越南歌籌曲調(diào)和中國古詩詞歌曲之間的比較

高宇

【摘 要】歌籌是越南北部的一種相對復(fù)雜的唱詩形式，是越南的一種音樂形式。越南是受中國文化影響較大的國家，因此在越南的傳統(tǒng)音樂表演形式里面，也可以看到唐代詩詞的影子。歌籌表演藝術(shù)是中越文化交流的結(jié)晶，也可以說為中國古典音樂的發(fā)展提供了研究性的內(nèi)容。本文將從歌籌表演藝術(shù)現(xiàn)狀、歌籌表演藝術(shù)中的中國元素、歌籌藝術(shù)和中國傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展，以及中國古代聲樂對外傳播等方面進行分析和論述。

【關(guān)鍵詞】歌籌曲調(diào);古詩詞歌曲;比較

中圖分類號：J6? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0056-02

在快節(jié)奏生活下，人們更加喜歡通俗易懂的流行音樂，而忽略了自身民族特色的傳統(tǒng)音樂。然而對于傳統(tǒng)音樂來說，也應(yīng)該在挖掘其獨特魅力的同時，進行大量的宣傳，讓這些傳統(tǒng)音樂獲得重生，在文化藝術(shù)中占有重要地位。

一、歌籌表演藝術(shù)現(xiàn)狀

（一）歌籌表演藝術(shù)概述

歌籌是越南的一種唱詩形式，歌詞是越南傳統(tǒng)的詩歌，在古代，歌籌是專門為文人才子服務(wù)的一種音樂表演形式。歌籌又叫“桃娘曲”，使用越南民族樂器進行伴奏，進行歌籌表演的藝人有三名，一名女歌手，兩名男性樂師，其中較為重要的是女歌手，聲腔發(fā)出聲音的同時，還需要雙手打拍子和敲擊木樁。女歌手在中間，左邊的樂師擊鼓，右邊的樂師進行三弦詩琴的演奏。在形式多樣的歌籌中還會有一些舞蹈表演，歌籌也會根據(jù)不同的內(nèi)容進行不同的表演。民間歌籌藝人會在家族內(nèi)進行歌籌唱調(diào)的口頭傳承，也會將該項技藝傳授給任何想要學(xué)習(xí)的人。

（二）歌籌表演藝術(shù)發(fā)展

歌籌最早出現(xiàn)在11世紀初期，15世紀在越南京城升龍盛行。在當時，歌籌表演藝術(shù)主要流行于文人墨客之間，因為來自于民歌、民樂和一些民間的表演和舞蹈，因此歌籌表演藝術(shù)融合了詩歌和音樂，還有一些舞蹈的元素，是一種獨特的綜合性表演藝術(shù)。20世紀，人們對歌籌有所誤解，歌籌在這段時期被人們遺忘，但在老一輩藝術(shù)家的改良下，歌籌表演藝術(shù)又重新回到人們的視野里。雖然老一輩藝術(shù)家們?yōu)楦杌I的傳承作出了巨大的努力，但是隨著歌籌表演者的不斷減少，歌籌也處于逐漸消失的狀態(tài)。

2009年，第十二屆聯(lián)合國教科文組織“大學(xué)和文化遺產(chǎn)”論壇在越南首都河內(nèi)舉行，河內(nèi)古街管理處組織了歌籌匯演，在現(xiàn)場，不僅可以欣賞到歌籌的名家表演，還能和表演藝術(shù)家進行歌籌基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，既再現(xiàn)了古代文化生活的場景，也很好地體現(xiàn)了歌籌的藝術(shù)價值。2009年10月，歌籌唱調(diào)表演藝術(shù)也被正式列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

（三）歌籌唱調(diào)的表演風格

對于歌籌唱調(diào)，它的表演有兩種形式，一種是正統(tǒng)唱法，還有一種是花式唱法。其中正統(tǒng)唱法的代表就是傅氏家族，屬于較為嚴格的正統(tǒng)唱腔，表演風格字正腔圓，形式嚴謹，技巧老道，具有藝術(shù)感染力。歌籌唱調(diào)的精髓在于琴聲和節(jié)拍之間的緊密配合，樂師的演奏需要和節(jié)拍協(xié)調(diào)，擊鼓聲不僅要表示停頓和對詩句的贊賞，還要和琴聲、節(jié)拍、歌聲融為一體。對于負責擊鼓的藝人來說，需要精通歌籌唱調(diào)，擁有相當豐富的文化知識和扎實的文字功底。

而演唱者的演唱內(nèi)容，體現(xiàn)了儒家思想，演唱者沉浸在琴聲中，全身心投入到藝術(shù)表演中，歌聲、節(jié)拍與琴聲完美結(jié)合在一起，觀眾也會在觀看的過程中將自己很好地融入進去。女歌手身穿越南傳統(tǒng)服裝奧黛，樂師身穿直紋紗布衫和絲光綢緞褲，大家都沉醉在歌籌藝術(shù)表演中。

二、中國古詩詞歌曲

（一）產(chǎn)生與發(fā)展

中國古詩詞和音樂是相互影響、緊密結(jié)合的，在古詩詞音樂中可以感受到古詩詞的魅力，在古詩詞中也可以體會到音樂的韻律美。我國古詩詞歌曲從藝術(shù)起源來說是詩樂同源的，《詩經(jīng)》在創(chuàng)作上采用的是賦比興的創(chuàng)作手法，是重疊句的結(jié)構(gòu)，有強烈的音樂旋律和節(jié)奏，這個時期詩樂一體。中國古典音樂發(fā)展的第二個階段就是詩樂分離的階段，這一階段在唐朝最為明顯，唐朝時期大多為宮廷音樂，且保留較好，為我們進行古典音樂研究提供了豐富的素材。

我國古典音樂發(fā)展的第三個階段是古典詩詞和音樂的結(jié)合。主要是近當代的一些作曲家，在進行音樂創(chuàng)作的時候，采用古代優(yōu)秀的經(jīng)典詩詞作為歌詞，重新進行聲樂創(chuàng)造。唐詩、宋詞是作曲家們十分青睞的內(nèi)容。唐代詩人眾多，詩歌題材廣泛，內(nèi)容豐富多彩[1]。

唐宋時期的詩歌發(fā)展達到了繁榮的頂峰，因此，唐詩宋詞是近當代作曲家在進行歌曲創(chuàng)作時經(jīng)常使用的內(nèi)容。中國古典詩詞歌曲得到進一步發(fā)展是在20世紀初期，大批音樂家根據(jù)古詩詞創(chuàng)作了大量的聲樂作品。在近現(xiàn)代，很多音樂類的院校也設(shè)立了與古典詩歌相關(guān)的課程，中國古詩詞音樂也逐漸獲得了聽眾的喜愛，一些流行歌手也演唱古詩詞歌曲，使得這些新型的古詩詞歌曲受到了大眾的歡迎和喜愛，彰顯了古詩詞歌曲的藝術(shù)魅力和文化價值。

（二）藝術(shù)特征

曲調(diào)的名稱即詞牌，一般是根據(jù)詞的內(nèi)容來定。后來主要是依調(diào)填詞，曲調(diào)和詞的內(nèi)容不一定有聯(lián)系，而且大多數(shù)詞都已不再配樂歌唱，所以各個調(diào)名只作為文字、音韻結(jié)構(gòu)的定式[2]。在詞曲的演唱上也會因為詞曲的創(chuàng)作背景不同而產(chǎn)生各式各樣的演唱風格。在詩詞上分為婉約派與豪放派，同樣詞曲的演唱風格也是如此。婉約派的詞曲注重音律格調(diào)，在欣賞時需要休閑、恬靜、愉悅的氛圍，有細致的情感變化，用聲有分寸。對于豪放派來說，它的形式更為多樣，多以宏大壯闊為特征，大多是寄情于山水之間，表達著豪情壯志。

（三）演唱風格

藝術(shù)風格通常指的是藝術(shù)的風貌和格調(diào)，也就是藝術(shù)的形式所體現(xiàn)的風貌、特色和氣質(zhì)。從演唱者演唱作品來說，就是演唱者的音質(zhì)、音色、行腔的特點，以及共鳴、力度、語言的把握和應(yīng)用[3]。對于中西合璧的作品，是在借鑒西方歌曲作曲的同時，將中國的民族風格融合進去，既具有民族性又具有古典的韻味，大眾在聆聽的過程中，既可以感受到古典韻味，又可以感受到中國文化的獨特魅力。

對于古曲風格的古詩詞歌曲，基本上是古典樂器與古典詩詞的結(jié)合。除此之外還有現(xiàn)代風格的古詩詞歌曲，這些歌曲在題材和風格上都進行了改變創(chuàng)新，彰顯了它的現(xiàn)代性。在演唱古詩詞歌曲時要有一定的技巧，要對古詩詞歌曲有一個全面的了解，才能在演唱的時候把握好演唱技巧。

中國古詩詞是中國獨有的，它是擁有獨特體裁、風格別樣的藝術(shù)作品。通過對中國古詩詞歌曲演唱風格和技巧的把握，從而發(fā)揚中國民族文化。

三、歌籌藝術(shù)和中國傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)的文化交流

無論是歌籌藝術(shù)還是古詩詞藝術(shù)，都在一定程度上互相影響，通過文化交流，彼此之間相互借鑒。越南歌籌受漢文化和占城文化的影響，唱詞當中也蘊含著濃厚的中國古代元素。從唱詞內(nèi)容可以看出中越文化之間的交融，越南詩人的創(chuàng)作也受中國詩人創(chuàng)作的影響。歌籌的唱詞大部分是古詩詞，不僅有中國詩人的作品，也有越南詩人的作品;不僅有中國傳統(tǒng)的四言五言七言律詩，也有越南特色的六八體和雙七六八體詩。歌籌表演藝術(shù)不僅是越南的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也是外國人了解越南文化的一條重要渠道。

文化要相互交流，相互借鑒，吸收外來精華文化才能發(fā)展壯大自己[4]。在唐宋以前，古代越南就受中國古典音樂的影響，越南建國后，中國的很多戲曲作品都出現(xiàn)在了越南的舞臺上，中國的戲劇、戲曲和文學(xué)、電影、電視，也都在一定程度上影響著越南人民。

而文化的交流也是雙向的，中越的音樂也是如此，其中安南樂就對中國的宮廷音樂產(chǎn)生了一定的影響。這不僅說明了越南曾經(jīng)是我國的藩屬國，在科舉教育等方面效仿我國，還說明了越南的音樂水平已經(jīng)達到了一定的高度。

在古代，中國和越南的音樂交流主要表現(xiàn)在越南建國前，而越南建國后，很好地將中國古典音樂和自身的本土音樂進行了完美結(jié)合。與此同時，越南的音樂也對中國的音樂產(chǎn)生了一定的影響。越南音樂對于中國音樂的影響主要體現(xiàn)在安南樂進入清朝宮廷后。古代中越音樂交流也反映了古代中越關(guān)系的友好密切。在現(xiàn)代，很多中國歌曲也受到越南人民的喜愛，中越之間也有著很多的文化交流。

這些現(xiàn)象表明，中越之間的文化交流不僅符合兩國人民的共同利益，也有利于兩國文化共同發(fā)展。雖然中越兩國在生產(chǎn)生活及文化方面還存在著一定的差異，但是通過文化的交流，加強兩國之間的了解，彼此之間相互借鑒，達到文化共同繁榮的目的。

如今，流行音樂的發(fā)展、韓國音樂的全球化傳播，使得我國民間音樂的傳承和發(fā)展受到了很大的影響。對此，相關(guān)文化部門還有藝術(shù)家，都要對古典傳統(tǒng)文化進行挖掘和保護，通過一系列活動對古詩詞歌曲進行宣傳推廣。

中越兩國的國情相似，文化相通，中越兩國的民族文化交流有利于增強兩國之間的相互了解。對于中越的文化交流可以在多個領(lǐng)域進行，例如中越兩國在廣電影視領(lǐng)域的交流與合作、一些民間組織的活動、中越歌曲大賽、中越文化知識大賽，等等。從這些方面我們可以了解到，在中越文化發(fā)展中，離不開交流合作，而中越兩國的文化交流活動，也離不開文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

四、結(jié)語

越南的歌籌表演藝術(shù)經(jīng)過了很長一段時間的發(fā)展，在不同的時期產(chǎn)生了一些新的表演形式，在幾乎消失的時候，越南藝術(shù)家對歌籌表演藝術(shù)進行了改良，從而使歌籌藝術(shù)重新回到越南人民的視野中。目前，為了對歌籌藝術(shù)進行更好傳承，越南有關(guān)部門每周都會安排歌籌表演藝人進行表演，進一步宣傳推廣歌籌表演藝術(shù)。而中國的古詩詞音樂也有著很好的發(fā)展，現(xiàn)在也有越來越多的流行音樂創(chuàng)作者對古詩詞音樂進行創(chuàng)作，不僅可以使中國音樂得到進一步提升和發(fā)展，也對古典詩詞音樂進行了很好的宣傳，受到了很多喜愛音樂的人們的重視。

參考文獻：

[1]裴龍，孫進.族群記憶與文化變遷——中國廣西京族哈節(jié)表演與越南廣寧越族亭門曲表演比較[J].百色學(xué)院學(xué)報，2018，（3）：83-87.

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[3]顏新禎.中國古典音樂思想的價值觀蘊含分析[J].北方文學(xué)（中旬刊），2019，（006）：119-120.

[4]田靜.中國古代歌曲演唱探究[D].西安音樂學(xué)院，2019.