論現(xiàn)代繪畫的音樂性美

唐旭龍

摘要：現(xiàn)代繪畫是凝固的音樂，音樂是流動的圖畫。藝術(shù)的源泉是相同的，因而，音樂的音響與現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)可以相感而相通。將色彩、線條與音樂交融，色彩與音符的無形無狀的形態(tài)下，在藝術(shù)家的精心導引下，傳達出創(chuàng)作者的精神世界

關(guān)鍵詞：繪畫，音樂性，繪畫造型元素

1. 現(xiàn)代繪畫中的音樂性美表現(xiàn)

1.1 現(xiàn)代繪畫中的音樂性內(nèi)容美

第一，是直接表現(xiàn)思想感情，繪畫在內(nèi)容的表達式比起音樂表現(xiàn)思想概念來較為直接。音樂雖不能直接的表達思想概念，但是在表現(xiàn)情緒起伏、心理變化方面卻有它的獨到之處。繪畫卻喚起不同時期激起不盡相同的感覺，這是相應(yīng)的文字所不能喚起的感覺，在這方面現(xiàn)代繪畫中的音樂性充分體現(xiàn)。第二，繪畫可以間接地反映思想意識和生活現(xiàn)象。繪畫不會像語言文字直白的正中靶心，但是在造型藝術(shù)中栩栩如生地再現(xiàn)生活現(xiàn)象，在平面繪畫中情緒激昂的吶喊，在復古繪畫中心中的信仰完美體現(xiàn)，它還是運用通過感情的流露，間接地運用音樂性反映支配思想感情的思想意識，以及觸發(fā)起這種人們自我生活環(huán)境以及生存狀態(tài)的感觸。

1.2 現(xiàn)代繪畫中音樂性形式美

在現(xiàn)代繪畫中形式組合的運用不同變化的手法，達到引用形式感與內(nèi)容性的完美依存，引人人勝?！袄L畫就像不同世界的劇烈碰撞，目的是要在不斷的斗爭中創(chuàng)造出新世界?！雹煽刀ㄋ够凇端囆g(shù)全集》中如此講到。繪畫中完美的形式在某種程度上又對內(nèi)容的表達起推進的能動作用，在這之間兩者是互相促進，互相影響，互相依存發(fā)展作用。

2.現(xiàn)代繪畫中的音樂性美功能

2.1造型藝術(shù)

現(xiàn)代繪畫中用“造型”手法來模擬自然生活，描寫生活現(xiàn)象，其目的往往不僅止于寫景，而其中還包括深刻的情感表達。吳冠中先生在《繪畫的形式美》中提到“造型藝術(shù)成功地表現(xiàn)了動人心魄的重大題材或可歌可泣的史詩，如霍去病墓前的石雕《馬踏匈奴》，羅丹的《加萊義民》，德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》…中外美術(shù)史中不勝枚舉。美術(shù)與政治、文學等直接地、緊密地配合，如宣傳畫、插圖、連環(huán)畫……成功的例子也比比皆是，它們起到了巨大的社會作用?！雹省霸煨汀笔址ㄔ缭谑?、十八世紀就已廣泛應(yīng)用在聲樂作品的曲調(diào)與伴奏中，借以造型的手段來敘述，必須抓住自然界和社會生活中的自然存在和內(nèi)心發(fā)展的關(guān)系。

2.2色彩感

為了達到某種繪畫創(chuàng)作意圖，在創(chuàng)作中運用一定的色彩表現(xiàn)，獲得繪畫中音樂性的相對聯(lián)感的藝術(shù)表現(xiàn)效果。第一，在現(xiàn)代繪畫中常常會用“調(diào)子”詞語來作為色彩的性質(zhì)表達，主要的色調(diào)叫“基調(diào)”，而感情正是音樂的特長，所以色彩就和音樂很自然聯(lián)系的在一起了。第二，在現(xiàn)代繪畫中運用音樂元素中的和聲和音色是渲染繪畫色彩的兩大要素，不同的和弦構(gòu)造，不同的和聲織體和不同的調(diào)性.可以引起不同的色彩感覺。俄國作曲家里姆斯基一科薩科夫和斯克里亞賓對調(diào)性色彩各有不同的看法，但D大調(diào)是黃色的，E大調(diào)是青色的，降A(chǔ)大調(diào)是紫色的，則是互相一致的。⑺第三，在現(xiàn)代繪畫中情感的表達層層遞進，是由于人們心中存在著這種“音樂--繪畫”之間的聯(lián)感。在心理學的實驗中表明：當一個受測驗者隨著樂曲的彈奏，人們能夠根據(jù)聲音的高低強弱來選擇放在面前的各種與之自我感情表達相對應(yīng)的顏色。當在彈奏高音區(qū)時，人們往往選擇明亮而溫暖的色階（如黃和紅）;當彈奏低音區(qū)時，人們則相對應(yīng)的選擇深暗和寒冷的色階（如藍或紫）。所以，在康定斯基思想中認為：“在這里，色彩直接影響了心靈。色彩猶如鍵盤，眼睛好似音錘，心靈仿佛繃滿著弦的琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，他有意識地按動著各個琴鍵，以激起心靈的有目的的震動”。⑻

2.3旋律感

在現(xiàn)代繪畫中旋律的風格是繼承了古典繪畫和民間繪畫的傳統(tǒng)不斷地發(fā)展，創(chuàng)新性，、民族性、時代性是旋律的重要特性。第一，在一些繪畫中的旋律感是脫離了社會生活和傳統(tǒng)繪畫的，就如音樂中運用的變奏手法。第二，在繪畫中的表現(xiàn)和音樂中旋律對稱是不一樣的，繪畫在藝術(shù)主題上的對照和呼應(yīng)，但并不要求形式上的精確的對稱。在康定斯基看來，色彩同樣具有音響和旋律效果，甚至具有交響樂般的震撼力量，這也是一種人們直接傾聽旋律和再現(xiàn)“內(nèi)在聲音”的能力。

3. 現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的音樂性美的運用

3.1 現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)中運用畫筆，捕捉時間中音符的神韻。

在馬蒂斯的畫中，表現(xiàn)感情中直覺的時間表達，根據(jù)情感直覺本身或情感表達的需要進行切合，去改變它們，繪畫中的畫筆被當作時間中的音符一樣來加以運用，進而從表象中體會直覺之外的內(nèi)心表達。馬蒂斯說'：一個人能夠像音樂中運用各種和聲那樣，通過平涂顏色的新手法造成光的感覺）我利用色彩作為傳達我的情感的手段，而不是作為抄錄的工具。我運用最單純的色彩，我本人并不改變它們，決定它們的是關(guān)系，這只不過是加強不同和揭示它們的問題，有限的一些色彩毫不會影響作品的構(gòu)成，就像僅僅七個音符就建筑了音樂一樣”。⑼對于馬蒂斯來說，繪畫中的畫筆就是要在生命的時間表達中與畫面的神韻構(gòu)成一體，并形成一種“表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)。”他說：'我不能奴隸般地去抄襲自然，我必須解釋自然，使它服從繪畫的精神。我在所有色調(diào)中找到了它們的關(guān)系，這種關(guān)系必然會造成色彩的某種生動的和聲，就像一件音樂作品的和聲那樣。”⑽這樣新的畫筆的色彩組合將融合時間河流中物象化得自然存在組合，從而表現(xiàn)出繪畫者內(nèi)心的整體的生命意識。

總之，繪畫創(chuàng)作者是在空間語言中將自己內(nèi)心的感受用畫面的力量來體現(xiàn)，音樂創(chuàng)作者在時間的長河中用音符的穿透來表征，二者其創(chuàng)作根源都是從創(chuàng)作者的某時心靈的悸動生發(fā)而來的，不僅誘致從現(xiàn)代繪畫中走向?qū)ι臅r間形式的表達這一最深刻的現(xiàn)代性命題，盡管視覺和聽覺在圖像和音樂之間始終有形式表征上的差異，正如人類生活中所有的“視覺”“聽覺”“觸覺”等多種感官將達到前所未有的統(tǒng)合，而且現(xiàn)代藝術(shù)表達所自由支配的是對脫離了自然形式的抽象元素——色彩，線條，點和面——的自由控制和組合，現(xiàn)代繪畫本身的語言就發(fā)生了革命性的變化。

參考文獻：

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[3]林風眠《東西藝術(shù)之前途》。

[4]林風眠《什么是我們的坦途》。

[6]吳冠中 《繪畫的形式美》

[7]錢仁康 《音樂的內(nèi)容和形式》

[9]弗拉姆編《馬蒂斯論藝術(shù)》，歐陽英譯，河南美術(shù)出版社1987年版，第181——182頁，第22頁。

[8][10]康定斯基：《論藝術(shù)的精神》，査立譯，中國社會科學出版社，1987年版，第30—31頁。