論越劇男演員舞臺表演劇目題材

摘要：越劇，作為中國第二大戲曲劇種，發(fā)源于浙江嵊縣，發(fā)祥于上海。戲曲特點以唱為主，擅于抒情，聲腔清悠婉麗，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。在其百余年的發(fā)展進程中，汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男班越劇到純女子越劇，又由純女子越劇到女子越劇和男女合演同時存在的演變，深受全國觀眾的喜愛。百余年的越劇進程中，男女合演作為越劇的另一種表現(xiàn)形式，雖說未能成為如今越劇界的主流，但同樣在越劇發(fā)展進程中譜寫了自己的輝煌，成為越劇界一道獨特的風景。

關(guān)鍵詞：越劇;中國;輝煌

全國目前僅有兩個專業(yè)的男女合演團體，男演員的數(shù)量也是極少，但也涌現(xiàn)了史記華、趙志剛、張偉忠、華渭強等名家，并有《紅色浪漫》、《胡慶余堂》、《楓葉如花》、《三篙恨》、《家》、《趙氏孤兒》等優(yōu)秀男女合演劇目的推出，越劇男演員的舞臺地位也是不容小看。女子越劇多以“才子佳人”為主，隨著劇種的發(fā)展，這種戲路大有“越走越窄”之嫌。如何拓寬越劇的表現(xiàn)題材，永葆越劇之青春，也許男演員可以先行先力，而在這種“先行”之中，越劇男演員的舞臺人物定位和劇目題材選擇也就很有必要做一番探索。

一、越劇男演員應(yīng)盡量選擇民清及近現(xiàn)代題材

“女小生”作為女子越劇的特色，素以“唯美、詩意、抒情、婉約”見長，可以說這不但是“女小生”的特色，也是如今越劇這一劇種的普遍特色。緣于女子越劇的特色，傳統(tǒng)越劇普遍表現(xiàn)的多還是“才子佳人”。而清裝戲和近現(xiàn)代題材的劇目更是在女子越劇舞臺上少有出現(xiàn)。相反，以越劇男演員為主創(chuàng)，近幾年卻出現(xiàn)了《紅色浪漫》、《楊乃武》、《家》等一系列優(yōu)秀的作品，一掃越劇舞臺糜糜脂粉之氣，給越劇帶來了新的審美。

越劇男演員區(qū)別于女小生，最大的特點便是“陽剛”。這種與生俱來的性別優(yōu)勢，使得男演員在民清及近現(xiàn)代題材的劇目中，如魚得水。清代戲以“光頭長辮、長衫馬褂”為特點，女小生雖也有茅威濤的《孔乙己》、徐銘的《一縷麻》，可謂相當優(yōu)秀，但畢竟是少之又少，而且女小生拋棄了水袖、冠巾卻要以光頭長辮演繹男性，首先在性別的轉(zhuǎn)換上已經(jīng)是一道較難逾越的“鴻溝”。而《孔乙己》的成功，另一方面與浙江越劇團的男演員班底合作可謂密不可分。徐銘之“呆大”特色在于其“癡呆、可愛”，女小生若要表現(xiàn)這一時代男性的陽剛、豪情之氣，恐會“事倍功半”。反之，觀趙志剛之“楊乃武”、張偉忠之“賀老六”、華渭強之“劉國鋕”，成功的演繹固然有演技之因素，但男性本色的性別優(yōu)勢也絕對有一定的關(guān)系。

在女小生擅長的“詩意和唯美”上，男演員們恐怕會稍遜一籌，畢竟女小生的氣質(zhì)和特點決定了這種風格，而男演員若棄自己的特色去表現(xiàn)傳統(tǒng)的詩意，恐也和女小生演繹民清、現(xiàn)代戲一樣“事倍功半”。趙志剛以近代戲《家》摘獲梅花、浙越華渭強因一出《紅色浪漫》，廣受好評，并以《為有暗香來》一折子戲?qū)鰳s獲梅花獎，他們的成功展現(xiàn)了越劇男演員的魅力，是對越劇男演員的肯定?？催^福建芳華越劇團的現(xiàn)代越劇《江姐》，整個劇本、編排，包括李敏的演繹都相當不錯，只是眾多男角色一張口便是一股陰柔的女性氣息，大大削弱了革命者的形象和氣勢;同樣，海寧《西天的云彩》、余杭的《洪昇》若由男演員來演繹，戲的高度也許會提高許多。故，若越劇男演員能在民清、近現(xiàn)代題材上加以用心，不但越劇男演員的業(yè)界影響會愈甚，對拓寬越劇戲路、發(fā)展越劇這一劇種也具有深遠的意義。

二、男演員選擇傳統(tǒng)戲應(yīng)重點考慮人物的“陽剛性”和題材的“創(chuàng)新性”

越劇傳統(tǒng)戲涵蓋面相當廣，除了才子佳人，也有民族英雄和血性男兒。既然表現(xiàn)傳統(tǒng)的文人才子是女小生的特長，那么男演員結(jié)合自身特點，在選擇角色之時應(yīng)多考慮這一人物是否具有“陽剛性”。張小君、吳鳳花也算是女子越劇界的“陽剛”小生，但她們的“阿育王”、“越王勾踐”、“西楚霸王”等人物，也會存在些許不足，其中一點便是人物還不夠徹底的男人，無論從身架還是氣質(zhì)，雖然她們做到了“以情相補”，但舞臺形象“男人味”的缺失，絕對是對一個個“血性男兒”角色的極大挫傷。

我們浙江越劇團在一個時期內(nèi)創(chuàng)作的《云中落繡鞋》、《十一郎》、《天國春秋》、《小刀會》、《胭脂》等等，都可謂傳統(tǒng)戲中的經(jīng)典，其中《胭脂》更被周恩來總理譽為可以和《十五貫》相媲美、可以招待外賓的優(yōu)秀作品，這些由男演員來演繹的劇目給浙江越劇創(chuàng)造了一個時期的輝煌?？梢姡⒉皇悄醒輪T不適合越劇古裝戲，而是男演員要選擇適合自己的劇目，在合適的劇目中創(chuàng)造自己的輝煌。當然，這些劇目或多或少也帶有一些“創(chuàng)新”，題材、舞美、服飾等等，都和一般的傳統(tǒng)戲有所區(qū)別。于是，就產(chǎn)生了男演員在選擇劇目時要兼顧“創(chuàng)新性”這一點，越劇所能表達的題材其實并不僅僅局限于兒女之情，諸如表現(xiàn)反腐倡廉的《日出日落》、表現(xiàn)義薄云天的《程嬰救孤》、表現(xiàn)“差之毫厘，謬之千里”之警世寓意的《胭脂》等等，都可以是上佳作品的選題，而題材上的革新同樣會使越劇男演員的舞臺拓寬許多，更可為越劇的發(fā)展帶來更大的空間。

三、越劇男演員應(yīng)重視流派創(chuàng)始人的傳統(tǒng)經(jīng)典作品，選擇性地吸收宗師的精華

雖然越劇男演員在舞臺角色定位和劇目題材選擇上，應(yīng)強調(diào)自己的“陽剛性”，盡量選擇民清、近現(xiàn)代戲或是創(chuàng)新的傳統(tǒng)劇目，但也并不是否定男演員在越劇流派傳統(tǒng)戲上的切入。越劇流派傳統(tǒng)戲因為創(chuàng)始人均為女子，故而在聲腔和表演上大多以陰柔、儒雅為特征，流傳下來的作品也比較適合女小生學習、演出。但老宗師們的演出既然可以成派成家，自然有她獨到而驕傲的精華所在。尤其是青年男演員，更應(yīng)該熟悉宗師的作品、吃透宗師的作品，只有真正掌握了流派的特點、流派的精髓，才能將之運用到創(chuàng)新劇目之中，才能將越劇的特征在傳統(tǒng)戲和創(chuàng)新戲中自如地運作。

當然，男演員在流派傳統(tǒng)戲上的傳承也并非要照搬照抄，應(yīng)該積極向昆曲和其他劇種借鑒相應(yīng)的表現(xiàn)手法，尤其是身段。昆曲被尊為“百戲之祖”，又被袁雪芬先生尊為“越劇的奶娘”，在越劇的發(fā)展史上有著重要的地位。通過本次“高級研修班”半月的學習，在“巾生泰斗”汪世瑜老先生的悉心教導之下，重新認識了昆曲的內(nèi)涵，雅致細膩的表演，雖然只有短短半月，但越劇和昆曲的差距、以及昆曲自身的閃光之處，還是給了我這個越劇男演員許多的啟迪。這樣的學習不僅能充實我在舞臺上戲曲程式化表現(xiàn)手法，而且也會給傳統(tǒng)骨子老戲帶來新的藝術(shù)呈現(xiàn)。假如越劇男演員能結(jié)合昆曲的精華運用到越劇傳統(tǒng)戲，將昆曲巾生的相應(yīng)技巧融合到男演員的表演之中，我相信越劇傳統(tǒng)戲雖還是傳統(tǒng)戲，但卻和流派宗師的傳統(tǒng)表演會有所區(qū)別。同樣是《何文秀》、《梁?！贰ⅰ段鲙洝?。也許出現(xiàn)在舞臺之上就會給人耳目一新，更能體現(xiàn)男演員的魅力。

越劇發(fā)展到今天，女子越劇己成主流，在“詩意、唯美、抒情”等方面達到了一個極致，但是女小生的特點也決定了越劇題材的拓寬己到瓶頸。而我們浙江越劇團這幾年創(chuàng)作的《日出日落》、《金鳳與銀燕》、《紅色浪漫》、《楓葉如花》、《我的娘姨我的娘》等劇目，卻將越劇的題材和舞臺拓寬了許多?！澳信猪敯脒吿臁?，越劇男演員要想在女子越劇的主流中闖出一片天，找準自己的舞臺定位、選擇適合自己、有別于女小生的劇目相當重要;而男演員在越劇界真正找準定位、找準適合自己舞臺表現(xiàn)的劇目題材，也就是我們中國越劇界迎來又一個春天的時候。

作者簡介：

黃劍勛（ 1983.3-）男，民族：漢，籍貫：浙江余姚，學歷：本科，職稱：（三級演員）研究方向：戲曲，越劇。