透過(guò)藝術(shù)的視角感受“視界”

葉春輝

摘要：2019年11月9日至24日，“第五屆學(xué)院的精神· 視界——十大美術(shù)學(xué)院研究生優(yōu)秀作品展”在青島市舉行。作為國(guó)內(nèi)高等美術(shù)院校研究生層次教學(xué)成果的重要展示之一，該展覽得到了社會(huì)各界的廣泛關(guān)注和美術(shù)院校師生的積極參與。本文旨在從本屆展覽的時(shí)代背景和主題內(nèi)涵入手，結(jié)合參展作品中呈現(xiàn)的特征和趨勢(shì)，探討當(dāng)下研究生教學(xué)中的一些現(xiàn)象和問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：學(xué)院的精神? 研究生展覽? 視界? 藝術(shù)教育

中圖分類號(hào)：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）16-0159-04

“學(xué)院的精神”研究生優(yōu)秀作品展發(fā)軔于2015年，由全國(guó)八所美術(shù)院校（中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院）的研究生教學(xué)部門(mén)共同發(fā)起，旨在通過(guò)展覽“體現(xiàn)教學(xué)改革成果、發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀藝術(shù)人才、探討人才培養(yǎng)模式”，同時(shí)希望借展覽舉辦之際，從新的觀察視野和文化語(yǔ)境出發(fā)，思考在高等藝術(shù)教育層面可能引發(fā)的理論見(jiàn)解與思想對(duì)話。由此，“學(xué)院的精神”系列展覽自2015-2018年，分別由中國(guó)美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院和魯迅美術(shù)學(xué)院相繼舉辦。

2019年，第五屆展覽由天津美術(shù)學(xué)院擔(dān)任輪值策展單位。本次展覽一方面在學(xué)術(shù)定位上延續(xù)了“學(xué)院的精神”這一母題，另一方面從文化環(huán)境、藝術(shù)語(yǔ)境和時(shí)代背景的聯(lián)系出發(fā)，以“視界”作為展覽主題，突出在全球化時(shí)代和信息科技資源下，用新的視野、理論和實(shí)踐去重新描述現(xiàn)實(shí)及捕捉想法，思考藝術(shù)教育在該過(guò)程中的社會(huì)目標(biāo)與文化擔(dān)當(dāng)。

一、“視界”的意義

首先，鑒于時(shí)代背景與學(xué)術(shù)語(yǔ)境，我們當(dāng)下的社會(huì)結(jié)構(gòu)已經(jīng)受到來(lái)自物理學(xué)、生物學(xué)、人工智能理論以及數(shù)字信息系統(tǒng)等領(lǐng)域的快速發(fā)展影響。這些變化都在不同程度上觸及到了藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)教育的內(nèi)涵與外延。加之“全球化”與其形成的統(tǒng)一貿(mào)易網(wǎng)絡(luò)，即所謂“無(wú)邊界世界”現(xiàn)象的出現(xiàn)，都為大家在藝術(shù)“視界”中創(chuàng)造性地面對(duì)并解決這些問(wèn)題，提供了前提和際遇。

換言之，在這個(gè)過(guò)渡與轉(zhuǎn)型的時(shí)代中，任何一種固化或靜態(tài)的秩序都將面臨被新的觀看視角重新質(zhì)詢。而作為人類特有的創(chuàng)造性活動(dòng)，在藝術(shù)的環(huán)境里，無(wú)論是參與者、教育者、抑或受教者，都會(huì)在一種新型伙伴關(guān)系下，通過(guò)動(dòng)態(tài)互聯(lián)組成一個(gè)不可分割的整體，進(jìn)而在宏觀思維下，將傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換為與他人分享的新的文化體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)與環(huán)境和世界展開(kāi)對(duì)話的過(guò)程，并通過(guò)藝術(shù)的視角幫助我們理解“邊界”之外的世界。正如有人說(shuō)，藝術(shù)不是再現(xiàn)可見(jiàn)的東西，恰恰相反，藝術(shù)使不可見(jiàn)的東西變?yōu)榭梢?jiàn)。這即是展覽以“視界”為題的第一層涵義。

其次，2019年被稱為5G元年，而5G的意義即在于實(shí)現(xiàn)人、機(jī)、物三元融合的“萬(wàn)物互聯(lián)”空間。5G時(shí)代的開(kāi)啟，標(biāo)志著一個(gè)新的有機(jī)數(shù)字生態(tài)系統(tǒng)的出現(xiàn)，以及新一輪科技浪潮的開(kāi)始。同時(shí)，先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)并不是單純和價(jià)值中立的，它會(huì)在心靈的互動(dòng)下改變?nèi)说男睦砗退季S方式。從某種意義上說(shuō)，一種全新的意識(shí)正在形成，而且人類活動(dòng)的每一個(gè)方面都在促發(fā)這種新意識(shí)的最前沿，甚至已細(xì)微關(guān)聯(lián)到何為人類。正由于這種背景，為當(dāng)下的教育環(huán)境提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，這也意味著藝術(shù)學(xué)院不能忽視各種正在改變世界的創(chuàng)造性力量，而應(yīng)該從傳統(tǒng)教育目標(biāo)、專業(yè)學(xué)科發(fā)展、課程體系建設(shè)等各類環(huán)節(jié)的重新思考中，為學(xué)習(xí)者樹(shù)立一個(gè)始終面向未來(lái)的目標(biāo)導(dǎo)向。

眾所周知，藝術(shù)教育是一種建立在培養(yǎng)對(duì)美的感受力（感覺(jué)）、嘗試藝術(shù)創(chuàng)造的過(guò)程（實(shí)踐）、學(xué)習(xí)人文藝術(shù)方面的知識(shí)（求知）、懂得鑒賞作品的價(jià)值并與人分享（自我主張與文化交流）等四個(gè)主要方面的系統(tǒng)過(guò)程。同時(shí)，通過(guò)對(duì)每個(gè)層級(jí)所達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)“賦予、引導(dǎo)、超越”的教育價(jià)值。因此，藝術(shù)教育應(yīng)被視作一個(gè)“體系”（社會(huì)整體）。而在這個(gè)體系中，每一個(gè)結(jié)構(gòu)和元素（美術(shù)院校）都可理解為是其中的“載體”，它們構(gòu)成并創(chuàng)造性地延伸了藝術(shù)教育和藝術(shù)發(fā)展環(huán)境中的內(nèi)容。

正由于此，在考量本屆參展的十所院校①關(guān)系時(shí)，筆者有意避免在傳統(tǒng)思維定勢(shì)下容易產(chǎn)生的分散和偏狹，而是希望從一種整體的“凝聚力”（cohesion）出發(fā)，為藝術(shù)發(fā)展和學(xué)院精神的體現(xiàn)提供期待與方案。從這個(gè)意義上講，這里“視界”的概念與伽達(dá)默爾（Hans-Georg Gadamer）在闡釋學(xué)中提出的某些觀點(diǎn)接近。在他看來(lái)，“只有當(dāng)人們能夠互相間展開(kāi)交談，由此產(chǎn)生不同的界的融合（fusion），并形成新的共識(shí)，人與人之間的理解才是可能的?！币虼耍耙暯纭钡母拍钤谶@里一方面強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的觀察方式和思維方法應(yīng)與信息社會(huì)的發(fā)展同步，用更加包羅萬(wàn)象的“視角”呈現(xiàn)全面和綜合的思考，感受“視界”之外的世界;另一方面，“視界”（horizon）的概念也意味著，通過(guò)展覽建立的契機(jī)，為十所院校提供思想和行動(dòng)的起點(diǎn)，在彼此互動(dòng)、協(xié)作而又交織的過(guò)程中，發(fā)揮建設(shè)未來(lái)藝術(shù)教育新秩序的整體潛力。

最后，作為本次展覽的輪值主辦方，天津美術(shù)學(xué)院在中國(guó)美術(shù)教育的歷史進(jìn)程與地理版圖上具有重要價(jià)值和作用。經(jīng)過(guò)一個(gè)多世紀(jì)的文化沉浸和發(fā)展變革，這所學(xué)校培養(yǎng)和造就了一代代影響深遠(yuǎn)的優(yōu)秀藝術(shù)人才，使天津這座文化古城因藝術(shù)煥發(fā)熱忱和活力，因“美育”傳播“真、善”和希望。這些藝術(shù)家、美術(shù)教育家在與藝術(shù)對(duì)話和自由表達(dá)的同時(shí)，也改造著自身的歷史也參與到城市和時(shí)代的改造中。因此，本次展覽以“視界”為題，亦旨在天津美術(shù)學(xué)院通過(guò)優(yōu)秀學(xué)生作品展這一契機(jī)，與廣大藝術(shù)教育界同仁就相關(guān)問(wèn)題展開(kāi)積極對(duì)話，以藝術(shù)為出發(fā)點(diǎn)，著眼于文化建設(shè)與時(shí)代精神共筑的目標(biāo)，實(shí)現(xiàn)突破“邊界”，建立互聯(lián)，延伸價(jià)值的學(xué)院發(fā)展訴求。

二、對(duì)話與思考

本屆展覽匯集了中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)學(xué)院等全國(guó)十所重要美術(shù)院校。這十所院校地處華北、華中、華東、華南、西南、西北和東北等地，成為分布在國(guó)內(nèi)不同地域文化中，傳播美育和培養(yǎng)人才的重要基地。而展覽中呈現(xiàn)的300余件作品，也得以使我們?nèi)媪私膺@些院校在規(guī)范與創(chuàng)新，傳承與變革，實(shí)驗(yàn)與探究中進(jìn)行的各類努力和嘗試。

參展作品涉及中國(guó)畫(huà)、書(shū)法、篆刻、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、漆畫(huà)、水彩、壁畫(huà)、綜合材料、攝影、多媒體裝置、巖彩、纖維藝術(shù)、插畫(huà)等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。展覽組委會(huì)通過(guò)討論與評(píng)選，從作品觀念和思想內(nèi)涵、表現(xiàn)力和完整度、時(shí)代性和創(chuàng)新性、學(xué)術(shù)性和研究成果等幾個(gè)方面綜合評(píng)價(jià)，最終選出40位不同獎(jiǎng)級(jí)的獲得者。

展覽作品從一個(gè)側(cè)面反映了當(dāng)下大學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)和水平，也為各大美術(shù)院校在思考新時(shí)代下的藝術(shù)教育問(wèn)題，提供了可資借鑒的參考依據(jù)。

縱觀整體創(chuàng)作情況，筆者認(rèn)為主要體現(xiàn)為三個(gè)特點(diǎn)：第一，在敘事風(fēng)格上，以“90后”為代表的新生代大學(xué)生更加注重個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的梳理與表達(dá)，他們?cè)噲D通過(guò)與個(gè)人經(jīng)歷相關(guān)的內(nèi)容去感受世界并不斷拓展理解力。這些作品雖然在形式上是傳統(tǒng)的水印木刻，但在創(chuàng)作過(guò)程中滲透著作者對(duì)于宣紙、木板、顏料與水在融合過(guò)程中的個(gè)人感受。在作者看來(lái)，創(chuàng)作的過(guò)程比結(jié)果更為重要，他考慮的是把母版作為起點(diǎn)，從版的角度制作畫(huà)稿，不是以畫(huà)入版，而是以版定畫(huà)。所以，在整個(gè)過(guò)程中，媒介從形式延伸到了內(nèi)容，而作者本人也在這種轉(zhuǎn)換的體驗(yàn)中，為自己的觀點(diǎn)和創(chuàng)作建立了新的支點(diǎn)和方向。

諸如此類——以表達(dá)個(gè)人在生活和創(chuàng)作中的感悟?yàn)榍腥朦c(diǎn)，圍繞童年、家鄉(xiāng)、青春、記憶、夢(mèng)境、生命體驗(yàn)和都市文化類的題材作品成為此次展覽中的主流。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)是在信息社會(huì)與融合文化下，出生并成長(zhǎng)起來(lái)的年輕一代的群體特點(diǎn)。誠(chéng)然，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度看，這種特征使他們發(fā)展和完善了藝術(shù)家作為敘事者的角色，以更敏感和更獨(dú)立的思想去接受訊息并表現(xiàn)內(nèi)心世界;除此之外，也為當(dāng)下研究生教育提出了更高的目標(biāo)和要求，即美術(shù)學(xué)院在新的時(shí)代環(huán)境下面對(duì)新的培養(yǎng)對(duì)象時(shí)，該如何為學(xué)生提供更符合期待的教育而承擔(dān)變革的責(zé)任。

第二，在藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)形式上，越來(lái)越多的學(xué)生不再拘泥于傳統(tǒng)媒介的限制，而是通過(guò)各類“綜合”材料的介入使敘事更加新穎并直指人心。例如，本屆展覽中出現(xiàn)的一批具有代表性的綜合媒材作品，都從對(duì)不同材料的綜合使用和語(yǔ)法表達(dá)上，將藝術(shù)家個(gè)人感覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換成為另一種富于想象力的結(jié)果?！恫荽獭贰缎姓咔亿s路》《瘦馬No.2》《耕魂乙》《烏合之眾》《少女的冷漠》等作品就是極好的案例。

這些作品的出現(xiàn)一方面使我們看到了“90后”藝術(shù)家在創(chuàng)作中的“多元化”和“動(dòng)態(tài)化”，即選擇上的形式多元與隨時(shí)空變化而變化的適應(yīng)性;另一方面，學(xué)生作品個(gè)性化與“綜合性”的體現(xiàn)，是不同學(xué)院教學(xué)理念和導(dǎo)師教學(xué)主張的“表征”。因?yàn)楸M管在研究生層次教學(xué)中，大多數(shù)美術(shù)院校都是采取學(xué)生與導(dǎo)師的雙向選擇，但如何在一個(gè)合理的機(jī)制下，構(gòu)成一種開(kāi)放并有利于學(xué)生個(gè)性發(fā)展的教學(xué)體系，并不是容易實(shí)現(xiàn)的過(guò)程。換句話說(shuō)，很多時(shí)候由于導(dǎo)師的權(quán)威性，會(huì)在有意或無(wú)意間成為學(xué)生自由表達(dá)的障礙。而導(dǎo)師真正的價(jià)值其實(shí)在于“引導(dǎo)”而非“主導(dǎo)”，只有教師做到“完全將自我奉獻(xiàn)給與年輕人的對(duì)話中，創(chuàng)造為大家共享的現(xiàn)實(shí)，具有忘我精神，而這種忘我其實(shí)也是一種找回與他人密切相聯(lián)的自我的方式。”②才能使學(xué)生在平等交流的環(huán)境下，有所創(chuàng)新和作為。

正如在展覽開(kāi)幕當(dāng)天召開(kāi)的“高等藝術(shù)教育在新時(shí)代語(yǔ)境中的探索與突破”學(xué)術(shù)研討會(huì)上，與會(huì)人員就展覽中部分作品出現(xiàn)的“題材內(nèi)容趨同”“思維慣性延續(xù)”“導(dǎo)師風(fēng)格明顯”等問(wèn)題引發(fā)的討論。這些問(wèn)題的出現(xiàn)顯然具有一定代表性，同時(shí)也不可否認(rèn)在規(guī)劃和改革過(guò)程中會(huì)面臨的諸多困難，困難有來(lái)自于學(xué)校自身歷史條件的，也有來(lái)自于外部環(huán)境影響的。但開(kāi)誠(chéng)布公的對(duì)當(dāng)下研究生教學(xué)存在問(wèn)題進(jìn)行討論，意味著展覽所起到的溝通和評(píng)價(jià)作用是有效的，而質(zhì)疑和追問(wèn)的目的也在于通過(guò)解決的過(guò)程繼續(xù)形成新的反思。

第三，在與傳統(tǒng)的對(duì)話中，當(dāng)下大學(xué)生表現(xiàn)出了兼收并蓄和文化實(shí)踐的熱情與興趣。這不僅意味著他們正在通過(guò)積極主動(dòng)的應(yīng)對(duì)時(shí)代變遷來(lái)激活傳統(tǒng)，而且在于關(guān)于“傳承”的話題在新的語(yǔ)境中經(jīng)歷著不斷解讀和延續(xù)。

從參展作品的數(shù)據(jù)分析來(lái)看，其中中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)的所占比例最大，分別為總數(shù)的23%、21%和15%。這說(shuō)明在藝術(shù)創(chuàng)作形式上，學(xué)生更偏重于從最具代表性的原始素材入手，但在表達(dá)過(guò)程中他們會(huì)嘗試進(jìn)行新的補(bǔ)充和建構(gòu)，如《舊夢(mèng)》《信天游 Ⅲ 》《楔子》《時(shí)光碎片》《花信年華》等作品。

關(guān)于傳統(tǒng)與當(dāng)代，繼承與創(chuàng)新是中西方在藝術(shù)和文化領(lǐng)域始終不可回避的問(wèn)題，并且也都在不斷的碰撞下努力尋找著最佳切入點(diǎn)。而在當(dāng)今藝術(shù)教育的過(guò)程中，容易出現(xiàn)一種困擾，即在滿足學(xué)生對(duì)多元文化的需求方面取得成果的同時(shí)，又可能因?yàn)槎嘣幕茐膫鹘y(tǒng)元素而引起擔(dān)心。于是，使傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力在新的文化生態(tài)下被激活，是需要通過(guò)有效的目標(biāo)設(shè)定和學(xué)習(xí)范式來(lái)推動(dòng)與實(shí)現(xiàn)的。在這一點(diǎn)上，筆者認(rèn)為可從國(guó)外美術(shù)學(xué)院的一些改革方式中吸取經(jīng)驗(yàn)，建立多學(xué)科和專業(yè)之間交流的平臺(tái)，最大程度上洞察學(xué)生的需求，利用傳統(tǒng)藝術(shù)中最具社會(huì)力量的內(nèi)容塑造新的教育方向。

三、讓“學(xué)院的精神”延續(xù)

從理論上講，藝術(shù)學(xué)院產(chǎn)生于歐洲，并在很長(zhǎng)時(shí)間里成為一個(gè)影響世界的“模式”和“基準(zhǔn)”，同時(shí)關(guān)于教育的定義大多囿于西方模式，且盡管在面臨的實(shí)際問(wèn)題中，西方仍然存在著各種深刻的不協(xié)調(diào)，但這些問(wèn)題并沒(méi)有使藝術(shù)教育本身的價(jià)值受到約束。相反，進(jìn)入當(dāng)下后，藝術(shù)和藝術(shù)教育的作用越發(fā)成為中西方社會(huì)在創(chuàng)新驅(qū)動(dòng)發(fā)展和文化交流促進(jìn)中的重要力量。正如藝術(shù)的本質(zhì)是在某種意義上揭示關(guān)于世界的深層真理，而真理和正義是保證社會(huì)良性發(fā)展的根本?？梢?jiàn)，藝術(shù)并不僅為人們提供了美的享受，更在于能夠揭示某些科學(xué)與哲學(xué)無(wú)法闡明的“真”，但同時(shí)這種“真”不是精確再現(xiàn)的真，而是蘊(yùn)含了情感力量的信仰。同樣，如雅斯貝爾斯（Karl Theodor Jaspers）所說(shuō)，“沒(méi)有信仰的教育不稱其為教育，而只是教學(xué)的技術(shù)而已。”所以，藝術(shù)和教育在作用于人與人精神之契合，文化思想之傳遞中的功能是統(tǒng)一的。與此同時(shí)，它們也決定著我們這個(gè)時(shí)代的精神命運(yùn)。

《資治通鑒》中講“古之大教，務(wù)在通人情而已?！奔粗杆囆g(shù)教育和審美教育在國(guó)家政治生活中的重要地位。藝術(shù)教育不僅限于傳授技能和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，而且是歷練人格、高尚情操的最佳路徑。曾幾何時(shí)，藝術(shù)學(xué)院被視為傳承經(jīng)典和確立學(xué)科方法及標(biāo)準(zhǔn)的權(quán)威機(jī)構(gòu)，學(xué)院的“精神”即建立在人類對(duì)科學(xué)理性和審美標(biāo)準(zhǔn)所延伸的思想信條。在人們心中，學(xué)院教育傳達(dá)出的是一種文化象征符號(hào)，而人們始終對(duì)這個(gè)象征抱有深切的期待。

進(jìn)入當(dāng)下，學(xué)院的發(fā)展受到來(lái)自外界和自身的諸多影響，若要在適應(yīng)時(shí)代變化的同時(shí)保持自身立場(chǎng)，一方面需要在一個(gè)兼容多元的構(gòu)架內(nèi)，建立合作精神并尋求共同發(fā)展;另一方面則需要優(yōu)化制度與環(huán)境，從橫向的觀察比較與縱向的繼承發(fā)展中全面考察問(wèn)題，讓學(xué)習(xí)者得以透過(guò)藝術(shù)的視角重新看待、體驗(yàn)并建構(gòu)未來(lái)的世界。