淺談元代工筆花鳥畫的藝術(shù)特征

梁冉

摘 要：工筆花鳥畫作為中國繪畫體系中一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)門類，至宋代發(fā)展到全盛時(shí)期，在它的發(fā)展歷程中，用其獨(dú)特的藝術(shù)語言，形象地體現(xiàn)了東方世界的審美觀。元代作為繼宋代之后的又一朝代，其工筆花鳥畫難免會(huì)受到宋代工筆畫的影響。本文主要將元代工筆花鳥畫和宋代工筆花鳥畫進(jìn)行對(duì)比，從不同的時(shí)代環(huán)境、創(chuàng)作主體、創(chuàng)作理念等方面入手，進(jìn)而深入的了解元代工筆花鳥畫對(duì)宋代工筆花鳥畫的繼承以及在此基礎(chǔ)上做出的革新。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥;創(chuàng)作主體;藝術(shù)特征;審美需求

中圖分類號(hào)：J211文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）19-00-03

一、元代工筆花鳥畫的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）元代工筆花鳥畫發(fā)展綜述

十三世紀(jì)末，元世祖忽必烈結(jié)束了南宋王朝的統(tǒng)治，并將其付之于少數(shù)民族廣袤的領(lǐng)土和豐富的文化之中，中國社會(huì)由此進(jìn)入了另一個(gè)朝代——元。元代的工筆花鳥畫受文人畫的影響，大多追求一種內(nèi)心的真正解放。所以對(duì)于描繪的對(duì)象，并沒有像宋代那樣工致，更多體現(xiàn)的是一種文人氣息，在作品中也更多地融入了創(chuàng)作主體獨(dú)特的藝術(shù)思想。[1]

（二）元代工筆花鳥畫藝術(shù)衍變的誘因

1.朝代的更迭

藝術(shù)作品的最終產(chǎn)生不僅是創(chuàng)作主體藝術(shù)思想的匯聚，同時(shí)也是它所處時(shí)代環(huán)境下的產(chǎn)物，它的方方面面都有著時(shí)代的印記。

由于元代統(tǒng)治者實(shí)行民族歧視政策，把中國各族人民定為四等：蒙古人居首，色目人次之，漢人再次之，南人居末。在當(dāng)時(shí)，南人掌握著最先進(jìn)的知識(shí)，而元朝的統(tǒng)治者想要穩(wěn)定政權(quán)，穩(wěn)住南人無疑是最重要的目標(biāo)。所以，在攻占了宋都之后，元朝統(tǒng)治者針對(duì)現(xiàn)狀，采取了兩種解決辦法。其一，對(duì)南人實(shí)施“以誘為主”的政治誘降，一部分經(jīng)不住利誘的便投降于元。其二，對(duì)于不接受這種利誘的南人，便取消科舉制度，斷絕他們的后路。所以，中國文人第一次在傳統(tǒng)的以文治國的社會(huì)中喪失了晉升之階，大都選擇歸隱。正是在這種社會(huì)環(huán)境之下，元代的工筆花鳥畫呈現(xiàn)出了一種田園的清新、自然之氣，同時(shí)也賦予了繪畫者表達(dá)自我思想的契機(jī)。[2]

相比之下，宋代設(shè)立的畫院制度主要是服務(wù)于統(tǒng)治階級(jí)，從而畫院畫家的創(chuàng)作也就必須為統(tǒng)治階級(jí)的審美需求為轉(zhuǎn)移。因此，宋代工筆花鳥畫大都體現(xiàn)出一種造型嚴(yán)謹(jǐn)、技法工致、設(shè)色艷麗的面貌，用以象征統(tǒng)治階級(jí)高貴的身份。這與元代工筆花鳥畫所體現(xiàn)出來的清新、自然之氣也就產(chǎn)生了差異。

另一方面，宋代社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)、文化也比較繁榮，所以宋代的工筆花鳥畫更多體現(xiàn)出的是一種穩(wěn)定性，體現(xiàn)出了盛世繁榮時(shí)代下的一種穩(wěn)定感。而元代作為中國歷史上的大一統(tǒng)時(shí)期，伴隨著政權(quán)的交替，不同地域、不同民族的文化進(jìn)行著廣泛的碰撞與交流，由此，其工筆花鳥畫藝術(shù)也呈現(xiàn)出了廣泛的包容性。

2.創(chuàng)作主體思想的觸動(dòng)

創(chuàng)作主體作為藝術(shù)創(chuàng)作過程中最為重要的一環(huán)，對(duì)藝術(shù)作品的產(chǎn)生有著直接的影響。不同的創(chuàng)作主體因表現(xiàn)方式、創(chuàng)作理念的不同，所創(chuàng)作出來的作品效果也是不同的。

元代以文人畫見長，而文人畫主要是通過一種開放的繪畫形式來表現(xiàn)創(chuàng)作主體內(nèi)心的情感。不拘一格、善于表達(dá)、敢于創(chuàng)新是這一時(shí)期創(chuàng)作主體所擁有的普遍性。相比之下，宋代設(shè)立的畫院主要是為皇族所服務(wù)。所以，宋代的工筆花鳥畫大都是工致富貴的，宋代畫家的藝術(shù)思維也是比較嚴(yán)謹(jǐn)、縝密的。[3]

（三）元代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式

1.元代工筆花鳥畫繪畫材料的變化

藝術(shù)作品的形成受創(chuàng)作主體、創(chuàng)作材料等方面的影響，而創(chuàng)作材料作為創(chuàng)作主體思想的載體，往往對(duì)作品的產(chǎn)生有著直接的影響。

宋代的工筆花鳥畫無論是從技法、布局、還是設(shè)色等方面都已趨完美，這就必然會(huì)對(duì)作畫材料有嚴(yán)格的要求。同時(shí)設(shè)立的畫院制度，致使畫院畫家為了適應(yīng)皇族的審美需求，通常采用一些昂貴的材料作畫。絹?zhàn)鳛橹袊媱?chuàng)作的主要材料，在紙張沒有盛行以前一直備受推崇。后來因?yàn)榻伨哂匈|(zhì)地細(xì)膩、設(shè)色豐富、易于渲染等優(yōu)勢(shì)，在宋代追求極致、追求精細(xì)逼真的時(shí)代影響下，被宋代畫院廣泛使用，用來表現(xiàn)一些精致工麗、華麗繁復(fù)的形象。[4]

相比之下，元代有一個(gè)較宋代迥異的特點(diǎn)，即許多繪畫作品都是在紙本上繪制而成，這與宋代在絹本上作畫存在很大的不同。許多退隱田園的畫家不再為了統(tǒng)治階級(jí)而提筆，繪畫思想也脫離了畫院的束縛，更多追求的是一種內(nèi)心的獨(dú)白與解放。因此，正是在這種文人畫意味濃厚的背景之下，紙本設(shè)色比絹本設(shè)色更容易體現(xiàn)筆墨、更容易體現(xiàn)文人情懷，表達(dá)的方式也更加的直接。[5]

2.元代工筆花鳥畫表現(xiàn)技法的演變

元代工筆花鳥畫作為元代繪畫體系中獨(dú)立存在的一種繪畫形式，在經(jīng)歷了宋代的繁榮之后，其表現(xiàn)技法也隨著時(shí)代的變化而變化。元代工筆花鳥畫表現(xiàn)技法的演變主要體現(xiàn)在如下兩個(gè)方面。

首先，在勾線、設(shè)色方面。元代的工筆花鳥畫由于受到文人畫的影響，所以在勾線時(shí)更加注重書法用筆，這種用筆方式相比宋代更加具有流暢性，因而也更容易體現(xiàn)畫家內(nèi)心的情感。與此同時(shí)，元代的工筆花鳥畫在設(shè)色上往往采用淡墨淡色進(jìn)行渲染或是直接以沒骨畫法寫出，這和宋代工筆花鳥畫所體現(xiàn)出來的工麗、細(xì)致的設(shè)色方式產(chǎn)生了很大的不同。[6]

其次，元代的工筆花鳥畫在作品的構(gòu)成形式中更加注重詩、書、畫的結(jié)合，往往會(huì)在作品的邊角上題字、寫詩，于作品中灌注自我思想的表達(dá)。以錢選的《梨花圖》（如圖1）為例，畫面主要描繪了幾朵盛開的梨花，畫家以細(xì)線勾出物體的輪廓、用平涂法層層渲染，并在畫面左側(cè)題上自畫詩：“寂寞闌干淚滿枝，洗妝猶帶舊風(fēng)姿。閉門夜雨空愁思，不似金波欲暗時(shí)。”的字樣，營造出一種透明恬淡的藝術(shù)氛圍。

二、元代工筆花鳥畫藝術(shù)的意義

（一）元代工筆花鳥畫的意義

伴隨著文人畫的興起，以枯木、竹石等為主的藝術(shù)題材得到了十足的發(fā)展。摒棄了宋代以客觀描摹為主的藝術(shù)形式，在藝術(shù)作品中更多融合了創(chuàng)作主體主觀的藝術(shù)思想。

另一方面，元代繪畫更多的體現(xiàn)出了詩、書、畫、印的結(jié)合。這一時(shí)期的畫家不僅注重繪畫思想的體現(xiàn)，并且開始注重繪畫和詩詞的結(jié)合，這在宋代繪畫中是很少見的。這是因?yàn)樽栽詠砼d盛的文人畫主要強(qiáng)調(diào)的是主觀情感、文人氣息。所以元代的畫家在繪畫中不僅融入了書法，而且注重詩詞的表現(xiàn)。[7]

而相比宋代，出于對(duì)皇族的考慮，畫家創(chuàng)作的各方面都會(huì)受到限制，在作品上一般不允許出現(xiàn)畫家所提的詩詞。這種限制雖然使宋代成了中國繪畫的頂峰時(shí)期。但在一定程度上限制了創(chuàng)作主體主觀的藝術(shù)思想，所以宋代的繪畫難免會(huì)給人一種嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、穩(wěn)重有余的感覺。相比之下，元代的創(chuàng)作方式就比較自由，這一時(shí)期的藝術(shù)作品由于具有創(chuàng)作主體獨(dú)特的藝術(shù)思維而更加具有藝術(shù)的魅力。[8]

（二）寫實(shí)性的減弱，寫意化的增強(qiáng)

宋代的工筆花鳥畫講究“精工”，在創(chuàng)作形式上追求嚴(yán)謹(jǐn)工致。這一時(shí)期，皇家在審美上所追求的“富麗精致”的風(fēng)格備受推崇。以宋微宗趙佶為例，他作為中國歷史上最富有藝術(shù)情趣的一位皇帝，善于觀察物象特征，并將精細(xì)工整的藝術(shù)效果發(fā)展到了極致。受其影響社會(huì)上廣泛掀起了寫實(shí)熱，畫院畫家紛紛學(xué)習(xí)這種繪畫風(fēng)格。

圖2? 宋代 趙佶 《桃鳩圖》

《桃鳩圖》（如圖2）作為他的代表作，無疑是他繪畫風(fēng)格的寫照。畫面中一只鳩鳥立于桃花之上，其綠色的羽毛和旁邊含苞待放的桃花形成鮮明對(duì)比。桃花、鳩鳥均采用細(xì)線描形，淡色暈染的技法完成。用筆柔和細(xì)致，極富韻味。另外，宋代畫家李嵩的《花籃圖》同樣也是“精工”的代表。畫中花籃的編織繁而不亂，花籃中花卉的刻畫精細(xì)入微，無不體現(xiàn)出工整精細(xì)的藝術(shù)效果。

元代伴隨著文人畫的興起，藝術(shù)的創(chuàng)作越來越開始注重作品和思想的結(jié)合，在作品中往往融入了創(chuàng)作主體的藝術(shù)思想，正是在這種主體思想的影響下，元代的工筆花鳥畫相比宋代更多地體現(xiàn)出了畫家獨(dú)特的創(chuàng)作理念。也正是在這種環(huán)境的影響之下，元代的工筆花鳥畫和宋代的工筆花鳥畫相比發(fā)生了巨大的變化。

趙孟頫作為元代畫壇上的代表性人物，不僅提出了“作畫貴有古意”的藝術(shù)主張，同時(shí)還將這種主張與“不求形似”的文人畫相結(jié)合。一方面創(chuàng)作具有文人情懷的水墨畫，另一方面，他也創(chuàng)作較為工致的工筆花鳥畫。以他所畫的作品《幽篁戴勝圖》（如圖3）為例，此圖主要描繪了一只戴勝鳥棲于幽篁之上的畫面，畫中的戴勝鳥以勾染結(jié)合的畫法畫成，用筆較為工致細(xì)膩。設(shè)色以淡墨色為主，局部羽毛用花青色稍加渲染，樹葉及樹枝均用雙勾畫成，用筆密而精致，富有變化。整幅作品筆法工致細(xì)膩，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，既無南宋的繁瑣華麗，又無元代文人畫以來的筆墨逸戲，達(dá)到了“工而不艷，艷兒不拘”的藝術(shù)效果。

三、結(jié)束語

元代工筆花鳥畫所處的時(shí)代雖是在宋代之后，但它并沒有因此而走向沒落。相反，它在借鑒前代繪畫的過程中不斷地修煉自身，創(chuàng)造出了一種屬于它的藝術(shù)特色。一花一草、一片一葉、恬淡雅致、富有韻味。

參考文獻(xiàn)：

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[6]張桐.寫給老師的中國繪畫史[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2016.

[7]盧輔圣.霜前雁后[M].上海：上海書畫出版，2008.

[8]王樹良，張玉花.中國美術(shù)史[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2012.