□ 李理 李曉麗
圖1 清康熙款青花纏枝番蓮紋大盤+現(xiàn)代番蓮紋圓光剪紙
2020 年“5.18 國際博物館日”,國際博物館協(xié)會針對各國社會狀況及文化發(fā)展趨勢,提出一個十分溫暖的主題:“致力于平等的博物館:多元和包容”。5月18 日當(dāng)天,在沈陽故宮博物館飛龍閣展廳推出策劃已久的新展覽“宮中邂逅—當(dāng)青花瓷遇見剪紙”。
展覽策劃之初,我們即力圖打破博物館的以館藏文物陳列布展的傳統(tǒng)方式,希望用嶄新的理念,來實(shí)現(xiàn)古代文物藏品與現(xiàn)代社會的雙向互動,進(jìn)而達(dá)到陶瓷器與其他品種、工藝的合璧聯(lián)展。經(jīng)過認(rèn)真思考,我們選擇與青花瓷表面圖案最近似的平面剪紙,來作為與之互動的對象,通過青花瓷、剪紙兩者在紋飾設(shè)計(jì)上的形神相似,完成清宮青花瓷與當(dāng)代剪紙藝術(shù)的“美麗邂逅”,實(shí)現(xiàn)了古代傳統(tǒng)瓷器和現(xiàn)代“非遺”工藝的結(jié)合與展示。
為了清宮青花瓷與民間剪紙工藝緊密結(jié)合,同時也為更好展示遼寧省各地方“非遺”剪紙工藝,我們很快與遼寧省文化遺產(chǎn)保護(hù)中心建立聯(lián)系,由其作為連接紐帶和相關(guān)橋梁,將沈陽故宮的清宮青花瓷圖片傳往各地剪紙“非遺”傳承人,由其自主設(shè)計(jì)和制作剪紙作品。
最終,由沈陽故宮博物館提供的40 余件清宮青花瓷,與遼寧省文化遺產(chǎn)保護(hù)中心征集的30 余件全省各地“非遺”傳承人手工剪紙,終于“邂逅”于沈陽故宮,使古代、今天兩種特殊的傳統(tǒng)藝術(shù)品合二為一,共同陳設(shè)于古老的皇家宮殿展廳之中,今年國際博物館協(xié)會所倡導(dǎo)的“平等”“多元”和“包容”特別主題,也經(jīng)本次展覽而得到很好詮釋。
清宮青花瓷數(shù)量眾多、圖紋豐富,其圖案涉及各種傳統(tǒng)文化寓意,就此展覽分為四個主題:花木吉祥、人神往事、瑞獸雅萌、加彩美艷。
花木吉祥圖案,是清代宮廷器物最常見的裝飾內(nèi)容,也是青花瓷制作中較為普遍的紋飾。在瓷器制作過程中,主要以自然界的花草、樹木作為主題,運(yùn)用具象寫實(shí)或抽象概括的手法,將大自然里的各類花木描繪下來,使人們所使用的器物上充滿自然和諧的氣息。
清代宮廷在青花瓷上所繪制的花木紋飾,主要包括四時花卉、樹木、瓜果等,如牡丹、蓮花、梅花、菊花、百合、玉蘭、寶相花、藤蘿、竹子、芭蕉、桃實(shí)、石榴、葫蘆、葡萄、瓜果等,表現(xiàn)形式有纏枝花卉、折枝花卉、卷草紋,采用局部寫實(shí)、滿鋪、圓光、連方等手法進(jìn)行繪制。這些花木紋樣既有宮廷和民間普遍喜歡的四季鮮花,又有文人士大夫喜歡的梅竹、山石。
這些源自大自然的花木圖案,寓意著傳統(tǒng)文化中極其豐富的思想理念,象征著人們生活的華美富貴、繁榮昌盛,祈祝著福壽綿延、和順安康,成為表現(xiàn)傳統(tǒng)中華文化的特殊符號。
清康熙款青花纏枝番蓮紋大盤+ 現(xiàn)代番蓮紋圓光剪紙(圖1),此件青花瓷器為典型的康熙官窯大盤,盤壁呈優(yōu)美的弧形,盤底為雙圈足。全器以深、淺多變的青花藍(lán)彩,繪典雅高貴的番蓮紋飾,中央為一朵盛開的番蓮花,內(nèi)壁分布大小相連的8 朵蓮花,盤面遍布精致的花葉,給人以高潔雅致的視覺效果;盤外壁紋飾與盤里相似,亦為精細(xì)的8 朵番蓮花和卷葉圖案;盤底部中央為青花雙圈,內(nèi)有楷書“大清康熙年制”6字2 行款。
清康熙款青花番蓮紋大盤以其精致做工和精彩紋飾,成為沈陽故宮館藏清宮青花瓷器代表器物之一。而依據(jù)大盤圖案重新設(shè)計(jì)、制作的正圓形番蓮紋剪紙作品,真實(shí)再現(xiàn)了花卉之美、構(gòu)圖之美,每每令觀賞者對相依展示的花卉雙璧連連慨嘆。
清康熙仿宣德款青花番蓮梅瓶+ 現(xiàn)代番蓮紋梅瓶剪紙(圖2),該件青花梅瓶為清康熙仿宣德款官窯番蓮紋瓷瓶,瓶頸下部為蕉葉紋,肩部為菱形幾何圖案,瓶身滿飾番蓮紋,構(gòu)圖繁密而具有裝飾性,體現(xiàn)了清代官窯器的制作之精。瓶底部有青花雙圈,內(nèi)有“大明宣德年制”6 字3 行款。
“非遺”傳承人在制作剪紙時,先以線條準(zhǔn)確勾勒出瓶身完整結(jié)構(gòu),再于瓶身設(shè)計(jì)制作各式花卉和裝飾圖案,使剪紙作品逼真再現(xiàn)出清宮青花瓷瓶的優(yōu)美身姿。
圖2 清康熙仿宣德款青花番蓮梅瓶+現(xiàn)代番蓮紋梅瓶剪紙
圖3 清乾隆款青花芭蕉竹石玉壺春瓶+現(xiàn)代芭蕉竹石玉壺春瓶剪紙
圖4 清嘉慶款青花番蓮蕉葉賞瓶+現(xiàn)代番蓮蕉葉賞瓶剪紙
圖5 清康熙仿成化款青花人物瓶+現(xiàn)代人物故事圓光剪紙
圖6 清仿嘉靖款青花人物棒錘瓶+現(xiàn)代人物故事紈扇剪紙
圖7 清青花阿彌陀佛字香爐+現(xiàn)代阿彌陀佛字香爐剪紙
圖8 清青花山水人物花盆+現(xiàn)代山水人物花盆剪紙
圖9 清順治玉堂佳器款青花蕉葉麒麟大盤+現(xiàn)代蕉葉麒麟圓光剪紙
圖10 清雍正款青花紅龍大盤+現(xiàn)代海水龍紋圓光剪紙
圖11 清雍正款青花釉里紅纏枝蓮玉壺春瓶+現(xiàn)代花卉纏枝蓮玉壺春瓶剪紙
圖12 清乾隆款青花紅龍螭耳尊+現(xiàn)代海水龍紋尊套色剪紙
圖13 清聚玉堂款天青釉青花葫蘆瓶+現(xiàn)代花蝶葫蘆瓶剪紙
清乾隆款青花芭蕉竹石玉壺春瓶+現(xiàn)代芭蕉竹石玉壺春瓶剪紙(圖3),該瓶為典型的玉壺春瓶造型,侈口、細(xì)頸、垂腹,腹下部束腰,底部為外撇圈足。頸部以下繪蕉葉紋、串枝花紋、如意云頭紋;腹部一周繪秀石、芭蕉、修竹、木欄、橫坡等景致;腹下部為一圈須彌紋,底足外面繪一圈半邊花瓣;底部有青花篆書“大清乾隆年制”6 字3 行方款。
“非遺”傳承人制作剪紙時,也采用了完全寫實(shí)技法,器形一致,圖案相同,但仔細(xì)觀看卻又融入了剪紙工藝的表現(xiàn)技法,令人耳目一新。
清嘉慶款青花番蓮蕉葉賞瓶+ 現(xiàn)代番蓮蕉葉賞瓶剪紙(圖4),瓶外形近于玉壺春瓶,但瓶口外撇弧度略小,瓶腹基本呈圓球形狀,底部為外撇圈足;瓶口部繪海水波浪紋、如意頭云紋,頸部為細(xì)長蕉葉紋,之下有一圈回紋;瓶肩部凸起兩道弦紋,與瓶腹上部三圈弦紋將肩部隔成兩個區(qū)域,上部繪纏枝番蓮紋,下部繪如意云頭紋;瓶腹?jié)M飾纏枝番蓮紋,下部為一周須彌紋,底足外面飾纏枝紋;瓶底部有青花篆書“大清嘉慶年制”6 字3 行方圖章款。
此件賞瓶青花釉色灰淡,人工點(diǎn)釉跡象明顯,反映出嘉慶時期青花瓷的特點(diǎn)。為清宮原藏青花之器。
人物紋飾在清代瓷器上應(yīng)用廣泛,涉及的對象也較豐富,但他們基本以寫實(shí)為主,可分為歷史、文學(xué)、宗教、生活化人物等幾個方面。從傳世清宮青花瓷器來看,人物紋飾主要有歷史故事、神話傳說、山野狩獵、田園生活等等,描繪的對象多為高士、文人、武將、仕女、神仙、兒童,其中以刀馬人物、神仙人物、娃娃形象最為常見,如諸葛亮、龐德公、三國武將、水滸武將、八仙、福祿壽三仙、麻姑、西王母、鐘馗、嬰孩百子等等。所繪人物形象逼真,生動有趣,使許多古代人物通過青花瓷器得以再現(xiàn)。
人物形象塑造不僅是繪畫藝術(shù)的一個難點(diǎn),在剪紙制作中更是一個難題,在毫厘之間要用刻刀或剪子來表現(xiàn)人物,使他們一個個在紙上“傳神”,實(shí)在是一件難上加難的創(chuàng)作過程。此次,參加合作展覽“非遺”傳承人通過自己的巧妙構(gòu)思和精心制作,即將多件清宮青花瓷器上的人物再現(xiàn)紙端,他們不僅身材和四肢勻稱,五官表情也頗為精準(zhǔn),反映了民間剪紙藝術(shù)的高超水準(zhǔn)。
清康熙仿成化款青花人物瓶+現(xiàn)代人物故事圓光剪紙(圖5),此件瓷瓶外形近似橄欖尊,上部為直筒形口頸,腹部略為寬大,下部向內(nèi)收斂,足部微向外撇,總體呈優(yōu)美的弧線形。瓶身表面描繪孔子乘牛車出行,由弟子問路的一個故事,瓶中心繪三五從人或引路而行,或執(zhí)扇遮陽,或持物相隨,孔子端坐在牛車之上,頭部微垂,似在沉吟之中;在瓶身背面,則描繪了曠野樹木、疊石和握鋤的農(nóng)夫。瓶底部為楷書“大明成化年制”3行6字款。
“非遺”傳承人在設(shè)計(jì)此件人物故事剪紙時,脫離了常見的以物臨仿模式,而是截取故宮中的中心人物,即乘牛車的孔子和相隨的幾個弟子,采用圓光形式,突出展示他們的出行活動以及人物內(nèi)心思想,對于人物、黃牛的細(xì)部設(shè)計(jì)與刻畫亦精準(zhǔn)到位。
清仿嘉靖款青花人物棒錘瓶+現(xiàn)代人物故事紈扇剪紙(圖6),明代宮廷制瓷業(yè)極為發(fā)達(dá),瓷器制造十分精良,清入關(guān)后,皇室成員十分推崇與喜愛明宮器物,一方面是將明朝各類器物直接拿來使用;另一方面在制作本朝器物時,經(jīng)常將明朝皇帝年號記于器物之上,形成了清宮內(nèi)部一大批清仿明、但卻帶有明帝年號的文物。此件瓷瓶即為典型的清宮仿明官窯器,全器潔凈清白,瓶腹表面繪文士出行、童子攜琴圖,一主一仆循路行于山間,瓶上另有提詩:“鶴來松有伴,云去石無依”;瓶底部青花雙圈內(nèi)楷書“大明嘉靖年制”2行6 字款。
圖14 清乾隆青花瓜形壇+現(xiàn)代瓜瓞綿長剪紙
圖15 清青花人物故事捧盒+現(xiàn)代人物故事捧盒剪紙
圖16 清青花人物故事桶式瓶+現(xiàn)代福祿平安剪紙
在制作人物故事棒棰瓶剪紙時,設(shè)計(jì)者僅截取了棒棰瓶的核心圖案,即攜琴訪友圖,松下有主仆二人行于山間,并將圖案改變?yōu)榧w扇造型,由此構(gòu)成全新的藝術(shù)作品。
清青花阿彌陀佛字香爐+ 現(xiàn)代阿彌陀佛字香爐剪紙(圖7),香爐呈立筒式,爐底有橫牙式三足,爐壁表面繪四佛面向四方,分坐于各自鋪墊之上;四佛中間空白處以“阿、彌、陀、佛”4字做以間隙,使如來佛像和四字佛語相映生輝。此件青花瓷香爐造型簡單,圖案單一,反映了“大道極簡”的文化理念。
鑒于佛祖人像制作比較困難,面部五官均需以線相連,另外“阿、彌、陀、佛”四字如果以朱文陽刻形式顯示,則它們在白地上沒有依托,也需由輔助線相連別處。因此,“非遺”傳承者采用反像設(shè)計(jì),將香爐外表的白地改變?yōu)樗{(lán)地,這樣描繪佛祖的線條即由陽線變?yōu)殛幘€,“阿、彌、陀、佛”4字亦可依次放入四個圓光中,使剪紙作品成為完整的一體。
清青花山水人物花盆+現(xiàn)代山水人物花盆剪紙(圖8),花盆是清代宮廷中常見的生活實(shí)用器皿,有陶瓷、琺瑯、金屬等材質(zhì)制作,其裝飾工藝十分考究。此件花盆即采用了青花瓷制作工藝,以深淺濃淡的藍(lán)色釉料,繪制出層次飽滿的畫面故事,山水相銜、雜樹交匯,一位文士安坐驢背,正待向前趕路;驢后有一名小童,肩扛雨傘相隨而行。
此件山水人物花盆“非遺”剪紙,總體造型與清宮青花山水人物花盆原物保持一致,根據(jù)花盆表面圖案所創(chuàng)作的新式剪紙,不僅忠實(shí)再現(xiàn)了山中風(fēng)光、主仆騎驢趕路情節(jié),另外在花盆下部位置,還精心設(shè)計(jì)了一條卷草圖案,左右對稱,枝葉舒展,充分反映了設(shè)計(jì)者的良苦用心。
在中國傳統(tǒng)文化中,自古以來就有很多吉祥瑞獸,對人們生活起到保護(hù)、瑞福、喜悅的作用。清代的青花瓷器中,動物紋飾種類繁多,既有仙鶴、蝙蝠、大雁、獅、虎等一些真實(shí)存在的動物,也有龍、鳳、麒麟等神話中的虛構(gòu)動物,繪畫時常用一些高度夸張和概括的手法,將動物特征與青花瓷器進(jìn)行緊密結(jié)合。在制作過程中,動物紋飾可采用單獨(dú)或組合的方式,亦可與其他吉祥圖案復(fù)合使用,其特征是均帶有祈福、祝愿之意。在清宮所藏官窯瓷器中,以龍、鳳、蝙蝠、獅子、麒麟等紋飾最為常見,它們體態(tài)活潑、表情可愛,使當(dāng)代人喜歡不已。
清順治玉堂佳器款青花蕉葉麒麟大盤+現(xiàn)代蕉葉麒麟圓光剪紙(圖9),此件青花蕉葉麒麟大盤,盤底有“玉堂佳器”款,為少見的順治年間青花瓷制品。盤心以青花繪山石、芭蕉圖案,盤心中央繪一只回首而望的麒麟,瞠目張嘴,烈焰相繞,神態(tài)威武;盤口沿制有黃色鐵銹色釉,盤外壁有三處幾何圖案。
在制作與該瓷盤相關(guān)的剪紙時,“非遺”傳承人以略為粗獷的設(shè)計(jì),剪刻出麒麟回首之態(tài),同時又將周圍芭蕉、秀石、樹木等略作勾勒,從而較好保持了青花瓷盤的主體紋飾,可謂巧奪天工。
青花瓷于元代興盛并迅速進(jìn)入繁榮期,以眾多產(chǎn)品和美麗耀眼的紋飾,向世界呈現(xiàn)出它的驚艷之美。當(dāng)時,與青花瓷其相伴而生的,還有一種同是釉下彩的制瓷工藝,即釉里紅制作。因同屬釉下彩,青花、釉里紅便可以偕伴同燒,共呈于同一器物,這當(dāng)然需要極高的難度,才能將藍(lán)色、紅色兩個品種燒造出純正的顏色。而單一的青花或釉里紅器物,則相對容易制作。明清時期,在傳統(tǒng)的青花、釉里紅制作技術(shù)之上,又有多種青花加彩工藝的品種,形成釉下青花與釉上彩瓷的結(jié)合,如青花加紅彩,青花加礬紅,青花加紫等等,使原來素雅的青花瓷因?yàn)椴视缘募尤?,而變得美侖美奐,光彩照人,達(dá)到冷艷中有熱烈,寧靜中有互動的效果,中國的傳統(tǒng)彩瓷工藝亦走向更高的峰巔。
清雍正款青花紅龍大盤+現(xiàn)代海水龍紋圓光剪紙(圖10),此盤器身碩大,斜沿圈足,胎質(zhì)細(xì)膩,造型規(guī)整,釉色純正,被列入沈陽故宮博物館國家一級文物。全器由深藍(lán)色青花繪海水、云朵圖案,以橙紅色彩釉繪神龍?jiān)煨停{(lán)色青花之上加繪紅釉圖案,紅藍(lán)互襯,相映生輝。盤內(nèi)壁繪姿態(tài)各異的四條行龍,身繞火焰,相互追逐,他們或前望或回首,或引頸或昂頭,或象鼻或魚尾,或張臂或展翼,或五爪或三足;盤心為一條追逐火珠的五爪正龍,剛勁有力、氣勢兇猛;盤外壁圖案與內(nèi)壁彩繪完全相同,盤底中心青花雙圈內(nèi)楷書“大清雍正年制”6 字2 行款。
“非遺”傳承人在制作此盤剪紙時,采用了詳略有別的設(shè)計(jì)理念,其中盤心翻騰的海水和盤踞的正龍,采用繁密一體的結(jié)構(gòu);盤外壁的四條行龍,則采用類似剪影的設(shè)計(jì),再以流云和火焰將它們與內(nèi)外圓光相銜接,由此構(gòu)成一個完整美觀的剪紙作品。唯盤中央的正龍似應(yīng)采用套色剪紙,此為該件作品創(chuàng)作的一點(diǎn)遺憾。
清雍正款青花釉里紅纏枝蓮玉壺春瓶+ 現(xiàn)代花卉纏枝蓮玉壺春瓶剪紙(圖11),該瓶口部呈喇叭狀,細(xì)頸,垂腹,圈足。表面飾青花、釉里紅圖案,頸部繪蕉葉紋,肩部飾串枝花卉和如意云頭紋;瓶腹部繪8 朵寶相花,花朵周圍滿飾串枝紋,腹下部為一周須彌紋,底足外繪流云圖案;底部中心為楷書“大清雍正年制”6 字2 行款。此瓶為沈陽故宮現(xiàn)藏較為出色的雍正朝官窯器物。
“非遺”傳承人在制作此瓶對應(yīng)剪紙時,除了精心設(shè)計(jì)、剪制出玉壺春瓶優(yōu)美器形,還于瓶身左右兩側(cè)設(shè)計(jì)出兩枝花卉圖案,花瓣多姿,花葉翻卷,另有蝴蝶棲于花間,憑添作品的藝術(shù)魅力。
清乾隆款青花紅龍螭耳尊+現(xiàn)代海水龍紋尊套色剪紙(圖12),此尊體量較大,外壁厚重,廣口、粗頸、鼓腹,底部為圈足,左右肩部各飾螭龍耳。全器表面繪制青花、紅釉彩色圖案,尊口、尊足留有空白,尊身整齊排列著繁密的海水紋,波浪之上,盤旋飛動五條橙紅色大龍,曲折偃仰,神態(tài)各異;尊底部中心楷書“大清乾隆年制”6 字2 行款。
在依據(jù)該尊制作剪紙時,“非遺”傳承人以套色方式進(jìn)行了組合設(shè)計(jì),先是以深藍(lán)色瓷瓶為背景,其上以紅色剪紙作尊上紅龍;之后于尊身外部,加套一個同形的外廓大尊,兩尊之間再以海水紋相連,達(dá)到了尊中有尊、內(nèi)尊套色的組合剪紙風(fēng)格,可謂匠心獨(dú)具,別開生面。
中國古代許多藝術(shù)品的生產(chǎn),大多有著十分復(fù)雜的制作過程,它不僅對設(shè)計(jì)理念、表現(xiàn)內(nèi)容有較高要求,對器物使用材料、如何制造等,亦均有特殊要求,如瓷器、漆器、玉器、琺瑯、織繡等等,每一類藝術(shù)品的制作都相關(guān)復(fù)雜,非常人可輕易為之。
與古代各類藝術(shù)品較難制作不同,剪紙工藝從材料到制作則顯得相關(guān)便捷和簡單。一張紙,一把剪刀或一個刻刀,即便未經(jīng)過專業(yè)學(xué)習(xí),亦可隨心而創(chuàng)作。因此,剪紙藝術(shù)的真正難度是在于它的設(shè)計(jì)與創(chuàng)新。
正因?yàn)榧艏堊髌酚谥谱鞴に嚿舷鄬唵?,故從清代、民國以來,剪紙藝術(shù)受到廣大百姓的喜愛,在東北城鄉(xiāng)各地甚至偏僻農(nóng)村,均得以普遍流行。至今,在東北許多鄉(xiāng)村地區(qū),仍保持著年節(jié)(主要是元旦、春節(jié))制作剪紙的習(xí)俗。
圖17 清青花釉里紅獅子滾繡球天球瓶+現(xiàn)代獅子滾繡球圓光剪紙
由于此次剪紙?jiān)O(shè)計(jì)的對象是清宮青花瓷,參與展覽的剪紙“非遺”傳承人便本著立足青花紋飾的原則,開始自己的設(shè)計(jì)。同時,為更好展示各地剪紙藝術(shù)精髓,我們也積極鼓勵參與者可大膽創(chuàng)新,融入自己的思想理念和制作技藝,以此突顯現(xiàn)代人的思想境界和生活觀念。
本次參加合作展覽的剪紙“非遺”傳承人,來自于遼寧省內(nèi)各地,他們采用的剪紙技藝也不盡相同,最終形成的剪紙藝術(shù)也體現(xiàn)了各地方的剪紙?zhí)卣?。如遼寧東部的莊河、岫巖、本溪、新賓“非遺”傳承人,其作品就帶有遼東剪紙?zhí)卣?;遼寧西部的建平、北鎮(zhèn) (醫(yī)巫閭)“非遺”傳承人,其作品就帶有遼西剪紙?zhí)?色;遼寧西北部的西豐、彰武“非遺”傳承人,其作品帶有遼北剪紙?zhí)卣?;而來自沈陽的幾位“非遺”傳承人,其作品則帶有城市剪紙的特點(diǎn)。但無論怎樣,參展的30 幾件剪紙作品,一方面是體現(xiàn)出清宮青花瓷紋樣的內(nèi)容,另一方面則盡可能多地加入本地文化元素、作者自我思想以及各自剪紙技法,最終形成多種多樣、頗具藝術(shù)個性的剪紙作品,使傳統(tǒng)圖紋與當(dāng)代文化合二為一,使古今思想藝術(shù)融為一體。
清聚玉堂款天青釉青花葫蘆瓶+ 現(xiàn)代花蝶葫蘆瓶剪紙(圖13),此件青花瓷瓶口部較小,總體外形取自傳統(tǒng)的葫蘆形,葫蘆上部制成瘦長狀,表面滿飾青花卷草紋;葫蘆下部制成略大的圓葫蘆形,頂部飾醬色圓圈,器外施天青釉。全瓶既有上部繁密的青花卷草圖案,又有下部純凈單一的天青釉,有繁有簡,密疏互補(bǔ),更顯獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)之功。
在設(shè)計(jì)和制作此件葫蘆瓶剪紙時,“非遺”傳承人在原有葫蘆瓶之外,頗具創(chuàng)意地設(shè)計(jì)出一枝彎曲的枝蔓,其上不僅有舒展的卷葉,還棲落三只美麗的蝴蝶,使剪紙作品既保留的清宮青花瓷的元素,又自具藝術(shù)創(chuàng)新理念,使剪紙和瓷器美艷互映,相得益彰。
清乾隆青花瓜形壇+ 現(xiàn)代瓜瓞綿長剪紙(圖14),此壇總體呈橢圓立鼓形狀,平口平底,器身外部作12 道瓜瓣淺痕,口沿微向上突起。全壇表面以寫實(shí)筆法,繪數(shù)株自然生長之瓜,藤蔓曲折婉轉(zhuǎn),瓜實(shí)累疊,頗具天然生機(jī);瓜葉之上另繪數(shù)只蝴蝶,雙翅舒展,其態(tài)悠閑。所作圖案為“瓜蝶雙福”之意,以瓜實(shí)象征多子多孫,家族興旺;以蝴蝶諧音耄耋,寓意健康長壽。全器體量較大,青花繪畫新穎,獨(dú)具風(fēng)采。
“非遺”傳承人在設(shè)計(jì)此件剪紙作品時,截取該壇表面最精彩的一部分圖案,巧妙構(gòu)思,精心剪刻,匠心獨(dú)運(yùn)地制作出一方藝術(shù)作品。
清青花人物故事捧盒+現(xiàn)代人物故事捧盒剪紙(圖15),捧盒是明清宮廷及貴族之家常用的器皿,既可以是盛裝食品、蔬果的盛器,又可以作為藝術(shù)陳列品,其材質(zhì)有漆器、瓷器、琺瑯器等多種。此件捧盒是由青花瓷器制成,全器分為上蓋、下盒兩部分,盒蓋表面繪傳統(tǒng)的“才子佳人”故事,上蓋外壁及下盒外壁均繪以花卉圖案,使一件傳統(tǒng)的青花瓷器變身為古代的藝術(shù)品。
“非遺”傳承人在制作此件人物故事捧盒時,沒有更多追求盒蓋上部的人物形象,而是將思考轉(zhuǎn)到如何展現(xiàn)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的方面。從傳世器物、繪畫等藏品來看,許多捧盒都是具有魔力的“神盒”,因而人們打開捧盒上蓋后,常常會有祥瑞之物從盒中飄出,形成一種特殊的表現(xiàn)形式。從剪紙作品具體制作看,捧盒打開上蓋后,有一股仙氣從盒內(nèi)翻卷而出,仙氣之中,有五只蝙蝠緩緩升空,其身側(cè)滿布祥云,反映了人們對精神世界的追求。
清青花人物故事桶式瓶+ 現(xiàn)代福祿平安剪紙(圖16),此件青花人物故事瓶外形呈直桶式,口徑較粗,幾乎接近瓶身;器身上部略寬,下部略窄,總體為敦實(shí)厚重之感。瓶徑部繪花草,并刻制暗花紋;瓶身滿繪山水圖,山中橫亙石徑,其上有一文士、一童子正相伴前行,為傳統(tǒng)的人物畫題材。
“非遺”傳承人在設(shè)計(jì)剪紙圖案時,既用簡略技法保留了青花人物故事瓶原有的繪制內(nèi)容,同時將自己理解的傳統(tǒng)文化符號附加其中,如在瓶口“插入”了兩枝茂盛的葫蘆藤蔓,藤上結(jié)有大小葫蘆,瓶下部周圍,有三只覓食的鵪鶉,總體寓意“福祿平安”(葫蘆、瓶、鵪鶉),反映了剪紙傳承人的聰慧思想。
清青花釉里紅獅子滾繡球天球瓶+ 現(xiàn)代獅子滾繡球圓光剪紙(圖17),此瓶為長頸、圓腹,口部略向外撇,底部有圈足。全器以青花、釉里紅繪獅子滾繡球圖案,口沿下部飾錦紋、如意云頭紋;瓶身繪多組獅子滾繡球造型,大獅跳躍,小獅活潑,天然趣味,獅子爪側(cè)另附渾圓彩球,錦帶飄飄;瓶下部靠底足處繪一圈如意云頭紋。
“非遺”傳承人在設(shè)計(jì)天球瓶剪紙時,亦做了一定創(chuàng)新,總體將剪紙制作成圓光形,圓光內(nèi)部為變體的天球瓶,瓶身上剪制獅子滾繡球,一副靈動意味。
清雙圈款青花釉里紅海水龍紋大盤+ 現(xiàn)代海水龍紋剪紙(圖18),此盤口徑較大,器形豐滿,底部為圈足。盤內(nèi)壁及里底連成一體,滿飾翻騰的海浪圖案,海浪之上上下飛騰五條巨龍;盤外壁飾一周幾何圖案,外壁下部為雙層浪花海水紋;盤底部中心繪青花雙圈,但圈內(nèi)并無款識。
“非遺”傳承人在設(shè)計(jì)海水龍紋大盤剪紙時,擷取盤中最精彩的圖案進(jìn)行設(shè)計(jì),將剪紙制為方形,其內(nèi)部波浪翻騰,游龍橫亙,水波條條如絲,海浪層層高卷,烘托出巨龍高飛的特殊意境。
圖18 清雙圈款青花釉里紅海水龍紋大盤+現(xiàn)代海水龍紋剪紙
清宮青花瓷器和國家級、省市級“非物質(zhì)文物遺產(chǎn)”傳承人制作的剪紙,均是我們傳統(tǒng)中最具代表性的文化藝術(shù)品。它們既以物質(zhì)形式存在于世間,又以自身承載著中華思想文化內(nèi)涵,與我們當(dāng)代人生活都有著或多或少的關(guān)聯(lián),使人見而喜悅,見而慨嘆。因此,青花瓷和剪紙兩者既可無關(guān),又能結(jié)緣,而兩種藝術(shù)品的合二為一,其重要目的和特殊意義則遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過這一個專題展覽。