淺析戲曲元素在中國古典舞中的融合與應(yīng)用

張寧

【摘 要】中國古典舞與中國戲曲舞蹈的關(guān)系密不可分，中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈在古典舞的表演過程當(dāng)中起著至關(guān)重要的作用。本文將站在中國古典舞的角度，深入剖析中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈元素的融合與應(yīng)用。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞;舞蹈戲曲;融合與應(yīng)用

中圖分類號：J8文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0015-02

中國古典舞起源于上世紀(jì)中葉，它將具有傳統(tǒng)東方韻味的美融入到民族特色的舞蹈藝術(shù)當(dāng)中，讓觀眾受到東方藝術(shù)的熏陶。因此中國古典舞從編創(chuàng)到演出，整個過程實際上都是中國傳統(tǒng)文化的一種體現(xiàn)，并將文化與藝術(shù)形式進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，最終形成了文化與藝術(shù)相交融的舞蹈類型。中國古典舞影響了中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈，戲曲舞蹈元素的融入使得中國古典舞對于傳統(tǒng)文化的剖析和體現(xiàn)更加深入。本文將主要介紹中國古典舞中戲曲舞蹈元素的融入與應(yīng)用。

一、中國古典舞及中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈概述

（一）中國古典舞的概念

古典舞面向世界，學(xué)術(shù)界將其主要特征概括為“傳統(tǒng)”。植根于中國傳統(tǒng)文化沃土的古典舞蹈非常強(qiáng)調(diào)“形神兼?zhèn)洌硇幕ト?，?nèi)外統(tǒng)一”的身韻。中國古典舞與世界古典舞實際上有共通之處，但中國古典舞更多是我國不同民族、不同文化與舞蹈的融合。很多時候，人們根據(jù)字面意思，會將中國古典舞理解為中國古代的舞蹈。其實，它只是以中國古代舞蹈為基礎(chǔ)，有機(jī)結(jié)合了現(xiàn)代舞蹈理念的舞蹈類型，是一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國古典舞結(jié)合了中國古代舞蹈和戲曲舞蹈，還融入了中國武術(shù)的力量與西方芭蕾的形體，是一種綜合性的當(dāng)代舞蹈，體現(xiàn)了中國民族特色與傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。

（二）中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈的概念

戲曲舞蹈是我國特有的一種藝術(shù)表達(dá)形式，其在現(xiàn)代已經(jīng)成為了一種綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它不僅歸屬于中國傳統(tǒng)戲曲，同樣也是一種舞蹈表演。表演者除了要擁有扎實的舞蹈基本功之外，還要具備扎實的戲曲知識。戲曲舞蹈表演主要是闡述戲曲的過程、展現(xiàn)人物的性格以及舞蹈的美。例如，一只簡單的馬鞭可以被表演者演繹出萬馬奔騰的感覺。由此可見，戲曲舞蹈是通過表演者的肢體語言來豐富戲曲故事、表現(xiàn)戲曲人物的性格，從而強(qiáng)化戲曲與舞蹈的舞臺效果。

（三）中國古典舞與中國戲曲舞蹈的關(guān)系

戲曲舞蹈的形成要早于中國古典舞，這也就意味著戲曲舞蹈為中國古典舞的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，與此同時，古典舞也進(jìn)一步帶動了戲曲舞蹈的發(fā)展。在戲曲舞蹈當(dāng)中，不論是表演者還是編創(chuàng)者，都將多種元素融入其中，展現(xiàn)出更好的視覺效果與舞臺效果。但深入研究我們能夠發(fā)現(xiàn)，中國古典舞的范圍要大于戲曲舞蹈范圍，并且對于表演者的要求也更加嚴(yán)苛，具備相對的獨立性。

二、中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈元素與中國古典舞的融合

（一）技術(shù)技巧的融合

中國古典舞區(qū)分于其他舞蹈的最主要的特征便是技術(shù)技巧的運用，同時，中國古典舞也需要借助技術(shù)技巧來展現(xiàn)其藝術(shù)美，原因就是因為中國古典舞來源于中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈。在中國古典舞的表演過程當(dāng)中，表演者利用技術(shù)技巧很好地完成了一系列的高難度動作。例如在戲曲表演當(dāng)中，表演者需要借助肢體完成一系列的舞臺動作。然而想要輕松表現(xiàn)這些動作，就需要應(yīng)用到技術(shù)技巧，從而不斷提升戲曲舞臺的視覺效果。中國古典舞在表演過程當(dāng)中，正是借用了這些技術(shù)技巧，并融入到舞蹈當(dāng)中，呈現(xiàn)給觀眾不一樣的視覺盛宴?！渡莆璧で唷肥侵袊诺湮璧拇碜髌分?，這部作品完美展示了中國古典舞的美感，它將中國古典舞的“轉(zhuǎn)、翻、跳”表現(xiàn)得淋漓盡致，并且將每一個技巧都融入到舞蹈當(dāng)中。一部舞蹈作品的成功離不開舞蹈演員對舞蹈動作的揣摩，每一個技術(shù)技巧的運用都來源于舞蹈演員對作品的感受。就拿“跳躍”這一技巧來說，它就需要舞蹈演員對力度拿捏得當(dāng)，保證在跳躍的過程當(dāng)中要松緊結(jié)合，既要展現(xiàn)出跳躍的爆發(fā)力，又要使作品具有美感。由此可見，戲曲舞蹈當(dāng)中的技術(shù)技巧在很大程度上幫助了中國古典舞的完美展現(xiàn)。

（二）身法韻律元素的融合

身韻是中國古典舞的靈魂，同時也賦予了中國古典舞獨特的魅力，它使得中國古典舞不再是簡單的肢體的疊加與拼湊。中國傳統(tǒng)戲曲元素影響了中國古典舞的身韻。中國古典舞對中國傳統(tǒng)戲曲中的相關(guān)舞蹈元素進(jìn)行了整理和借鑒?！讹w天》是中國古典舞的代表作，其充分展現(xiàn)了水袖的柔美。不論是服裝的選擇還是舞蹈動作的設(shè)計，都運用了水袖元素，進(jìn)一步提升了《飛天》作品的靈動性，加上舞蹈表演者自身的優(yōu)秀功底，將陰柔與飄逸之美展現(xiàn)得淋漓盡致。

除此之外，中國古典舞充分融合了戲曲的身法和韻律，提升了其審美價值與視覺效果。例如，在《愛蓮說》這一作品當(dāng)中，為了充分展現(xiàn)蓮花的高潔品質(zhì)，舞者運用了“提沉”身法來大膽展現(xiàn)蓮花的純凈。

三、戲曲元素在中國古典舞中的應(yīng)用——以《鏡像梨園》為例

（一）舞姿演繹中國傳統(tǒng)文化的唯美獨特

編創(chuàng)《鏡像梨園》這部古典舞的主要目的，就是為了強(qiáng)化和展現(xiàn)獨特的東方韻味。中國傳統(tǒng)文化在該舞蹈當(dāng)中進(jìn)行了融合與轉(zhuǎn)變，因此，該舞蹈成功展現(xiàn)了古韻之美。值得一提的是，該舞蹈的表演者們并非專業(yè)出身，他們只是在高中時期接觸過一段時間的舞蹈學(xué)習(xí)，然而在表演當(dāng)中，這些表演者們很好地將中國古典舞與傳統(tǒng)戲曲舞蹈融合在一起，使得觀眾能夠從該作品當(dāng)中既看到了戲曲舞蹈的部分形態(tài)，又感受到了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。表演者用自身的肢體語言將中國傳統(tǒng)文化的精髓展現(xiàn)出來，為觀眾呈現(xiàn)了一場視覺盛宴。

《鏡像梨園》的編創(chuàng)者在中國古典舞的基礎(chǔ)上融入了部分戲曲動作，因此該作品的舞蹈動作既要帶有戲曲舞蹈的特點，又要呈現(xiàn)古典舞的特點，要求表演者能夠收放自如，打得開、收得攏，并且配合氣息的運轉(zhuǎn)，使得舞蹈的形態(tài)更具有神韻之美。

由此可見，《鏡像梨園》這部作品不僅具有傳統(tǒng)戲曲舞蹈收放自如的特點，還結(jié)合了表演者自身的舞姿形態(tài)，使得該作品充分展現(xiàn)了東方韻律和國粹之美。

（二）戲韻情獻(xiàn)舞者風(fēng)姿萬種

中國古典舞《鏡像梨園》是在繼承和學(xué)習(xí)了戲曲舞蹈元素之后對其進(jìn)行的改編，而這個改編形成了古典舞的獨特表演風(fēng)格。它既是古典舞對中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，又更進(jìn)一步地展示了中國戲曲元素的獨特民族性。

在《鏡像梨園》的編排過程當(dāng)中，水袖元素的融入為整個表演增添了一種和諧之美，表演者優(yōu)美的舞姿與戲曲舞蹈元素相融合，從而塑造出一個個豐滿的人物形象。

舞蹈一開始，領(lǐng)舞者身著傳統(tǒng)雙水袖戲服出場，四肢相對形成了一種“交錯”，而這種“交錯”形成了一種戲韻與舞姿的和諧之美。領(lǐng)舞者在轉(zhuǎn)身回眸時呈現(xiàn)出一種“子午陰陽”的相對之美，再次形成交錯，呈現(xiàn)出一種“戲舞相稱”之美。而在舞蹈的后半部分，有一個“大掖步腰”的舞姿造型，群舞者一個接一個傳遞完成，在傳遞的過程當(dāng)中，為觀眾呈現(xiàn)出波浪式的和諧美。

除此之外，動態(tài)美的和諧展現(xiàn)也是該作品的成功元素之一。編導(dǎo)利用傳遞式的群舞動作，以波浪式的動態(tài)遞進(jìn)展現(xiàn)了古典舞的神韻與戲曲身段的流動和漸變對比。如舞蹈動作當(dāng)中的快慢節(jié)奏轉(zhuǎn)換、輕重節(jié)拍交錯等一系列變化，都很好地展現(xiàn)了中國古典舞與戲曲舞蹈的相對之美。

（三）戲舞交融盡顯別樣古韻

北京市第五十中學(xué)金帆藝術(shù)團(tuán)所表演的《鏡像梨園》，利用水袖動作將中國傳統(tǒng)古典舞的舞姿與戲曲中水袖的元素很好結(jié)合在一起，其中還有戲曲中的姿態(tài)身段。由此可見，進(jìn)一步展現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)，不僅要將動作元素融合在舞蹈藝術(shù)當(dāng)中，還要將表演者的特色展現(xiàn)在表演過程當(dāng)中。

舞蹈一開場，領(lǐng)舞者展現(xiàn)的是云手動作，然后迅速變?yōu)槎秳铀涞膭幼鞑⑺查g定格，這一系列動作都展現(xiàn)了陰柔之美。表演者們通過身體的每一個動作展現(xiàn)“戲”與“舞”的融合，這不單單是從“舞”到“戲”，更是從“古”至“今”的藝術(shù)演變。表演過程當(dāng)中快慢、抑揚的節(jié)奏與韻律轉(zhuǎn)變，充分體現(xiàn)了東方韻律之美。尤其是在服裝設(shè)計上，采用的是單水袖設(shè)計，這對于傳統(tǒng)的戲曲服裝有了突破性的改變，更好地與舞蹈相融合，演繹獨特的國粹韻味。再加上編導(dǎo)精心的編排，運用多組遞進(jìn)式的動作，讓表演者們通過動態(tài)的水袖動作呈現(xiàn)整體沉靜的空靈神韻。

四、結(jié)語

綜上所述，中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈為中國古典舞的形成奠定了良好的基礎(chǔ)，而中國古典舞也吸收了中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈當(dāng)中的精華，將其演變?yōu)樽陨淼奶匦浴；诖耍疚闹饕U述了中國古典舞對戲曲舞蹈元素的融合應(yīng)用，以及戲曲舞蹈元素對于中國古典舞的重要作用。以古典舞《鏡像梨園》為例，解析表演者對于古典舞與戲曲舞蹈的融合理解。

如今，戲曲舞蹈元素與古典舞的融合已經(jīng)為舞蹈藝術(shù)開辟了一條全新的道路。在傳統(tǒng)古典舞的基礎(chǔ)之上，經(jīng)過專業(yè)舞蹈人員的研究與創(chuàng)作，已經(jīng)使其成為具有一定示范意義的舞蹈。再通過戲曲的動作與表演者自身的舞臺表現(xiàn)力，使中國古典舞在節(jié)奏與風(fēng)格方面向觀眾展現(xiàn)了東方的韻律之美。

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