話劇表演藝術(shù)的互動性分析

【摘要】話劇表演屬于互動性的舞臺交流方式，表演中的互動交流形式豐富，除演員自我交流掌控話劇表演互動核心外，還涉及演員與舞臺元素、觀眾等外界互動因素的交流。要求演員不斷提升自身舞臺話劇表演經(jīng)驗與技能水平，高質(zhì)量完成話劇表演，不斷提高觀眾互動感與參與感，以此展現(xiàn)話劇表演表現(xiàn)力與藝術(shù)美。

【關(guān)鍵詞】話劇表演；藝術(shù)；互動性

【中圖分類號】J824 【文獻標識碼】A

話劇表演是舞臺藝術(shù)的一種，由舞臺情境與話劇道具、觀眾等要素構(gòu)成。影響表演藝術(shù)效果的因素較多，除受話劇舞臺表演藝術(shù)構(gòu)成要素影響外，還直接受觀眾、舞臺與演員的互動性影響。演員是藝術(shù)達到良好互動性的核心，應(yīng)當加強自我交流重視，實現(xiàn)人物想象真實塑造，同時，加強與觀眾間的互動，獲得觀眾認可。不能忽視與舞臺元素的互動，以實現(xiàn)劇情內(nèi)容充分詮釋，最終增強表演藝術(shù)效果。

一、表演藝術(shù)互動概念

中國話劇發(fā)展歷史悠久，尤其是在與西方戲劇學派理論的融合下，話劇表演藝術(shù)體系越發(fā)完善。表演是各種戲劇學派創(chuàng)作藝術(shù)展示的最佳途徑，是指演員內(nèi)在情感經(jīng)過動作展示傳遞給觀眾的舞臺藝術(shù)。演員在表演中應(yīng)當做到情動于衷而形于外，通過營造生動的人物形象，給觀眾強烈的代入感，實現(xiàn)人物思想內(nèi)涵與故事情節(jié)等信息充分傳遞，釋放表演藝術(shù)美感，最終完成表演創(chuàng)作任務(wù)。在表演中，演員占據(jù)主導地位，人物形象創(chuàng)造的生動性直接影響藝術(shù)創(chuàng)作任務(wù)完成質(zhì)量。除此之外，舞臺行動也是需要重點考慮的因素，其是指在舞臺中情、景、人、境等要素的行動，演員在特定舞臺情境中的行動影響力不能忽視?；顒优c動作是話劇表演藝術(shù)魅力釋放的基礎(chǔ)，而演員是完成舞臺行動的主體，唯有通過有效互動，才能營造真實人物形象，實現(xiàn)劇本主題與內(nèi)容的充分呈現(xiàn)。演員與塑造的人物形象間的互動是必不可少的，觀眾受到角色的感染，會不自主地產(chǎn)生互動關(guān)系。所謂戲無真與情難假，舞臺上的演員與角色的關(guān)系體現(xiàn)在一致性方面，即真情相通； 而異同處體現(xiàn)在假情與假妝上，演員化了妝后，一顰一笑等動作都要有角色代入感，且真實自然；雖然戲劇情節(jié)是假的，但演員需要融入真情到角色中；唯有外部修飾與動作到位，才能真正適當展現(xiàn)戲劇表演魅力，最終給觀眾真假難辨的觀看體驗。觀眾在觀看戲劇表演時，受到了角色人物性格特征與經(jīng)歷等要素影響，同時也受到演員神情、技巧等要素影響，這都歸功于有效的互動交流表現(xiàn)，最終促使觀眾產(chǎn)生情感共鳴?；邮菓騽”硌菟囆g(shù)呈現(xiàn)不可或缺的因素，是各種藝術(shù)要素的交互，在戲劇舞臺表演中可以看作是某種交流形式，是指演員表演中與對手、觀眾等主體間的信息傳遞及相互影響，包括動作與情感、意志等信息，即表演中的互動。從斯氏觀點入手分析，互動直接影響舞臺表演成功與否，尤其是舞臺互動，是表演動作與指定情景、演員想象等要素交互過程，也是交流的結(jié)果。外部動作能夠傳遞演員情感，但外部動作表現(xiàn)不能沒有對象與目標，這也是舞臺表演互動的重要前提，體現(xiàn)了各要素相互作用的關(guān)系。舞臺交流體現(xiàn)在演員間的交流、自我交流、演員與舞臺元素互動、演員與觀眾間接交流等方面。[1]

二、話劇表演藝術(shù)的互動性

（一）演員自我交流

演員在表演前會加強對劇本內(nèi)容與角色人物性格等方面的了解，立足劇本，融入真實情感，通過語言動作與外部表演等途徑向觀眾傳遞表演情感，最終實現(xiàn)演員與觀眾之間的有效互動。演員對劇情節(jié)奏的掌控性直接影響劇本演出邏輯性與層次性，更利于觀眾情境與情感等外放元素的接收，最終實現(xiàn)情感共鳴。隨著觀眾精神需求與審美水平的提升，在進行話劇表演時，除了注重故事情節(jié)展現(xiàn)外，更注重觀眾的參與感提升，以增強戲劇舞臺表演的完整性與可觀性，從而展現(xiàn)表演的互動藝術(shù)美。演員對角色塑造的生動性是最考驗演員基本功的，為確保角色真實完美呈現(xiàn)，需要演員根據(jù)劇情充分拿捏與塑造角色特征；在此基礎(chǔ)上，運用創(chuàng)造性思維，根據(jù)劇情發(fā)展角色的情感變化，讓劇情與角色融為一體，減少角色塑造突兀感，使得人物形象更加鮮活，從而提高劇情與表演感染力。對角色的再度創(chuàng)作不能忽視，需要根據(jù)自己的理解，融入自己的真實情感，實現(xiàn)自身與所塑造角色的一體性，確保角色塑造的神似性，最終實現(xiàn)演員內(nèi)部自我交流，促使角色精神情感與性格特征等充分呈現(xiàn)。演員自我交流是話劇表演不可或缺的，演員需要與內(nèi)心展開對話，實現(xiàn)對角色心理特征的充分揣摩與掌握，尤其是跨越年齡段或時代背景等基礎(chǔ)上塑造角色時，應(yīng)當加強對劇本與角色心理特征、表面形象等進行全方位及深入的了解，需要演員與所塑造的角色展開超越時空的交流，將自己置身于角色所處的環(huán)境中，加上自己創(chuàng)意想法觀點，快速掌握角色演繹關(guān)鍵所在，最終實現(xiàn)人物形象真實塑造。除此之外，演員在創(chuàng)造性勾勒話劇情節(jié)時，對演員想象力提出了更高要求，也是確保演出效果的關(guān)鍵因素。演員對話劇理解程度結(jié)合自身想象，能夠使得人物形象更加豐滿與生動，從而最大程度地呈現(xiàn)出舞臺效果。演員研究劇本內(nèi)容時，應(yīng)當深入分析劇本人物性格特征與肢體動作等，勾勒出完整的人物形象。人物形象融合了演員與編劇的感情，更利于表演藝術(shù)魅力釋放。[2]

（二）與演員、編劇間互動

在舞臺話劇表演中，演員之間的互動不能忽視，演員不能單純地完成自己所扮演角色的動作等表演任務(wù)，為增強舞臺藝術(shù)感染力與戲劇完整性，應(yīng)當注重演員間的語言與真實情感、動作等方面的交流互動。演員應(yīng)當不斷地提高自身創(chuàng)新能力與人文素養(yǎng)，擺脫限定舞臺表演元素的限制，應(yīng)當做到創(chuàng)造性發(fā)揮與即興演出。綜合理解對方演員動作表情與語氣等要素，在表演上多做調(diào)整，有效互動交流思想情感等。針對對手演員出現(xiàn)的失誤等應(yīng)當靈活處理，以此提升演員之間的默契度，進一步強化舞臺演出效果。演員表演時應(yīng)當避免出現(xiàn)機械背臺詞等情況，充分了解作品所表達的思想情感，使其全身心地融入到表演中，體現(xiàn)出敬業(yè)態(tài)度的同時，實現(xiàn)演員間的有效互動交流。演員出現(xiàn)表演失誤等情況，會對對手演員實力發(fā)揮產(chǎn)生影響，甚至會干擾整個話劇表演節(jié)奏與藝術(shù)效果，使話劇表演專業(yè)度與觀賞性降低，不利于觀眾投入與認可。對此，增強演出前演員間的交流必不可少，使兩者在演出風格與形式等方面達成一致，以切實發(fā)揮舞臺上演員間互動的價值意義。演員不能忽視與舞臺劇編劇間的交流，編劇對舞臺角色創(chuàng)作特征與目的等更了解，通過與編劇的交流，能夠獲取更多有利于角色形象塑造的信息，在拓展思維方式同時，利于演員創(chuàng)作能力與創(chuàng)新意識的提升。通過兩者間的觀點與想法交流互動，對演員表演起到幫助與參照作用。

（三）演員與舞臺元素互動

舞臺表演形式豐富，但話劇表演形式相對特殊，要求演員按照劇本展示戲劇藝術(shù)性，舞臺環(huán)境等因素都是不能脫離的；對此，加強演員與舞臺元素的互動性意義重大。話劇表演對舞臺設(shè)計布置嚴格要求，包括舞臺音效與燈光、服飾、話劇道具等。舞臺布置為觀眾營造氛圍，直接影響觀眾第一印象，對話劇表演有加分感，使其能夠快速投入到劇情中。舞臺設(shè)計直接影響演員發(fā)揮，也為演出提供了表演條件，尤其是氛圍與情境設(shè)計，對演員情緒有調(diào)動作用，使其快速投入角色中與真情流露。舞臺元素對話劇表演藝術(shù)效果影響較大，關(guān)系演員間的互動，以及演員與觀眾間的互動性。作為演員應(yīng)當不斷豐富自身的舞臺演出經(jīng)驗，提前熟悉舞臺環(huán)境，了解舞臺設(shè)計與布置，確保演出時能夠?qū)崿F(xiàn)與舞臺元素的有效交流互動。[3]

（四）演員與觀眾互動

話劇表演對演員專業(yè)能力要求較高，是情感表達與動作表演等多元素的集合呈現(xiàn)。演員作為藝術(shù)氛圍營造者與情感等信息傳遞者，應(yīng)當注重自身綜合實力提升，實現(xiàn)話劇表演輕松駕馭。觀眾的認可程度直接影響話劇表演現(xiàn)代化發(fā)展與演員職業(yè)生涯，與觀眾情感互通是演員的必修能力，繼而幫助觀眾了解劇情與人物精神情感等，最終實現(xiàn)觀眾情感帶動與舞臺表演掌控。在話劇表演中，影響話劇演員與觀眾互動的因素較多，要求演員迎合觀眾認知，生活化塑造劇本角色，拉近與觀眾的距離，逐步帶動觀眾思維過渡。貼合生活實際塑造角色至關(guān)重要，話劇藝術(shù)源于現(xiàn)實生活，角色是生活中大部分人物生活狀態(tài)的縮影與象征，將角色情感與形象真實呈現(xiàn)處理，更利于觀眾反思與聯(lián)想、認可。除此之外，應(yīng)當具備氛圍掌握與情感傳遞的能力，充分利用神態(tài)與肢體語言等傳遞話劇表演信息，讓觀眾感受到話劇表演的藝術(shù)魅力，讓觀眾能夠跟著劇情產(chǎn)生情感變化，最終實現(xiàn)有效互動。

三、總結(jié)

戲劇表演對演員能力素質(zhì)要求嚴格，演員不僅需要提高臺詞功底能力，還需在情感表達與肢體語言等方面加強掌控，以確保戲劇表演效果。戲劇表演是多種要素共同作用的結(jié)果，多種要素之間的互動性不可或缺，演員應(yīng)當加強實踐經(jīng)驗總結(jié)，多聽取對手演員與編劇、觀眾等人員的意見想法，彌補自身與其他舞臺元素互動性的不足，以此不斷提升自身技能水平與表演能力，實現(xiàn)舞臺話劇表演任務(wù)處理得心應(yīng)手。

參考文獻：

[1]胡凱.探究話劇表演藝術(shù)的互動性[J].戲劇之家，2019（32）：20-21.

[2]楊虹.關(guān)于話劇表演藝術(shù)的互動性的研究[J].戲劇之家，2019（23）：39.

[3]黃磊.話劇表演中互動性探討[J].北極光，2019（6）：66-67.

作者簡介：朱冰（1982-），男，漢族，江西瑞昌人，九江市文化館中級演員，研究方向：話劇表演。