利。在2014年結束的紐約大型秋拍上，草間彌生共有12件作品被買走，而12件全都達到了拍前估價。其中《White No. 28》在佳士得“戰(zhàn)后與當代藝術”晚間拍賣中拍出了710萬美元的高價。從2004年到2014年僅僅十年間，草間彌生的市場總拍賣價值就增長了數(shù)十倍，2018年更攀升到1.02億美元，一度蟬聯(lián)四年全球最貴女藝術家。這其中除了草間彌生作品本身的藝術價值，也不乏消費文化下資本的運作。

暴利的誘惑使得資本大量進入藝術市場，投資者紛紛在全球范圍內尋找有才華的藝術家進行投資，并為其造勢以提高其作品價值。藝術家不再是作品背后的英雄，而逐漸從幕后走到臺前，展露在公眾的眼前。“所有經濟和文化的操作者都迅速協(xié)同行動起來，把藝術家推向所有應當露臉的地方，在那些大雜志、博物館收藏和大型國際文化活動中亮相?！盵3]藝術家自身也成為了“商品”被大眾所消費，這也為藝術家們提供了創(chuàng)作平臺，各大品牌紛紛開始尋求與知名藝術家聯(lián)名合作，宣傳營銷擴大消費群體，從而拓寬市場。而藝術家則通過商業(yè)合作，提升了自身的聲譽，擴大了作品的影響力。近年來草間彌生相繼與LV、UNIQLO、可口可樂等知名企業(yè)聯(lián)名合作，推出一系列經典設計，企業(yè)雄厚的資金支持給予草間彌生充分自由發(fā)揮藝術的空間，同時企業(yè)的宣傳營銷也提升了她的大眾知名度，使其個人形象與作品深入人心，為其身價的節(jié)節(jié)攀升發(fā)揮了重要的作用。

巨大的市場需求對于當代藝術的發(fā)展起到了推動作用，對于藝術家來說既是機遇也是挑戰(zhàn)。他們可以擁有更多被挖掘的機會，從而施展其才華。但市場的關注也對藝術家有了更高的要求，他們需要炒作的熱點，需要擁有更強大的內心作為“商品”被大眾消費。在消費文化的作用下，當代藝術作品的價值也變得有待考量，是真才實學還是市場的炒作？藝術家的創(chuàng)作是出于對當代問題的思考，還是為了噱頭博關注？

三、結語

消費時代下當代藝術和消費文化的關系是互利互惠、共同發(fā)展的。當代藝術成為消費媒介，成為消費包裹文化的外衣，提升消費體驗，刺激消費的發(fā)展，為消費增添了文化內涵。而消費文化則為當代藝術提供了更為廣闊的創(chuàng)作平臺和新的素材，激發(fā)了藝術家的創(chuàng)作欲望，從而促進了當代藝術的傳播與發(fā)展。

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作者簡介：何蓉，南京藝術學院設計學院碩士研究生。