對中國鋼琴作品的發(fā)展歷程與創(chuàng)作特點的探討

黃海瀾

摘 要：鋼琴作為“樂器之王”據音樂史料記載從清代傳入中國。但真正創(chuàng)作是上個世紀初期，后來近百年來經過作曲家們的不斷探索，發(fā)展與繁榮，中國鋼琴作品呈現出了獨特的韻味。本文簡述中國鋼琴作品的發(fā)展歷程，并從中國鋼琴作品的節(jié)奏、旋律、和聲，題材以及曲式這五個角度來探討中國鋼琴作品的創(chuàng)作特點，為演奏中國鋼琴作品能有更加清晰的認識提供一定的理解與幫助。

關鍵詞：鋼琴;中國鋼琴音樂;發(fā)展歷程;創(chuàng)作特點

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）11-00-02

距歷史記載，鋼琴最早進入中國是在明萬歷十一年（1583年），是由意大利學者，傳教士利瑪竇引入中國，距今五百多年的歷史。而中國第一位創(chuàng)作并正式發(fā)表的鋼琴作品的作曲者，學術界普遍認為是趙元任先生在1915年發(fā)表的《和平進行曲》。該作品是中國作曲家初次正式發(fā)表的以模仿西方創(chuàng)作技法的鋼琴作品，它的誕生為后來的中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作起到了借鑒和積極的推動意義。由于鋼琴具有“最理想的多聲樂器、寬廣的音域，優(yōu)美的音質與幅度巨大的音量”等特點后來受到越來越多的中國作曲家的青睞。在隨后的近百年來，經過一代又一代作曲家的努力探索、積極推動、發(fā)展與繁榮，中國鋼琴作品呈現了蓬勃發(fā)展的局面，創(chuàng)作和產生了大量具有既具有西方創(chuàng)作技巧又有本民族韻味的中國的鋼琴作品。

一、中國鋼琴作品創(chuàng)作的發(fā)展歷程

鋼琴是舶來品，鋼琴創(chuàng)作經由幾代作曲家的努力，從最初的完全模仿西方創(chuàng)作技法到逐步形成具有濃郁的中國民族風格與高雅藝術品位，并顯示了自身的獨特魅力是經歷了漫長的時間，在創(chuàng)作上時間大致可以分為早期——中期——近期三個階段。

早期是指20世紀40年代前，這是中國起步與發(fā)展階段，即在趙元任先生的《和平進行曲》后，我國的音樂教育家、作曲家蕭友梅先生創(chuàng)作了《哀悼引》等作品及黃自先生的復調音樂《創(chuàng)意曲》相繼問世。這個時期的中國鋼琴音樂創(chuàng)作以模仿為主，正由于第一代作曲家的大膽嘗試與引用開啟了創(chuàng)作中國音樂新路徑，為日后中國鋼琴作品的創(chuàng)作指明了方向。1934年，當時還是上海音樂學院的學生賀綠汀先生的《牧童短笛》在齊爾品現實舉辦的比賽中脫穎而出。該作品是中國第一首成熟的，具有中國風格的鋼琴曲。它將西方的復調技法和中國民歌相結合，刻畫了不同于西方音樂作品的具有中國田園韻味的鋼琴作品。直至至今，這首作品仍舊是演奏家、琴童們在舞臺上演奏頻率頗高的鋼琴作品。

中期是20世紀40年代到80年代，是中國鋼琴創(chuàng)作的繁榮期，也是中國鋼琴音樂發(fā)展的重要時期。在這個階段，涌現了大量的優(yōu)秀作品。這個時期的鋼琴創(chuàng)作開始出現了具有中國民族風格的特點，結構更加精致，內容更加廣泛，題材更多樣的優(yōu)秀作品。代表作有桑桐先生最具代表性的《內蒙古民歌鋼琴小品七首》、丁善德先生《第一新疆舞曲》、汪立三的《蘭花花》、杜鳴心《美人魚選曲》等等大量巧妙運用西方創(chuàng)作技法與中國民族音樂元素結合的優(yōu)秀作品。盡管在其中因為中國的十年文革的影響，鋼琴音樂創(chuàng)作沒有得到良好的發(fā)展，但是，這個時期誕生了許多改編曲，例如有殷承宗先生的《十面埋伏》、儲望華的《二泉映月》等優(yōu)秀作品。

近期是20世紀80年代中國改革開放到現在，這是中國鋼琴作品大爆發(fā)時期，由于改革開放，中國與世界的交流逐漸增多，加上物質文化的蓬勃發(fā)展，社會也給了作曲家們提供了更加寬松自由的藝術創(chuàng)作環(huán)境和空間。此時，作曲家們在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作上開始走向更加深入的探索時期，這個時期的創(chuàng)作題材更加多元化，創(chuàng)作技法也更加嫻熟或自成一格。進入80年代，受西方現代技術的強烈影響，我國當代作曲家們運用十二音序列、多調性、無調性等各種音樂流派及其作曲技法創(chuàng)作的中國作品打破了原有傳統曲式結構形式，拓展了新的音樂風格，展現出新的音樂審美觀念。[1]例如蔣祖馨以“六聲音階”創(chuàng)作了無主題無音列的《箴言》、[2]? 陳銘志的《鋼琴小品八首》、儲望華根據新疆音樂的節(jié)奏創(chuàng)作的《新疆隨想曲》、汪立三根據日本音樂的特點并引用中國的古典佛曲創(chuàng)作的《濤聲》、張朝先生根據京劇音樂板式結構的特性創(chuàng)作的《皮黃》、趙曉生先生根據自己創(chuàng)作的太極作曲理論創(chuàng)作的《太極》等大量展現了運用西方創(chuàng)作技法與中國民族音樂特性與韻味趨向成熟，獨特韻味的中國鋼琴作品。

二、中國鋼琴作品的創(chuàng)作特點

（一）鮮明的節(jié)奏特點

節(jié)奏是音樂構成中的重要因素，節(jié)奏是音樂之源。我國傳統的節(jié)奏大多來源于鑼鼓節(jié)奏或者傳統戲曲節(jié)奏。? 同時，也有受漢語體系聲調的影響，中國音樂作品有許多有特點的特殊節(jié)奏，例如重音的移位，弱起節(jié)奏和切分節(jié)奏等節(jié)奏特點。規(guī)整性的節(jié)奏和彈性節(jié)奏的轉換或逐步遞增或遞減的排列逐漸被作曲家所采用，使得中國鋼琴作品更加具有民族風格的特性。[3]例如陸培先生的《山歌與銅鼓樂》，瞿維的《花鼓》都是模仿鼓樂器的節(jié)奏點創(chuàng)作而成的。

（二）民族化的旋律特點

旋律是中國音樂的靈魂。中國作曲家在創(chuàng)作鋼琴作品時，其旋律多采用具有地域文化特點，標志性的民歌，旋律或者民族調式的音高作為創(chuàng)作的旋律根基，在調式上參照中國民族調式，它是鋼琴作曲家常用的創(chuàng)作手法之一。調式有五聲、六聲，七聲調式或者在原調式基礎上加入裝飾音或者偏音，有時候還出現同宮音系統轉調或者離調等情況。例如賀綠汀的《牧童短笛》采用的就是五聲調式。汪立三《蘭花花》在宮調式的基礎上加入變宮音#G。

（三）多樣化的音樂題材

中國是具有廣闊的疆土，多民族的文化和深厚的歷史底蘊的國家。豐富的歷史和文化資源為作曲家提供了創(chuàng)作的源泉和取之不盡的寶庫。作曲家從不同的民族的音樂，民間小調、民間器樂作品中提取精華，例如，陳培勛先生的《平湖秋月》，根據廣東粵曲改編模擬我國的琵琶、揚琴和古箏的效果。蔣祖馨先生《廟會》模仿笙這個樂器吹奏的音響等等。除了樂器之外，還有模仿人聲如王健中先生的《百鳥朝鳳》等一批取自中國傳統的民間題材的優(yōu)秀的中國鋼琴作品。

（四）民族化的旋律思維與鋼琴的多聲的融合

音樂發(fā)展至今，在我們國家廣泛運用著兩大體系的調式：以西洋大小調式的七聲調式體系和中國傳統的五聲調式體系。西洋調式經過長期的發(fā)展，已經形成了規(guī)范的和聲功能進行，強調T-S-D-T的功能進行。而民族調式在音樂的結尾處可以以任意音結束，因此，民族調式并不適合按照西洋調式的和聲功能進行。那么，如何運用西方調式和聲為民族化的中國鋼琴音樂配置，是作曲家們不斷探索和思考的問題。為了減弱大小調式的和聲色彩，作曲家們常在三度和弦的基礎上省略或者附加音符，使得和聲運用更加多樣化。常用的為采用二度、三度上構置和聲，例如《百鳥朝鳳》模仿鳥鳴就運用了小二度的音程。還有四五度音程構成的和聲，這個和聲適合中國文化的精神氣質，適合營造空曠悠遠意境的音樂。例如，黎英海的《夕陽簫鼓》和王建中《梅花三弄》。

（五）對西洋曲式的靈活借鑒

由于東西方的思維方式存在差異，東方人尤其是中國人受儒家和道家思維的影響因此重辯證思維，而西方建立在古希臘的傳統之上因此重邏輯思維。因此中國人強調感性形象的散性思維，對音樂作品曲式形態(tài)并不太有局限，曲式呈現更大的自由性，曲式復雜多樣，多采用散板的方式。而西方人的思維模式對音樂作品的曲式重嚴謹性和有序排列，因此西方音樂有許多固定的曲式，例如，一段體，二段體，奏鳴曲式，回旋曲式等。在鋼琴作品創(chuàng)作上，作曲家多采用兩種方式：第一，直接移植中國傳統曲式，如王建中改編的中國古琴曲《梅花三弄》，曲式與古琴的“散板-慢板-中板-快板-散板”相一致的結構來表現不同形態(tài)的梅花。第二，借鑒西方曲式。中西方文化的交流，使得作曲家在創(chuàng)作上嘗試借鑒西方曲式創(chuàng)作中國作品，例如，采用西方單三部曲式創(chuàng)作的《歡樂的牧童》、復三部曲式的《北風吹》、變奏曲式的《陜北民歌主題變奏》等等。

從一百多年前由趙元任先生作為中國第一位嘗試創(chuàng)作鋼琴作品問世至今，先后歷經幾代作曲家的不斷努力挖掘、融合、創(chuàng)新，我們中國的鋼琴作品正在逐步走向世界，以音樂的方式向世界展現中國人的思想和哲學觀。中國是個有五千年燦爛文化的民族，漫長的歷史，燦爛的文化和多民族的國家為中國鋼琴提供了豐富的音樂素材。時代開放，東西方文化的廣泛交流使得作曲家們更好地學習了西方的音樂創(chuàng)作技術，但是民族的才是世界的，作曲家們在不斷借鑒西方創(chuàng)作技法的基礎上，應努力挖掘中國的音樂文化元素，更好地將中國傳統音樂與西洋創(chuàng)作技法更好的結合，使中國鋼琴作品在世界鋼琴作品中獨放異彩，這樣，中國的鋼琴作品才能立于世界音樂之林。

參考文獻：

[1]吳志仙.中國鋼琴發(fā)展的階段及其地域風格[D].鹽城師范學院，2008.

[2]劉佳.中國鋼琴曲的創(chuàng)作特點與美學意蘊[D].西安音樂學院，2014.

[3]鄧育文.鋼琴演奏技法研究[M].北京：中國書籍出版社，2014.