德彪西鋼琴作品中的美學(xué)思想

呂曉琦

摘 要：《焰火》是德彪西《24首鋼琴前奏曲》中的最后一首，是印象派的作品，是德彪西創(chuàng)作成熟時(shí)期的一首近乎完美的作品。在曲中德彪西將焰火由微小到壯大，安靜到熱烈的過程表現(xiàn)得淋漓盡致，他那種迷離朦朧且充滿神奇色彩的創(chuàng)作手法，光與色的結(jié)合，將音符變成一個(gè)個(gè)的活靈活現(xiàn)的自然場景，讓聽者引入一個(gè)如夢(mèng)如幻的仙境。本文將從多種感官出發(fā)去體會(huì)世界的物質(zhì)與色彩，在德彪西特有的作曲創(chuàng)意所帶來的獨(dú)特美及朦朧樂感引起的美學(xué)思想感知等多方面進(jìn)一步研究德彪西的鋼琴美學(xué)。

關(guān)鍵詞：德彪西;美學(xué)思想;印象主義

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）13-000-03

一、德彪西與《焰火》

享譽(yù)世界的法國作曲家德彪西可以說連接是著浪漫主義向現(xiàn)代主義過渡的一個(gè)重要紐帶。在他的音樂里隨處可見印象主義的身影和現(xiàn)代派音樂的魅力元素，與其他音樂在旋律，和聲，曲式調(diào)式等多種方面都有著很大不同，在他豐富的弱音和聲色彩中，為我們開啟了一個(gè)大膽而又嶄新的音樂世界。[1]

《焰火》是德彪西在鋼琴上的音樂作品在創(chuàng)作巔峰時(shí)刻的作品集《24首鋼琴前奏曲》中的最后一首，樂曲篇幅也是整套作品中篇幅最長的一首，是德彪西作品近乎完美的代表作之一。《焰火》可以說是音樂創(chuàng)作中的結(jié)晶，作品的每一個(gè)音符都代表了德彪西音樂的精華體現(xiàn)，是以單個(gè)音符組成主旋律不明顯且模糊變化的音樂旋律，多線條的和聲織體，色彩艷麗的光感來完成的此篇作品。曲中豐富且具代表性的弱音踏板混響將聽者引入一個(gè)盛世宏大，迷離朦朧，變幻多彩的音樂意境。[2]

二、多種感官體會(huì)色彩與物質(zhì)世界

音樂給人的欣賞是直接的，對(duì)于音樂的欣賞不僅僅只能流于表面，它不僅能引起人們對(duì)外界的感知，而且能調(diào)動(dòng)不同的器官聯(lián)覺體驗(yàn)，從而去多方面的體會(huì)音樂所帶來的多彩的物質(zhì)世界，帶給人以美感和享受。

（一）聽覺

最先能夠感知到音樂的就是聽覺器官，而聽覺器官將這些聽到音樂的感受通過思維的分解，將其傳達(dá)給聽者。而很早以前就已經(jīng)證實(shí)，欣賞音樂能夠引起色彩感知。德國的基歇爾就說過：“音樂是光線的模仿，二者可以相互表達(dá)?！狈▏丝ㄋ?fàn)柼匾渤鰰兑魳放c色彩》，所以，音樂是能夠引起視覺器官的色彩體驗(yàn)的。[3]

聽覺也能讓聽者體會(huì)到樂曲所表現(xiàn)的能量大小，樂曲剛開始時(shí)二度疊加形式的音符以滾動(dòng)的形式持續(xù)展開，并以極弱的音響效果，pp的力度及弱音踏板的混響帶領(lǐng)著音樂由弱持續(xù)走向強(qiáng)大，讓聽者感知的是有微弱的火光持續(xù)燃燒，在流動(dòng)奔跑中將自己的能量不斷持續(xù)擴(kuò)大，燃起火海的壯大氣勢(shì)。在整首樂曲第85，86小節(jié)的結(jié)尾部分，作者用三個(gè)一組和弦堆疊的方法，音階遞進(jìn)的關(guān)系，一步一步向上推進(jìn)，超高的音區(qū)選擇與ff的力度運(yùn)用，又將聽者帶進(jìn)一個(gè)炸裂式的火花世界當(dāng)中，讓聽者在欣賞音樂的過程中體會(huì)到巨大能量包圍四周的震撼效果。[4]

（二）視覺

其實(shí)不僅是聽覺的體驗(yàn)，人類與生俱來的音樂感知就具有強(qiáng)大的視覺聯(lián)覺能力，也對(duì)于物質(zhì)屬性的大小感知十分準(zhǔn)確。引子部分交替流動(dòng)的密集型三連音以極其弱的音響效果作為和聲背景，為整首樂曲拉開序幕，給整首的樂曲蓋上了一層神秘的面紗，籠罩在朦朧的夜色中。點(diǎn)放式的踏板運(yùn)用把每個(gè)細(xì)小的火苗就像滿天散落的星光，輕巧的在夜空朦朧的映照下輕盈舞動(dòng)。[5]

（三）動(dòng)覺

音樂也能給人帶來生理動(dòng)覺的感知。也就是皮膚、肌肉等的感知。就像人們聽到舒緩的音樂時(shí)，皮膚自然的放松，而聽到比較緊張?jiān)幃惖囊魳窌r(shí)，肌肉就會(huì)比緊繃寒毛立起，而德彪西的印象派音樂將這一點(diǎn)體現(xiàn)得更加淋漓盡致。音樂的強(qiáng)弱會(huì)帶給人們直接的體驗(yàn)。而情會(huì)引發(fā)一系列的動(dòng)覺感知，從而去體會(huì)音樂所表達(dá)的內(nèi)容。在《焰火》的20-24小節(jié)，運(yùn)用左右手交錯(cuò)的二度疊加音程進(jìn)行快速跑動(dòng)，由極弱越來越強(qiáng)，音區(qū)直線的上升，火勢(shì)由微小到龐大的直接逼近的感知力，讓聽者有種身臨其境之感。[6]

除了身體肌肉皮膚的所引起的體會(huì)感知，動(dòng)覺中對(duì)同樣空間距離的遠(yuǎn)近感知也可以通過音樂去實(shí)現(xiàn)。音量強(qiáng)的時(shí)候人們往往會(huì)感覺空間距離很近，相反音量弱的時(shí)候人們會(huì)感覺到距離很遠(yuǎn)。在焰火曲終，左手部分用鋼琴音區(qū)最低的部分以五度疊加的形式滾動(dòng)流出，表現(xiàn)出焰火的幾乎罄盡。右手的部分從鋼琴的中音區(qū)滑向高音區(qū)，ppp的力度和靈巧的弱音跳音，給聽者一種在遠(yuǎn)方慢慢燃燒殆盡的即視感，最后在一片文弱美妙且祥和的和聲混響中結(jié)束全曲。[7]

三、個(gè)人特色所帶來的樂美體驗(yàn)

（一）作曲創(chuàng)意所帶來的獨(dú)特美

第一，德彪西的鋼琴作品中最有表現(xiàn)力的就是音樂所帶來的色彩。在他的作品中，我們能更加清楚地看到光和色的變化。音色變化不是一種力量，甚至在同一力度標(biāo)記的顯示下，各種不同的音色也有所不同。并且德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格繼續(xù)沿用的17-18世紀(jì)的傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)原理，繼承和發(fā)展優(yōu)雅的抒情手法。色調(diào)細(xì)膩、色彩豐富、藝術(shù)風(fēng)格的美感，所以用不出太大聲音，在柔和又精巧的聲音中尋找高雅的美麗?！堆婊稹肥堑卤胛髟谝幌盗械那白嗲械淖詈笠皇祝麄兌贾饕从沉舜笞匀坏那榫?，既安靜又含蓄的音色和多聲線條的運(yùn)用讓音樂豐富且富有表現(xiàn)力，創(chuàng)造了一個(gè)五光十色的音樂意境。[8]

第二，在音樂的創(chuàng)作上，德彪西更多體現(xiàn)出來的是與眾不同的即興風(fēng)格和大膽的設(shè)計(jì)。速度十分具有不穩(wěn)定性，在《焰火》中采用的節(jié)奏拍型十分之多，有4/8，2/8，3/8，5/8，6/8的多種轉(zhuǎn)換，多變的節(jié)奏更加適用于對(duì)印象派音樂的表現(xiàn)。音值的組合也是多種多樣的，特別是在德彪西的音樂作品中，時(shí)常會(huì)出現(xiàn)左右不對(duì)等的時(shí)值組合對(duì)位，在《焰火》中就出現(xiàn)了4對(duì)3，3對(duì)16，4對(duì)12等不同的對(duì)位組合這些看似不太合乎情理的設(shè)計(jì)，讓他的音樂變得更加神秘莫測(cè)。

同時(shí)在他的音樂中，可以看到五聲調(diào)式的運(yùn)用與中國的傳統(tǒng)美學(xué)思想相融合，能夠更好地表現(xiàn)人與自然的關(guān)系。而且還可以看到中古調(diào)式的運(yùn)用，并且他并沒有墨守成規(guī)，加入了自己的一些創(chuàng)作和思想，更能體現(xiàn)出它自己獨(dú)特風(fēng)格的意外之感。在他的作品中大小調(diào)變得沒有那么重要，德彪西使用超乎常人的創(chuàng)作技術(shù)混合不同的調(diào)式調(diào)性，卻讓聽者感覺不到變換的痕跡。它使整首樂曲在和聲效果上統(tǒng)一起來，變成一種夢(mèng)幻的色彩。他的作品中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)全音階的形式，不和諧音符的使用，更加顯示出他的這種縹緲迷離的色彩。

第三，德彪西的音樂層次結(jié)構(gòu)是委婉朦朧的，旋律優(yōu)美且變化多彩，展現(xiàn)了快速變化的色彩結(jié)構(gòu)特征。多聲部思維的運(yùn)用，每個(gè)聲部的音樂變化都非常豐富，放在一起之后將對(duì)比的效果表現(xiàn)得十分明顯。但是整體的效果又是非常的溫柔美妙。全曲多用弱音來表現(xiàn)，點(diǎn)式的強(qiáng)音閃爍出現(xiàn)，弱音成了強(qiáng)音的襯托，強(qiáng)音成了弱音的鋪墊，相互起到了烘托的效果。

第四，德彪西在鋼琴音樂中注重的是瞬間的局部色彩，一組音符片段突然的出現(xiàn)又快速消失，大膽的打破以往的旋律表現(xiàn)方式。因此，他的音樂重點(diǎn)應(yīng)該放在靈光一現(xiàn)的短小音符的局部細(xì)節(jié)，把握每一個(gè)細(xì)節(jié)，組成華麗的整體。結(jié)構(gòu)雖小但卻包含在優(yōu)雅和諧的結(jié)構(gòu)中。強(qiáng)調(diào)音樂作品片段的重要性，注重德彪西的音色和印象的表現(xiàn)張力，強(qiáng)化音樂的體驗(yàn)變化，強(qiáng)化音樂色彩的即時(shí)感受，同時(shí)增加音樂的力量，創(chuàng)造獨(dú)特美妙的音樂色彩。

第五，作品中的音區(qū)運(yùn)用范圍更加的廣泛，并且將每個(gè)聲部之間的差距拉大，更加夸張地體現(xiàn)出聲部的獨(dú)立。就像《焰火》的開始部分，音區(qū)從最低的大字一組跨越到最高音的小字四組，幾乎跨越鋼琴的所有音區(qū)。因此，不同的音色之間力度也各自分離開來，時(shí)間也相互錯(cuò)開。以短小的篇幅和細(xì)膩的音色對(duì)比表現(xiàn)一個(gè)完整的和聲織體。

（二）朦朧樂感引起的美學(xué)思想感知

印象派的音樂作品沒有明顯的旋律線條，所以對(duì)很多聽眾來說比較難理解，使得德彪西的作品在印象派中特別之難。在人們聽過德彪西的印象派作品之后，聽著能夠抓住的旋律寥寥無幾，但這卻并不影響德彪西作品的魅力，相反他卻比那些有實(shí)在的旋律的作品更能讓人體會(huì)到音樂所表達(dá)的美麗景象。

許多聽音樂的人希望音樂有意義。對(duì)他們來說，意義越來越具體越好。這最好是能給他們一片天空，一座險(xiǎn)山等可能更有說服力，有更好的表達(dá)效果。同樣的音樂作品在不同的聽眾眼里，有不同的描述對(duì)象。如果想象力被限制死了，那就只剩下一條路可走了。每個(gè)作曲家對(duì)于自己的作品都有自己的思想，甚至是每個(gè)音塊，都有自己的思考。音樂如果詮釋的內(nèi)容只有一種“官方答案”，那音樂不就十分悲哀了嗎？

德彪西所處的那個(gè)年代，浪漫時(shí)期音樂已經(jīng)從頂峰走向衰退。這一時(shí)期也不乏有一些主題音樂的作曲家進(jìn)行作曲創(chuàng)作，但表現(xiàn)方式都還比較傳統(tǒng)普通。而隨著時(shí)代的發(fā)展，人們已經(jīng)厭倦了這種普通的音樂表現(xiàn)方式，想要打破以往的表現(xiàn)方式另辟蹊徑，表達(dá)一些真實(shí)的內(nèi)容想法。而德彪西就大膽的突破常規(guī)，將旋律變成色彩與光線，忽略對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的明顯體現(xiàn)和物理實(shí)在，而去重點(diǎn)突出音樂的感知力，用想象力去歌唱音樂。

其實(shí)德彪西的音樂美學(xué)思想，不僅是具有感性的色彩，同時(shí)它也與理性的哲學(xué)理論相符合?！艾F(xiàn)象論”這一理論在19世紀(jì)末尾被熱弗魯瓦提出，這一理論在音樂中同樣適用，音樂要能給人帶來所感知的現(xiàn)象，如果沒有現(xiàn)象被感知，那這個(gè)音樂不就沒什么意義了嗎？

有些人并不喜歡德彪西的作品和印象主義，他們認(rèn)為這種作品聽不懂，而且沒有明顯的具有代表性的社會(huì)主題，認(rèn)為它是沒有價(jià)值的作品。但是又有誰規(guī)定音樂一定要表現(xiàn)出具體的主題來才能有意義呢？著名的音樂作曲家教育家黃自曾經(jīng)也發(fā)表言論，他說道：“美本來沒有就一個(gè)固定的標(biāo)準(zhǔn)”。從德彪西的角度出發(fā)，表現(xiàn)音樂重要的是能被聽眾所感知，能從音樂中引起聽者的無限遐想，聽眾與創(chuàng)作者能達(dá)到情感之間的交流，這才是德彪西音樂作品的重大意義。

（三）與東方音樂美學(xué)的美妙融和

其實(shí)對(duì)于中國人而言，德彪西的音樂在西方所有音樂中，應(yīng)該是更能引起中國聽者共鳴的，因?yàn)樗暮芏嘣O(shè)計(jì)元素和創(chuàng)作風(fēng)格和中國自古以來的音樂美思是不謀而合。中國的音樂發(fā)展歷程猶如長河一般深遠(yuǎn)綿長，特別是中國的傳統(tǒng)音樂，更是中華之瑰寶。而傳統(tǒng)音樂中人文音樂這一部分是中國特有的，是中華音樂亙古不變的精華。人文音樂的精髓其實(shí)就是古代官宦士大夫淡泊超然的修身之道。中國的古典弦樂音色都樸素清雅，與文人的生活追求相符合。從音樂上來體現(xiàn)就是對(duì)于人生的思考和人格的要求。

而中國的音樂極其具有儒家和道家兩大思想的因素。儒家十分推崇“禮”“樂”“天人合一”的崇高思想，并在音樂上也是如此。他們認(rèn)為，人的情感思想是可以與宇宙世間的萬物產(chǎn)生呼應(yīng)的，并認(rèn)為這種思想是。構(gòu)建和諧社會(huì)的指導(dǎo)方針，其中包含了熱愛自然，熱愛社會(huì)和平的豁達(dá)精神。而老子所代表的道家思想是以“無”為哲學(xué)基礎(chǔ)。他們主張“大音希聲”，是指無聲無息且無形的音樂則是最美好的，是一切有生有形的開始和源頭。從道家的觀點(diǎn)出發(fā)，整個(gè)宇宙是自然形成的宇宙，人是宇宙中的人，而這一切都是自然所造。音樂也來源于自然，表現(xiàn)自然。

德彪西的作品中，調(diào)式調(diào)性沒有那么固定和明確，也不再使用固定的樂思去創(chuàng)作，他的作品沒有明顯的旋律線條，但卻能讓聽者體會(huì)一種朦朧美妙的意境之美，引起聽者的無限遐想。在兩次世界大戰(zhàn)影響下，各個(gè)國家的文化都進(jìn)行了相互交流，當(dāng)然也包括音樂文化。德彪西就深深地被中國的音樂元素所吸引和影響，他的音樂中隨處可見神奇的東方色彩。例如在《焰火》中使用的五聲調(diào)式就是東方所特有的音樂表現(xiàn)手法。不光是這些，他還在配器等方面都有東方色彩的倩影。

中國傳統(tǒng)的文人音樂中的虛實(shí)相生在德彪西的創(chuàng)作中也有出現(xiàn)，那些明暗的旋律線條和有條理的和聲織體，朦朧變幻的意境也是德彪西所追求的極致。德彪西中國音樂表達(dá)的方式上都注重聽者的內(nèi)心感知，既要讓音樂能體現(xiàn)對(duì)自然事物的描繪，也注重讓每位聽者都能產(chǎn)生豐富的聯(lián)覺。

兩種音樂雖然所處的時(shí)代不同，國度不同，但卻都是人類音樂文化的藝術(shù)結(jié)晶，都具有無上的價(jià)值。固化的文化是不會(huì)進(jìn)步的，只有相互交流相互融合，互相促進(jìn)的文化才能不斷進(jìn)步，吸取精華去完善自我。中國的音樂講究的是氣韻生動(dòng)和思想上的無我境界，空白藝術(shù)等，從本質(zhì)上來說是可以相互融合借鑒的。德彪西強(qiáng)調(diào)對(duì)感官的追求不注重傳統(tǒng)的主題，而去重視細(xì)節(jié)的刻畫，瞬間的感受，以及抽象的意境表現(xiàn)手法，讓音樂產(chǎn)生一種模糊的輪廓，走入童話夢(mèng)幻的意境。

在分析了德彪西對(duì)于焰火音樂聯(lián)覺的種種感受，欣賞體會(huì)這光線與色彩的撞擊及德彪西將中國的東方元素與自己特有的創(chuàng)作風(fēng)格相結(jié)合的創(chuàng)作理念后，我們更加能夠理解德彪西對(duì)于音樂美的追求。那跳躍的火苗在空氣中搖動(dòng)身姿翩然起舞，在綻放之后悄然離場，歸于平靜，每一個(gè)音樂片段都是德彪西傾盡全力去展現(xiàn)的自然之美。他這種獨(dú)特新潮，嚴(yán)謹(jǐn)華麗的創(chuàng)作風(fēng)格，既滿足了聽眾對(duì)于音樂的追求，也將音樂的發(fā)展推向了一個(gè)新的高度。

參考文獻(xiàn)：

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