基于高職教育的中國寫意油畫欣賞思考

白曼

摘要：本文以高職教育為背景來分析中國的寫意油畫，并在具體對比之后針對中國寫意油畫的欣賞進行思考，旨在給大家更多的參考性意見。

關(guān)鍵詞：高職教育;中國寫意油畫;欣賞策略

引言：

中國油畫在不斷發(fā)展的過程中也將“寫意”有效地融入其中。中國的油畫一方面吸收了西方傳統(tǒng)油畫的精華，另外一方面海通過站在傳統(tǒng)油畫的制高上將“寫意性”更好地融入其中，最終使得這樣一類外來藝術(shù)不僅吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，同時又讓中國寫意油畫散發(fā)出了獨特的魅力。

1.研究背景

油畫作為一種傳統(tǒng)的西方藝術(shù)一直都被國人所喜愛，發(fā)展到如今也會在中國文化的土壤中不斷地生根發(fā)芽。經(jīng)過好幾代油畫藝術(shù)家的不斷努力才形成了簡單的寫意油畫。傳統(tǒng)的寫意油畫并不是將簡單的素材生硬地融入中國畫內(nèi)部，而是需要在充分掌握西方油畫激發(fā)商將文化意識、審美意識、表達方式和其他不同的內(nèi)容都更好地融合在一起。

但是很多高職油畫專業(yè)的學生在欣賞中國寫意油畫時顯得非常吃力。正因為不是專業(yè)的藝術(shù)學生，所以經(jīng)常將寫意油畫歸入西方畫中。正因為背離了我國傳統(tǒng)美學文化背景，所以很多學生無法理解作品內(nèi)部的精髓。在此背景下，本文借助多種方式來幫助學生更好地欣賞中國寫意油畫。

2.“寫意”的概述

可以從廣義和狹義兩個部分來理解“寫意”一詞的概念。廣義上的寫意是相對于寫實而言的，不僅屬于一種審美觀，更屬于一種常見的藝術(shù)方法。狹義上的寫意通常是以文人寫意為基礎(chǔ)的。只有有效地理解中國寫意畫才能夠更加深入地理解中國油畫。常見的中國畫是用毛筆、水墨和其他工具畫在彩紙上的，這種畫被稱為“國畫”?！皩懸狻钡木駜?nèi)涵是筆墨，重點是以透視和解剖為基礎(chǔ)的。中國的寫意是將詩、書和畫有效地結(jié)合在一起的。相對于西方油畫，中國油畫的“寫意”更能夠如實地塑造客觀對象，也更能夠有效地融入社會中。油畫內(nèi)部的“寫意精神”是發(fā)展中國油畫的基本前提。中國油畫的“寫意”一直都在被強調(diào)，不同類型的油畫都會直接彰顯自身的個性。

可以將寫意分為大寫意和小寫意，所謂小寫意更傾向于水墨畫的物象。所謂大寫意更傾向于用水墨畫法來表現(xiàn)畫家主觀的感情。幾乎所有寫意的畫都會在不著眼于實際的基礎(chǔ)上更好地進行寫實，為的是用最簡潔的筆法來表現(xiàn)出物象內(nèi)部的神韻。

3.中國現(xiàn)代寫意油畫的寫意分析

油畫藝術(shù)源于歐洲的繪畫藝術(shù)，在中國也只不過有百余年的老師。早期的油畫是由多數(shù)著名的人士創(chuàng)作的，實際也一直都在追求著中國文化內(nèi)部的韻味。發(fā)展到今天中國油畫意境取得了巨大的進步。

中國現(xiàn)代油畫的精髓就是對傳統(tǒng)文人畫的理解，并將合適的中國技法融入其中。中國現(xiàn)代油畫中融入了更多傳統(tǒng)的“留白”表現(xiàn)手法，這樣觀眾在欣賞油畫時也會覺得更加蕩氣回腸。特殊的油畫肌理讓畫面充滿了張力，最終自然會成為一種特殊的繪畫語言。

中國現(xiàn)代寫意油畫在受到西方現(xiàn)代主義影響的基礎(chǔ)上也傳承了傳統(tǒng)人文畫的精髓，多數(shù)畫面的顏色顯得較為單純。道家崇尚自然，實際也將“自然”更好地人融入繪畫內(nèi)部。莊子則提出了“樸素”理論，隨著時代的不斷發(fā)展，這種“樸素”的理論也成為了中國繪畫中最重要的要素。中國現(xiàn)代寫意油畫中所表現(xiàn)出的特征也是非常明顯的，不僅作品內(nèi)部的基本色調(diào)會保持一致，造型也充滿變化。

中國現(xiàn)代的寫意油畫實在對傳統(tǒng)人文畫進行領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上更好地表達相關(guān)的情感的。相比西方繪畫一直都在透視焦點，中國畫家自身有更強的自由度，幾乎世間所有的景色都可以被收入中國畫中。多數(shù)畫家會以有限的空間來表達出內(nèi)容中存在的精髓，抒情的表達方式實際正是中國畫的主要特點，中國畫寫意的妙處為畫家和宇宙萬物的精神交融。此外，中國寫意畫還能夠給觀眾帶來另外一種視覺和心理上的審美，最終中國的現(xiàn)代寫意畫出現(xiàn)了較多的面貌和風格。

4.高職教育中欣賞中國寫意畫的策略

4.1借助自學導讀來探尋中國寫意油畫之“源”

在課前進行設(shè)計時通過利用互聯(lián)網(wǎng)來查閱合適的資料，并讓學生在自主學習之后更好地了解中國寫意畫的源頭。中國的儒家、道家和佛家思想是寫意畫的源頭所在，所以中國畫有著超凡脫俗和忘我的兩重境界，更崇尚“天人合一”的思想。正如《考工記》中所講的：“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白”的表述。更多的人講客觀世界中存在的色彩透過主觀情緒更好地表現(xiàn)出來，為的是更好地升華事物的形態(tài)。

在實際畫油畫時可以從如下幾個方面來探尋中國寫意油畫之源：第一，注意通過講主體的感性和意向的理性更好地結(jié)合在一起從而提升意向自身的境界;第二，通過關(guān)注自然的變化來強調(diào)畫面和景物的抒懷，并讓更多人體會其中空靈的韻味。第三，通過欣賞油畫中的寫意表現(xiàn)來更好地融入中國傳統(tǒng)美學思想，這樣不僅讓人更好地理解寫意的概念，更會對其他畫作的創(chuàng)作產(chǎn)生巨大的影響。

4.2通過分析對比來理解寫意油畫內(nèi)部的“傳情”

傳統(tǒng)的西方油畫會讓更多的人都直接尊重客觀事物，并在以焦點透視為基礎(chǔ)上來表現(xiàn)出光影變化，這樣不僅可以強調(diào)畫面的素描關(guān)系，更可以讓不同的事物更加高效地再現(xiàn)于公眾眼前。北朝著名的作品《畫品》中主要將寫意和“氣韻生動”聯(lián)系在一起，為的是更好地表達畫家內(nèi)心自身的情感。只有真正具有情感的作品才能夠表現(xiàn)出一定的意蘊，從而觸動人們的心靈。油畫的寫意從本質(zhì)上看就是一種精神狀態(tài)，為的是在“傳情”的基礎(chǔ)上更好地傳承相關(guān)的內(nèi)容。

著名作品的《賀拉斯兄弟之誓》的作者是法國的一名著名畫家，作為新古典主義的奠基人，他的作品不僅顯得理性而自然，內(nèi)部更充滿了很多道德元素。多數(shù)作品內(nèi)部的人物擁有著精準的比例和結(jié)構(gòu)，不僅畫面內(nèi)部銜接的感覺更加具體和立體，畫面中兄弟三個人的身姿非常挺拔，鎧甲非常硬朗。畫面中的多數(shù)女眷的衣服則顯得溫柔細膩。其實這樣一幅畫中所表現(xiàn)的戲曲人物、女性人體和其他風情都有著一種淡淡的哀傷，更多的學生可以借助其中的寫意思想來更好地欣賞畫作。

著名的畫作《霸王別姬》重點可以通過采用主管化的造型和突出的線條來有效地書法人物的情緒。畫面中的霸王端正地立著，主要呈現(xiàn)的是低頭沉思的狀態(tài)。虞姬則在他的左邊，側(cè)身回望霸王。學生在欣賞這幅畫作時可以看出虞姬對其戀戀不舍的內(nèi)心感受，中國寫意油畫中抒發(fā)“傳情”的作用體現(xiàn)的更加明顯。

4.3通過欣賞名畫來體會寫意油畫中的“達意”

寫意造型一直都是中國油畫中的主要方式，不僅內(nèi)部具備一定的意趣形象，更可以以提煉主觀圖形為重要的方式。多數(shù)藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫時先觀察生活中的景象之后進行構(gòu)思，之后再將景物中的本質(zhì)更好地統(tǒng)一在一起，為的就是將主體、客體和作者自身的思想更好地結(jié)合在一起?？梢钥闯鲋袊鴮懸庥彤嬙凇斑_意”方面將會發(fā)揮重要的作用。

吳冠中先生一直都在踐行“油畫民族化”理念的基礎(chǔ)上將傳統(tǒng)的藝術(shù)精神更好地融入自身的創(chuàng)作中，并通過運用豐富細膩的油畫色彩來體現(xiàn)出東方的韻味。所以吳冠中先生船做的作品不僅具有時代的特征，更讓人感覺耳目一新。圖1是吳冠中所創(chuàng)作的《北國風光》，畫面中的色彩非常純粹，上面的雪山也顯得更加靈動，綿延在雪山上的長城給人一種在“舞動”的感覺，其實就表現(xiàn)出了詩句中存在的“山舞銀蛇，原馳蠟像”的意境，實際也體現(xiàn)了一個藝術(shù)家心靈內(nèi)部的映射，但是這種“意境”實際就體現(xiàn)了一種寫意精神。中國油畫中的寫意精神可以將自然界中的物象幻化成合適的心靈鏡象，為的是讓畫面顯得更加靈動。油畫中的“景”和“物”往往可以在營造意境的基礎(chǔ)上幫助學生深入地理解寫意油畫。

5.實際案例分析

5.1欣賞何多苓的油畫

何多苓的油畫其實有著很深刻的寫意意境?？v觀何多苓先生的作品就像一幅幅很有意境的詩歌，他一直在繪畫中不斷地探索不同的格調(diào)。他的作品雖然帶有一絲傷感，但是內(nèi)部顯得非常嚴謹，同時他也是在造型和技法上一直都在追求完美的藝術(shù)家。

最近幾年何多苓自己的創(chuàng)作風格正在不斷地變化，畫面中寫實的手法也在淡去，中國傳統(tǒng)文人的繪畫筆墨何趣味也開始慢慢凸顯出來，實際和“寫意”也有著一定的關(guān)系。后期何多苓創(chuàng)作的油畫中主要包括《青春》、《春風已經(jīng)蘇醒》和其他不同的作品。在這樣兩幅畫中可以看到何多苓所表現(xiàn)出的中國寫意畫的影子。他在觀摩何學習的過程中可以發(fā)現(xiàn)“寫意”的技法是自己想要的，所以也就通過有意識地向作品靠近來經(jīng)營整個畫面。而在他創(chuàng)作《舞》這個作品時就將寫意的筆法融入到油畫技巧內(nèi)部。

為了使得自己的畫可以有效地表現(xiàn)出寫意的內(nèi)容，何多苓在創(chuàng)作時選擇在油畫的畫布上做肌理實驗，一開始油畫作品的底子顯得非常光滑何細膩。一開始，他會在整個底子上先鋪上一層底色，之后再運用合適的中國畫的創(chuàng)作方法將形體直接勾勒出來。

他會用筆來展現(xiàn)出畫面的內(nèi)容，并有效地顯示出運筆時的速度、氣勢和力度。他的畫中有的地方還留下了“中國畫”的精彩部分，有的地方的筆觸卻有虛有實，他更非常重視再頭發(fā)、身體和其他部分大膽用筆，為的是更好地表現(xiàn)出相關(guān)的細節(jié)。何多苓的這種筆法不僅遵循了他原有的嚴謹?shù)淖黠L，更提升了油畫語言的表現(xiàn)力何繪畫力，從而讓更多的作品具備中國畫的寫意特征。此外，何多苓自身油畫中的各種元素實際更符合“以素為美”的審美標準，最終才讓這幅畫在充滿寫意特色的基礎(chǔ)上凸顯出了更多的水墨情韻。

5.2欣賞馬蒂斯寫意性油畫

在帶領(lǐng)學生欣賞馬蒂斯的寫意油畫時，教師一定要借助自我意識的繪畫指導法則來對不同類型的形象何色彩進行意化，最終才能夠開創(chuàng)出一條較為隨意的寫意美術(shù)道路。盡管很多學生在欣賞畫作時會感覺其毫無美感，甚至只屬于一些粗野的涂鴉，但是其實這些作品更像是包裹著一層古典風格的雕塑作品。

在1905年的法國巴黎畫展中馬蒂斯展覽出了具有寫意趣味的作品《開著的窗戶》，這上面先畫了一堵很小的墻，內(nèi)部的窗戶占據(jù)了畫面中的絕大部分。窗戶會對著未免的世界敞開，陽臺上更會擺放著一些花盆，陽臺后面是一片寬闊的大海。這個作品在當時是引起強烈的討論的，老師在引導學生觀察這些作品時不僅僅需要看到各種不同類型的顏色，更需要關(guān)注繪畫中多數(shù)人物的造型。

馬蒂斯是一個擅長從各種不同藝術(shù)流派中吸取營養(yǎng)的人。他通過從不同藝術(shù)流派中吸取其他不同的營養(yǎng)來發(fā)揮更大的作用?！恫妥馈肥撬罄m(xù)創(chuàng)作的具有趣味的繪畫作品，從這幅繪畫作品中我們看到馬蒂斯看到他直接將實物景象畫成了裝飾性圖案。畫面中的墻紙的圖形何擺在食物下面的桌布紋理相互作用，最終才能夠過程這幅畫的主要內(nèi)容。從這幅畫中我們可以看到畫家通過歪曲數(shù)目的外形去配合室內(nèi)墻上的花朵，這樣才能夠讓其在相互協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上感受到“寫意”的韻味，兒童美術(shù)實際也可以體現(xiàn)出一定的裝飾性效果。

同樣，在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后馬蒂斯畫了一大批人物，這些繪畫本身擁有著很強的寫意趣味。在1950年之后馬蒂斯就開始采用彩色的貼紙做剪貼畫，這實際是馬蒂斯最主要的創(chuàng)作手法。但是，老師在帶領(lǐng)學生欣賞完這一系列作品之后可以發(fā)現(xiàn)馬蒂斯的藝術(shù)風格何歐洲古典主義還是會存在著一定的差別的，實際卻何寫意性的美學有著很大的關(guān)系，最終自然可以讓東方何西方的美術(shù)融合在一起。

6.結(jié)束語

中國的寫意油畫作為一種具有藝術(shù)特色的畫，不論是其外在表現(xiàn)還是內(nèi)涵部分都表現(xiàn)出了最基本的特征。但是這些寫意油畫內(nèi)在的精神實際是為了在追求自身意境的基礎(chǔ)上讓氣韻變得更加生動，為的是更好地傳達相關(guān)的情誼。多數(shù)寫意油畫是以中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)來呈現(xiàn)出的獨特的繪畫語言。高職院校的學生作為未來的開拓者只有在分析中國寫意油畫源頭的基礎(chǔ)上更好地對比和分析有關(guān)的作品才能夠更好地傳承中華文化內(nèi)部的精髓。廣大學習油畫的高職學生也只有充分懂得欣賞寫意畫的基礎(chǔ)上才能夠更好地領(lǐng)略油畫中的精髓。

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