可觸碰的時間

張羅丹

【摘要】 裝置藝術(shù)作為一種藝術(shù)門類，是集合繪畫、雕塑、攝影等于一體的一種新興綜合藝術(shù)形態(tài)，在無形物質(zhì)具像化方面有它獨(dú)特的優(yōu)勢。本文從時間藝術(shù)、當(dāng)下裝置藝術(shù)中時間元素的研究，探索當(dāng)代時間元素裝置藝術(shù)發(fā)展存在的問題和展望。

【關(guān)鍵詞】 裝置藝術(shù);時間元素;表達(dá)策略;交互

【中圖分類號】Tu984 ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）05-0062-02

一、時間與裝置藝術(shù)

（一）時間——貫穿藝術(shù)史發(fā)展的母題

自古以來人們對于時間的探索就從未停止過，穿越時空，定格時分，刪除一段時間，在科技尚未能實現(xiàn)的情況下，藝術(shù)滿足了人們對此的想象與表達(dá)。

時間是流動的，而藝術(shù)是靜態(tài)的，藝術(shù)家們費(fèi)盡心思去解決這種矛盾，從而有了很多表現(xiàn)手法，形成了一種“時間藝術(shù)”。最為熟知的是超現(xiàn)實主義代表作，“瘋?cè)恕边_(dá)利的《記憶的永恒》，畫面內(nèi)容中用各種疲軟的鐘表作為素材，現(xiàn)實與夢幻的交疊，對時間線的改寫和打破，成為后來藝術(shù)家們表達(dá)時間的一種常見手法。

（二）時間元素裝置藝術(shù)案例

裝置藝術(shù)對于時間的思考更趨向于嘗試，這些突破思維的嘗試給予各種新穎的媒材巧妙挪用，對傳統(tǒng)的大膽打破。最為直接的是利用鐘表來體現(xiàn)時間。威尼斯雙年展金獅獎——克里斯蒂安·馬克雷的《時鐘》是一件工程浩大到“夸大”的作品，從上千部片子中取樣，用24小時長的片子表示時間，每臨時刻的鐘表都表現(xiàn)著相應(yīng)的時分，用所有人類片子中呈現(xiàn)的時間構(gòu)成了一天。它不僅僅是一天，更是整個電影史的跨越。影片呈現(xiàn)了人類社會多樣化的遭遇和狀態(tài)。這部作品讓人不免想起“影像藝術(shù)之父”白楠準(zhǔn)，他通過電視機(jī)播放錄像的形式，進(jìn)行了對社會的反思，對時代的思考。

紅極一時的Nobuhiro Nakanishi的層疊圖像使人印象十分深刻，通過在一個時間段內(nèi)不斷拍攝同一個物體獲得影像，然后通過激光打印到有機(jī)玻璃板，分層后，每一幀圖像都會有細(xì)微變化，成組陳列后形成一個連續(xù)變化的陳美裝置作品。增加了“時間”的新維度，令作品前的觀者可以洞察時間流逝的“三維印記”，本“無形”的自然變化被賦予了“有形”的新詮釋。

運(yùn)用新材料和新技術(shù)進(jìn)行對于時代的思考、對于自然的熱愛、對社會的反思，是當(dāng)下裝置藝術(shù)的主流。

二、“時間”元素具像化

裝置藝術(shù)對于無形的時間具像化，擁有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。首先，裝置藝術(shù)作為藝術(shù)的一種門類，是可以使人有拓展性思考的。以繪畫作品莫奈的《日出·印象》來說，它記錄了日出時分海上漁船的美景，定格了那一刻。再如錄像藝術(shù)，可以將一段時間壓縮，一個黑場便是一天。再者，裝置本身就是看得見、摸得著的東西。最早表現(xiàn)時間的裝置可以說是“日晷”了，聰明的古人已經(jīng)知道將無形的時間變成石板上的時刻。

然而，現(xiàn)在需要探討的不再僅僅是怎樣用具像化的物體使人們看見時間，而是可以對于時間進(jìn)行思考，時間的流逝、穿越，抑或是通過“漫流感”產(chǎn)生故事性，引發(fā)共鳴，對社會、歷史、人文進(jìn)行深刻的思考。下面就時間元素裝置藝術(shù)的表達(dá)策略做一個總結(jié)：

（一）漸變，將時間的流逝放大

時間是抽象的數(shù)學(xué)概念，而藝術(shù)卻有著看得見的色彩。通過漸變，可以體現(xiàn)時間的流逝。漸變的色彩、圖像形成視覺暫留在人的腦海中形成一種延伸，從而感覺到時間的變化，引發(fā)思考和共鳴。法國藝術(shù)家Emmanuelle Moureaux用跨越10萬個彩色數(shù)字剪紙締造了一條色彩繽紛的時間通道，以描畫時間的流逝，用色彩這類語言來讓時間變得可視、可感，成為空間的組成元素，從而讓參觀者可以感受到時間的流逝。色彩的漸變體現(xiàn)了時間的流逝，剪紙數(shù)字形狀代表著日出到日落的每一時刻，穿越隧道，仿佛穿越了春夏秋冬。

同樣的，日本大阪藝術(shù)家Nobuhiro Nakanishi的“層疊圖像”裝置藝術(shù)也運(yùn)用了漸變的手法。他將連續(xù)攝影獲得的圖像一幀幀印在亞克力上面，通過光的投射營造連續(xù)不斷的效果。大體量的光影仿佛形成殘影，飛速的畫面好似抓不住的時間。這是靜態(tài)到動態(tài)的過程。

在這一層面上，裝置藝術(shù)通常用到的創(chuàng)作元素有“漸變色彩”“光影變幻”“消耗品”，同時追求“體量創(chuàng)作”，用大量變化的物品堆砌，景深式排列，營造時光之路的感覺，或是利用已有空間塑造夢幻視覺，讓參與者有一種“時間像空氣卻可以觸碰”無處不在的感受，看見它流走的樣子，也看見自己的故事。

（二）凝固，把時間定格

如果說漸變使得時間壓縮，那么定格就讓時間凝固在了那一刻。時間，永遠(yuǎn)不會停下它前進(jìn)的腳步，但每段經(jīng)歷過的時間，都承載著人們的故事和情感。個體在時間的洪流中顯得如此渺小，藝術(shù)家們渴望用作品來定格不斷變化的時間，捕捉那段回憶留下的痕跡，讓后人對歷史的反思能夠有目共睹。

攝影裝置作品《尹秀珍》是知名的攝影裝置藝術(shù)。作者將本人（尹秀珍）10張不同年齡的肖像照片做成鞋墊，分別放在十雙女式布鞋中。上個世紀(jì)60年代出生的女孩子，很少能買得起商店里的布鞋，那時候尹秀珍的布鞋都是她的母親一針一線縫制出來的。那個時候的女孩子大多穿著這種布鞋，布鞋便因此成為了純潔樸素的象征。那段記憶充斥著清純、簡單，還有愛。每年的照片代表著時間的流逝，留下的布鞋卻成為了對那段日子最好的紀(jì)念。將兩者結(jié)合起來，十雙鞋子組成一組作品，表達(dá)了對母親十月懷胎的感恩，對那段無憂無慮時光的懷念。她的作品表達(dá)了自己個人情感，但從她的作品中，觀賞者卻能看到時代、母愛，這不僅僅是個人，更是這個社會所帶來的。這種對于時代變遷和個人情感經(jīng)歷的再現(xiàn)，同樣在其他作品《變形》《廢墟》中流露出來。

在這一層面，裝置藝術(shù)作品通常通過“老物件”作為創(chuàng)作元素，把一個時代映射在一個物品上，凝固那段記憶。

（三）消耗，時間具像化

除了運(yùn)用漸變和定格，藝術(shù)家們通常用一些消耗品來體現(xiàn)時間的流逝，因為消耗品隨著時間從有到無，一切都是肉眼可見的。而且比起其他方式，這樣更加直接。例如Nele Azevedo的臨時裝置《Melting Man》，他用冰塊制作了一大群小人，坐在廣場的臺階上，太陽慢慢地將冰人融化，變成一攤攤水漬，最終消失不見?！皶r間”讓它們消失，就像蕓蕓眾生，都是這歷史長河里的一顆沙礫，隨著時間，仿佛從未存在過，卻又真實存在過。

一個空間裝置藝術(shù)叫“讓時間流淌”，它在一個后院空地里用鐵皮圈成花盆，種上綠植，隨著時間的推移，綠植越來越茂盛，而鐵皮都已經(jīng)生銹。這一切都是時間的杰作。生命，也正是這樣的過程，個體生命的消逝使得群體的生命走向永恒。生銹的鐵皮、老屋滄桑的痕跡，都是時光留下的腳印。在這一層面，時間元素裝置藝術(shù)的創(chuàng)作元素就是“消耗品”，還有“時間”本身。用消耗品制作出來的裝置藝術(shù)作品本身，就是隨著時間的流逝而變化的，比如冰塊融化、水果腐爛、金屬氧化等等。

三、對于當(dāng)代性的思考

（一）影響裝置藝術(shù)中時間元素發(fā)展的因素

從上面的舉例中不難看出，大多數(shù)的裝置藝術(shù)還停留在個人情感生活層面，更多的意義是后來的觀眾賦予的。藝術(shù)來源于生活，但是藝術(shù)也要高于生活。藝術(shù)家們要成為思想家，跳出個人的小框，放眼整個社會，整個時代。白楠準(zhǔn)之所以成為裝置藝術(shù)之父，不僅僅是他的創(chuàng)新，更多的是他對那個電視占據(jù)生活時代的思考。裝置藝術(shù)只是一種形式，它承載的東西才是最重要的。作為藝術(shù)家，要對時代進(jìn)行深刻的反思，對于觀者進(jìn)行正確的引導(dǎo)，才能推動整個社會的發(fā)展。

除了作品個人化，影響時間元素裝置藝術(shù)發(fā)展的還有科技與裝置的融合。時間已經(jīng)不是一個新穎的命題了，但是裝置藝術(shù)作為新媒體藝術(shù)的一種，需要創(chuàng)“新”。但目前的時間元素裝置藝術(shù)大多還是用現(xiàn)有的物品，追溯回望，定格回憶，思考時間本身。

科技和裝置的融合成為新的潮流。在裝置藝術(shù)中，科技的出現(xiàn)越來越頻繁，例如《清明上河圖》，將人物動起來，讓參與者能夠看到圖中那個時代每個人的生活狀態(tài)，與作品產(chǎn)生互動，沉浸其中。

（二）時間元素裝置藝術(shù)的展望

時間元素裝置藝術(shù)的重構(gòu)繞不開當(dāng)代性。栗憲庭在《藝術(shù)的“民族當(dāng)代主義”》一文中提到“當(dāng)代性意味著藝術(shù)家首先以人的角度，對當(dāng)代生存中最困惑人的感覺的表達(dá)”。

雖然裝置藝術(shù)在國內(nèi)藝術(shù)壇中占據(jù)了不可動搖的地位，但其收藏價值還沒有被大眾所認(rèn)可。繪畫、雕塑等具有收藏價值的藝術(shù)作品，也是經(jīng)歷了這樣一系列的過程。從私人化，到大眾化，隨著時代更迭。在科技化的現(xiàn)代，僅僅是模仿前人的作品不足以吸引人的眼球，藝術(shù)家們需要突破和創(chuàng)新。想要攻克“個人化”和“技術(shù)”的難關(guān)，重構(gòu)和交互成為不能繞過的道路。

重構(gòu)的過程，是對生存狀態(tài)反思的過程。思考時間本身，這本來就是一個哲學(xué)未解之謎。藝術(shù)是什么？時間是什么？生命又是什么？至今哲學(xué)家們沒能得出答案。

VR技術(shù)日趨成熟，裸眼3D也已經(jīng)出現(xiàn)，裝置藝術(shù)完全可以讓參與者擁有參與感、未來感、穿越感。通過虛擬裝置，可以幻想出自己想要的未來生活，求而不得的能夠仿佛握在手中。這種時間元素裝置藝術(shù)更像是一種游戲。對于當(dāng)代性，不僅僅停留于反思，通過對時間線的穿梭，更能明白該怎么做，從而產(chǎn)生正確的引導(dǎo)。

四、結(jié)語

雖然時間元素裝置藝術(shù)應(yīng)當(dāng)展望未來，但是科技的融入僅僅是一種手段，用交互性、沉浸感吸引大眾，從而產(chǎn)生引導(dǎo)。過去的歷史教訓(xùn)、美好瞬間仍然值得回味。

裝置藝術(shù)作為一種載體，載著時間到身邊，或許是過去，或許是未來。但最終希望它能夠引導(dǎo)社會變得更好，治愈當(dāng)下的時間焦慮。

觸碰到了時間，讓人感到真誠、謙卑和渺小。時間不會停下來，因此關(guān)于時間的裝置藝術(shù)創(chuàng)作永遠(yuǎn)不會停息。

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