昆音難覓，“曲”徑何以通幽

嚴(yán)昕瑜 唐欣悅 徐詩(shī)琦

【摘要】 文化是民族生存和發(fā)展的重要力量，各國(guó)對(duì)于民族文化的重視程度凸顯了文化軟實(shí)力在綜合國(guó)力競(jìng)爭(zhēng)中的戰(zhàn)略地位。昆曲作為第一批被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的傳統(tǒng)文化瑰寶，素有“百戲之祖”的美譽(yù)。而如今，因長(zhǎng)期依托于老年市場(chǎng)，昆曲在大數(shù)據(jù)時(shí)代下正面臨著窘境。如何推動(dòng)中華傳統(tǒng)戲曲文化在世界范圍不同年齡層次群體中的傳承與傳播，已成為一項(xiàng)重大挑戰(zhàn)。

【關(guān)鍵詞】 昆曲;戲曲文化;傳承和傳播;文化自信

【中圖分類號(hào)】J82? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2020）25-0072-03

基金項(xiàng)目： 本文系常熟理工學(xué)院2020年度校級(jí)大學(xué)生實(shí)踐創(chuàng)新訓(xùn)練計(jì)劃項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：XJDC2020091。

一、引言

基于中共十九大提出的“堅(jiān)定文化自信，推動(dòng)文化繁榮”，愈來(lái)愈多的傳統(tǒng)文化受到關(guān)注，然而具有悠久歷史和濃厚文化底蘊(yùn)的昆曲正面臨著傳播的窘境。筆者通過(guò)在昆曲發(fā)源地蘇州的實(shí)地調(diào)研，追溯了昆曲的發(fā)展歷程。結(jié)合當(dāng)?shù)亍肮锰K八點(diǎn)半”活動(dòng)的推進(jìn)，本文從昆曲傳承演變、昆曲傳承困境和昆曲傳播途徑三方面著手，對(duì)戲曲文化的傳承與傳播提出看法。

二、昆曲的起源、傳承與傳播現(xiàn)狀

（一）昆曲的起源與發(fā)展。起源于14世紀(jì)的昆曲是中國(guó)最古老的劇種之一，通過(guò)將唱念做打等技巧糅合，表現(xiàn)人物的細(xì)膩情感。昆曲經(jīng)歷了多次朝代更迭，在明朝迎來(lái)了它的盛世。嘉靖年間，昆曲逐漸形成了自己獨(dú)有的唱腔—— “水磨調(diào)”，這也是昆曲區(qū)別于其他戲曲最具有代表性的特點(diǎn)。昆曲用詞典雅，唱腔婉轉(zhuǎn)，妝容、服飾、布景等都注意和諧之美，廣受豪門巨室的歡迎。萬(wàn)歷年間，優(yōu)秀劇目層出不窮，湯顯祖的臨川四夢(mèng)之一《牡丹亭》也在此時(shí)橫空出世，轟動(dòng)整個(gè)文壇與劇壇。昆曲的表演場(chǎng)所小至門廳院落，大至皇都宮廷，從業(yè)的專業(yè)演員更是有幾千余人，獲得了“四方歌曲，必宗吳門”的美譽(yù)。

明朝中后期，隨著地方戲的發(fā)展和京劇的出現(xiàn)，昆曲的地位受到了動(dòng)搖。戲曲的受眾群體逐漸轉(zhuǎn)向平民化，這給辭藻華麗的昆曲帶來(lái)了生存危機(jī)。由于與大眾審美產(chǎn)生隔閡，辭藻修飾華而不實(shí)，主題思想略顯單薄，失去原有民間色彩的昆曲在文化和社會(huì)上都不再占有優(yōu)勢(shì)地位。清朝中葉，清政府限制文人群體演出活動(dòng)讓“雅部”主脈昆曲的傳播雪上加霜。不同于昆曲，“花部”代表徽劇因其迎合大眾審美在劇壇獲得了一席之地?；談∥樟似渌胤綉虻慕?jīng)驗(yàn)，聲調(diào)高昂，節(jié)奏歡快，在乾隆五十五年進(jìn)京表演，與漢劇進(jìn)行交流融合，從此在劇壇站穩(wěn)腳跟。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的碰撞，結(jié)合北京的地方特色，一種獨(dú)立的體系應(yīng)運(yùn)而生，這便是如今的國(guó)粹京劇。

“花雅之爭(zhēng)”使昆曲不再一家獨(dú)大，傳統(tǒng)地方戲獲得了大眾認(rèn)可，這反映了戲曲對(duì)民眾的依賴程度。但作為“百戲之祖”的昆曲并沒(méi)有因此消失在歷史的漫漫長(zhǎng)河中，隨著戲曲改革“百花齊放，推成出新”的推出，新中國(guó)文化藝術(shù)的發(fā)展有了新的出路，昆曲迸發(fā)出不一樣的火花。

（二）昆曲傳承與傳播過(guò)程中面臨的困境。隨著影視劇的白熱化，戲曲難以吸引到青年一代的注意。為迎合大眾審美，一些戲曲人不得不將戲曲與影視劇結(jié)合，另有一些綜藝節(jié)目、短視頻等也逐漸引入傳統(tǒng)戲曲。但這些跨界改編，往往相悖于傳統(tǒng)戲曲的原有風(fēng)韻，筆者認(rèn)為戲曲的傳承與傳播不能只依托于少部分戲曲人，戲曲文化需要堅(jiān)守，更需要在合理的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。

傳統(tǒng)戲曲往往吸收了多種古代文學(xué)的精華，經(jīng)過(guò)時(shí)間沉淀而融會(huì)貫通。以昆曲為例，昆曲的呈現(xiàn)方式是以詩(shī)歌、文言文的形式，雖然內(nèi)容豐富，但僅憑聽(tīng)感往往繁雜難懂，需要聽(tīng)眾綜合視聽(tīng)說(shuō)來(lái)感受它的魅力。與京劇相比較而言，以傳統(tǒng)昆曲劇目《牡丹亭》為例，盡管京劇的唱詞沒(méi)有在原有基礎(chǔ)上做太多修改，但是增添了許多對(duì)話念白，這讓許多不理解南方方言的觀眾更好地了解故事發(fā)生背景。昆曲雖然音調(diào)宛轉(zhuǎn)，但唱法稍顯拖沓，而京劇讓觀眾沉浸于故事本身，不僅欣賞到了傳統(tǒng)唱詞的神韻，還領(lǐng)略了京劇的特色。

唱詞是表達(dá)整部劇目核心意義的關(guān)鍵，好的唱詞可以渲染氛圍，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入演員的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。昆曲劇目的修改需要較高的文學(xué)素養(yǎng)，但專業(yè)學(xué)習(xí)渠道少之又少，導(dǎo)致一些有識(shí)之士與昆曲失之交臂。優(yōu)秀演員青黃不接，觀眾基數(shù)較小，這都導(dǎo)致了昆曲的排練成本的增加，為使劇院繼續(xù)保持營(yíng)業(yè)狀態(tài)，單場(chǎng)次門票不得不提高，這給昆曲的傳播帶來(lái)了挑戰(zhàn)。目前，昆曲的受眾仍集中于老年群體，如果不及時(shí)探求新的出路，創(chuàng)造簡(jiǎn)明易懂而不失情調(diào)的劇本，恐怕昆曲會(huì)失去最后一批欣賞它的伯樂(lè)。

昆曲在國(guó)外的傳播影響深遠(yuǎn)，以《牡丹亭》為例，早在1929年德國(guó)學(xué)者就對(duì)此進(jìn)行了介紹與翻譯，在英國(guó)、美國(guó)也有相應(yīng)的譯本，均獲得了不錯(cuò)的反響。但這始終都是外國(guó)人對(duì)中國(guó)文化的理解。鑒于昆曲劇本語(yǔ)言綺麗的特點(diǎn)，翻譯難度顯而易見(jiàn)，如何編排一個(gè)既不失傳統(tǒng)風(fēng)韻，又貼合實(shí)際易于理解的劇本，這對(duì)戲曲人也是一個(gè)挑戰(zhàn)。

三、古有良方

（一）一出戲救活一個(gè)劇種。新中國(guó)成立后，隨著“百花齊放，推陳出新”的推進(jìn)，傳統(tǒng)昆曲劇目《十五貫》重獲新生。該劇目通過(guò)將兩個(gè)冤假錯(cuò)案巧妙地結(jié)合在一起，以雙生旦的表演形式引起了昆曲熱潮，將瀕臨無(wú)人傳承危險(xiǎn)境地的昆曲重新煥發(fā)出蓬勃生機(jī)，一經(jīng)演出便轟動(dòng)全國(guó)。周恩來(lái)總理將之稱為“一出戲救活一個(gè)劇種”。

有著雙主線故事的《十五貫》圍繞一個(gè)“巧”字，批判了主觀臆斷下的官僚之風(fēng)，贊美了實(shí)事求是精神和民間智慧力量，符合毛澤東思想的出發(fā)點(diǎn)和精髓。該劇目將故事背景設(shè)置在生活瑣事中，擁有濃厚的生活氣息，贏得了百姓的喜愛(ài)與贊賞。雙生旦的表演形式符合當(dāng)?shù)氐男蕾p水平和藝術(shù)追求，既增加了故事的趣味性，又給觀眾留下想象空間。同時(shí)，雙生旦結(jié)構(gòu)充分利用演員資源，增加了經(jīng)濟(jì)利益。

《十五貫》給戲曲傳承與傳播的啟示是要結(jié)合時(shí)代精神，迎合大眾口味，不斷改進(jìn)更新。但《十五貫》也有所不足，因?yàn)榍楣?jié)跌宕起伏，往往需要三至四天才能結(jié)束演出，這導(dǎo)致沒(méi)有了解前因的觀眾不知所云，所以一部精簡(jiǎn)而完整的劇目迫在眉睫。

（二）青春版《牡丹亭》的興起與發(fā)展。青春版《牡丹亭》是由著名作家白先勇先生攜手兩岸藝術(shù)家聯(lián)合打造，由蘇州昆劇團(tuán)進(jìn)行排演，被稱為昆曲史上的一朵“白牡丹”。青春版《牡丹亭》在三方面進(jìn)行了創(chuàng)新，筆者將此概括為三方面：演員年輕但不失經(jīng)驗(yàn)，劇本年輕但不失傳統(tǒng)，場(chǎng)景年輕但不失經(jīng)典。

青春版《牡丹亭》由青年演員俞玖林和沈豐英分別飾演柳夢(mèng)梅和杜麗娘，他們分別師從汪世瑜與張繼青，這兩位名師均是蘇州昆曲傳習(xí)所“傳”字輩師傅的接班人，這正是優(yōu)秀文化的一脈相傳。如果說(shuō)青年演員的表演吸引了大量年輕觀眾走進(jìn)劇院，那么劇本的創(chuàng)新則留下了這些觀眾。為不改變?cè)娴脑?，白先勇先生僅將劇本進(jìn)行縮短，由原先55折戲縮短至27折，這不僅提高了演出效率，也讓觀眾不至于審美疲勞。單純依靠劇本是不能抓住觀眾的心的，昆曲演員們深諳這一道理，所以青春版的創(chuàng)新還體現(xiàn)在場(chǎng)景的布置。白先勇先生明確把這版戲的觀眾層次定為青年，所以無(wú)論是舞臺(tái)設(shè)計(jì)還是演員形象都時(shí)刻把握年輕態(tài)度。《牡丹亭》依靠舞臺(tái)場(chǎng)景來(lái)介紹人物背景，在主角相遇時(shí)采用靈動(dòng)的紅色，在杜麗娘死后采用絕望的黑色，通過(guò)色彩的碰撞結(jié)合故事發(fā)展，從而塑造活靈活現(xiàn)的人物。

青春版《牡丹亭》自2004年公演以來(lái)廣受好評(píng)，這不僅是對(duì)昆曲文化的傳承，更意味著年輕一代對(duì)民族文化的認(rèn)同。青春版在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將新元素賦予傳統(tǒng)，結(jié)合時(shí)代特點(diǎn)，符合當(dāng)今觀眾的審美需求，使傳統(tǒng)文化的傳承與傳播更有力量。

四、今辟蹊徑

（一）守得住。傳統(tǒng)戲曲文化的傳承與傳播需要政府支持。以蘇州市為例，在2020年五一期間，蘇州市推出夜經(jīng)濟(jì)品牌“姑蘇八點(diǎn)半”。中國(guó)昆曲博物館里回蕩著吳儂軟語(yǔ)，古典園林的戲臺(tái)上也不乏昆曲演員的身影。作為世界文化遺產(chǎn)之一，網(wǎng)師園也是一座文化的橋梁。在20世紀(jì)90年代，蘇州市文化局、旅游局和園林局合作展現(xiàn)了一座特別的夜花園。夜晚的網(wǎng)師園飄揚(yáng)著昆曲評(píng)彈、展現(xiàn)著江南歌舞，當(dāng)世遺碰撞上非遺顯得是如此和諧而巧妙?！赌档ねぁ肥且够▓@的王牌節(jié)目，昆曲演員結(jié)合園林精巧的特點(diǎn)，設(shè)置不同場(chǎng)景，融入姑蘇文化，給旅客沉浸式的觀看體驗(yàn)。正是在昆曲演員的堅(jiān)持與政府的支持下，傳統(tǒng)文化才得以源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。

（二）破得掉。為擴(kuò)大戲曲文化的受眾群體，吸引青年一代的注意，每一個(gè)戲曲人的心里都應(yīng)該有“白牡丹”的種子。戲曲文化是文學(xué)素養(yǎng)和表演形式的結(jié)合，只有不斷除舊布新，才能留下觀眾?！妒遑灐返碾p生旦結(jié)構(gòu)，青春版《牡丹亭》的推陳出新都是廣大戲曲人創(chuàng)新的體現(xiàn)。在大數(shù)據(jù)時(shí)代下，既要讓戲曲文化余韻流風(fēng)，又要結(jié)合表演藝術(shù)做出適合時(shí)代腳步的改變，這是傳承過(guò)程中的困難所在。為此，戲曲人要吸收傳統(tǒng)理念的養(yǎng)分，讓心中的“白牡丹”開(kāi)花結(jié)果。

（三）走得出。隨著“走出去”戰(zhàn)略的引領(lǐng)，為使戲曲文化走出國(guó)門，成為國(guó)家名片，如何抓住每一次傳播機(jī)會(huì)是一個(gè)值得思考的問(wèn)題。首先，明確市場(chǎng)定位是決定傳播范圍的核心問(wèn)題。青春版《牡丹亭》率先走進(jìn)大學(xué)校園，喚起了青年學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化的共鳴。其次，走出去需要多方力量的堅(jiān)持。劇目譯本水平的高低直接影響觀眾的評(píng)價(jià)，如何將動(dòng)人心弦的故事翻譯的蕩氣回腸需要專業(yè)人士的剖析。傳播過(guò)程需要營(yíng)銷策略，只有做好充分的準(zhǔn)備宣傳工作，才能使傳播推廣工作事半功倍。最后，只有堅(jiān)持文化自信才能更好地走出去。文化自信是對(duì)民族文化發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)同，是中國(guó)人對(duì)自己華夏子孫身份的認(rèn)同。當(dāng)代青年應(yīng)該堅(jiān)定文化自信，做弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化身體力行的踐行者。

五、結(jié)語(yǔ)

十九大報(bào)告指出，要繁榮文藝創(chuàng)作。昆曲作為戲曲文化中或不可缺的一部分，它的傳播與傳承具有時(shí)代特色。在“堅(jiān)定文化自信，推動(dòng)文化繁榮”口號(hào)的倡導(dǎo)下，筆者認(rèn)為針對(duì)目前戲曲文化傳承與傳播遇到的困境，必須結(jié)合時(shí)代精神，堅(jiān)定文化自信，推動(dòng)中華傳統(tǒng)戲曲文化成為有時(shí)代熱度、情感溫度、精神高度的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，不斷提高國(guó)家文化軟實(shí)力的同時(shí)，建設(shè)社會(huì)主義文化強(qiáng)國(guó)。為構(gòu)建戲曲文化傳播的國(guó)際化結(jié)構(gòu)模型，筆者認(rèn)為要堅(jiān)定“走出去”戰(zhàn)略，鼓勵(lì)傳統(tǒng)文化的傳承與傳播，擴(kuò)大戲曲文化的受眾人群，在保留傳統(tǒng)戲曲文化精華的同時(shí)與當(dāng)代審美結(jié)合。要以開(kāi)放和包容的心態(tài)吸納海外力量，共同推進(jìn)戲曲文化在世界范圍內(nèi)的弘揚(yáng)與傳播，提升中華文化的國(guó)際地位。

參考文獻(xiàn)：

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[3]于芝瑤.文化自信與青春版《牡丹亭》所帶來(lái)的啟示[J].戲劇之家，2020，（11）：4-6+14.

作者簡(jiǎn)介：

嚴(yán)昕瑜，女，漢族，江蘇蘇州人，常熟理工學(xué)院學(xué)生，德語(yǔ)專業(yè)本科在讀。

徐詩(shī)琦，女，漢族，上海奉賢人，常熟理工學(xué)院學(xué)生，德語(yǔ)專業(yè)本科在讀。

唐欣悅，通訊作者，女，漢族，江西宜春人，常熟理工學(xué)院講師，研究方向?yàn)榭缥幕抡Z(yǔ)、德國(guó)文學(xué)。