淺談莫蘭迪靜物畫與東方哲學(xué)的契合

【摘要】莫蘭迪靜物畫中有著豐富的東方文化內(nèi)涵，本文從構(gòu)圖角度出發(fā)研究莫蘭迪靜物畫中“計(jì)白當(dāng)黑”和“三遠(yuǎn)法”的運(yùn)用;從創(chuàng)作角度出發(fā)，莫蘭迪的靜物畫是一種將主觀情感剝離、注重表達(dá)萬(wàn)物內(nèi)在屬性的繪畫方式，是一種“觀物取象”;從創(chuàng)作主體出發(fā)，莫蘭迪有著中國(guó)式的審美心胸，是老子“滌除玄鑒”理論的踐行者。

【關(guān)鍵詞】莫蘭迪;靜物畫;東方哲學(xué)

【中圖分類號(hào)】J205? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2020）48-0061-02

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利博洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家?！澳m迪色系”對(duì)后現(xiàn)代設(shè)計(jì)和時(shí)尚領(lǐng)域產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，但莫蘭迪一生樂衷于那些簡(jiǎn)單的瓶瓶罐罐，幾乎沒離開過博洛尼亞這座小城，正是這種修道士般矜持的生活在某種程度上與東方文化相契合。莫蘭迪從未深入了解過東方哲學(xué)，但其靜物畫中卻蘊(yùn)含著豐富的東方哲學(xué)思想，具象繪畫大師巴爾蒂斯將其稱為“最接近中國(guó)繪畫的歐洲畫家”。理清莫蘭迪靜物畫與東方哲學(xué)的契合，辨析兩者的異同，有利于深入了解東西方藝術(shù)的差異，加強(qiáng)東西方藝術(shù)的交流。

一、莫蘭迪靜物畫與“計(jì)白當(dāng)黑”

莫蘭迪的靜物畫多為小型尺寸，顏色柔和、偏灰色，沒有極度寫實(shí)的細(xì)節(jié)，畫面通常概括成簡(jiǎn)單的形體，用微差的冷暖、虛實(shí)加以區(qū)分。那些瓶子、罐子、紙盒時(shí)而遮掩，時(shí)而平行，時(shí)而翻轉(zhuǎn)，時(shí)而垂直，畫面總體呈現(xiàn)平和、寧?kù)o、神秘的感覺，稚拙中別有生趣，略微變形的靜物每一個(gè)都有自己的靈魂，訴說(shuō)著平凡和淡然。

從構(gòu)圖角度出發(fā)，莫蘭迪喜歡采用平衡、協(xié)調(diào)、穩(wěn)定的構(gòu)圖，喜歡探索瓶罐間的遮掩和層次的微妙變化，桌面和背景則用簡(jiǎn)單的冷暖進(jìn)行平涂和區(qū)分，有時(shí)甚至留白，這種“計(jì)白當(dāng)黑”的創(chuàng)作手法在我國(guó)傳統(tǒng)山水畫中被廣泛應(yīng)用。所謂“計(jì)白當(dāng)黑”指在虛空處當(dāng)作實(shí)畫一樣布置安排，雖無(wú)著墨，亦為整體布局謀篇中的一個(gè)重要組成部分。清代著名書畫理論家、畫家笪重光在《畫筌》中描述：“虛實(shí)相生，無(wú)畫之處皆成妙境?！盵1]在莫蘭迪的某一幅作品中，他在畫面的近三分一處進(jìn)行了畫面分割，三分之一以下為桌面，三分之二為背景，顏色構(gòu)成也對(duì)比為暖灰棕色和冷灰藍(lán)色，沒有塑造肌理，筆觸也是隨意松動(dòng)。這種“虛實(shí)相生”的手法是為視覺中心的瓶罐服務(wù)的。當(dāng)桌面和背景被抽離于現(xiàn)實(shí)，呈現(xiàn)出一種無(wú)為的狀態(tài)時(shí)，觀者的視點(diǎn)會(huì)被引導(dǎo)著看向那些挨挨擠擠的罐子。相反，處于黃金分割線焦點(diǎn)的白色罐子被塑造的略微寫實(shí)。松動(dòng)平涂的桌面背景與結(jié)實(shí)緊密的罐子對(duì)比明顯，呈現(xiàn)出一種穩(wěn)定有序的節(jié)奏感。莫蘭迪沒有著墨桌面和背景，而觀者卻能明顯區(qū)別出畫面的節(jié)奏感，這就是其構(gòu)思的獨(dú)特之處。如我國(guó)南宋著名山水畫家馬遠(yuǎn)，就經(jīng)常運(yùn)用這種手法，只畫出煙波浩渺的河流，河流之上一片虛無(wú)，但觀者能體悟到遠(yuǎn)處的天空，無(wú)畫之處皆為有畫。

郭熙在《林泉高致》說(shuō)：“山有三遠(yuǎn)。自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)。自前山而窺山后，謂之深遠(yuǎn)。自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦。”[2]以高遠(yuǎn)來(lái)言，觀者可明顯感受到罐子底部陰影較為深沉而寫實(shí)，刻畫比較細(xì)膩，而自下而上，瓶口較為虛化;以深遠(yuǎn)而言，前排的瓶子多為淺色，而后排的瓶子多為深色;以平遠(yuǎn)而言，莫蘭迪則直接采用“計(jì)白當(dāng)黑”的手法，不去刻畫。

莫蘭迪的畫面構(gòu)成和中國(guó)山水畫有神似之處，但并沒有證據(jù)證明莫蘭迪學(xué)習(xí)借鑒了中國(guó)山水畫。如桌子和背景的畫面分割，來(lái)自于古希臘畢達(dá)哥拉斯學(xué)派的黃金分割定律，即1∶0.618。前排罐子為淺色是為了和后排罐子進(jìn)行對(duì)比以拉開畫面層次，罐子輪廓線的刻畫呈線形，是受到文藝復(fù)興初期馬薩喬和波提切利等人的影響。

二、莫蘭迪靜物畫與“觀物取象”

藝術(shù)界很難去定義莫蘭迪的繪畫流派，他的繪畫既不是抽象藝術(shù)也不是具象藝術(shù)，而是一種介于抽象與具象之間的藝術(shù)，倒是同齊白石的“繪畫旨在似與不似間”相通。莫蘭迪的靜物畫是意大利傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代藝術(shù)的融合，他的靜物畫有著喬托、馬薩喬的邊緣線處理，有著文藝復(fù)興盛期講究平衡穩(wěn)定的構(gòu)圖和優(yōu)雅的氣質(zhì)，有著印象派多變的色彩感受，有著后印象派的略微變形和表達(dá)自身直覺的信仰，也有著形而上畫派如夢(mèng)如幻的體悟。這些因素造就了莫蘭迪繪畫取象于物卻超脫于物的特點(diǎn)。

莫蘭迪認(rèn)為沒有比用眼看到的世界更不真實(shí)了，肉眼看到的世界并不是其本質(zhì)的樣子，只是人們所賦予它的一種符號(hào)。“不存在超真實(shí)的東西，因?yàn)闆]有比現(xiàn)實(shí)更抽象的東西了?！盵3]莫蘭迪認(rèn)為：“事物存在著，它只有它自身的內(nèi)在意義，卻沒有我們?yōu)樗郊拥哪菢拥囊饬x。我們只知道杯子是杯子，樹是樹?！盵4]莫蘭迪的靜物畫并非完全對(duì)客觀世界的模仿，而是通過對(duì)客觀世界的模仿來(lái)表現(xiàn)“事物本身所具有的樣子”。同樣是模仿，莫蘭迪的觀點(diǎn)與樸素唯物主義有著明顯區(qū)別，但又和“直覺論”不同。亞里士多德認(rèn)為“藝術(shù)是對(duì)自然的摹仿”，藝術(shù)家模仿自然可分為兩點(diǎn)，第一，創(chuàng)作主體對(duì)事物加以“理想化”;第二，承認(rèn)“理想化”卻不單純是藝術(shù)家的主觀產(chǎn)物，而是按照事物的本質(zhì)和規(guī)律形成的。這里的區(qū)別在于，莫蘭迪“事物本身所具有的樣子”是帶有客觀唯心主義色彩的，是玄學(xué)的、神秘的，而非唯物主義的定義。而塞尚的直覺說(shuō)，是指畫家應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)自己內(nèi)心的情感，尊重內(nèi)心的感受，并將其表達(dá)在畫面，旨在表現(xiàn)內(nèi)心的真實(shí)，而非表現(xiàn)“事物本身所具有的樣子”。

我國(guó)的“觀物取象”卻很好地契合了莫蘭迪的藝術(shù)觀點(diǎn)?！断缔o傳》提出“觀物取象”，指 《易》象是“圣人”的創(chuàng)造，但并非是“圣人”的自我表現(xiàn)，而是對(duì)于宇宙萬(wàn)物的再現(xiàn)。這種再現(xiàn)，不僅限于對(duì)外界物象的外表模擬，而且更著重表現(xiàn)萬(wàn)物的內(nèi)在特性，表現(xiàn)宇宙的深?yuàn)W微妙的道理。[5]“觀”指對(duì)外界事物直接的觀察和感受，“物”指世間萬(wàn)物，“取”是在“觀”的基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉、概括，“象”指萬(wàn)物之形象。莫蘭迪的靜物畫并非是對(duì)客觀世界的模仿，并非是對(duì)自身情感的表達(dá)，而是一種將主觀情感剝離的，注重表達(dá)萬(wàn)物內(nèi)在屬性的繪畫方式。莫蘭迪的畫中是“無(wú)我”的，觀者能感受到的并非是創(chuàng)作主體的情感表現(xiàn)，而是一種剝離于現(xiàn)實(shí)的、神秘寧?kù)o的、永恒的精神符號(hào)，它似乎給每個(gè)瓶罐賦予了靈魂。但兩者的區(qū)別在于，莫蘭迪更多的是從基督教神秘玄學(xué)的角度出發(fā)，用類似于修靈法進(jìn)行體悟：“在擺好靜物的接下來(lái)幾天，莫蘭迪都會(huì)寂靜地注視眼前的瓶子，連續(xù)好幾天，直到忽然某一種形式或色彩觸動(dòng)了他，才拿起畫筆開始描繪。這種對(duì)物的靈修般的凝神注目，是一種等待，一種迎接，迎接事物對(duì)象本身的原初的顯現(xiàn)?！盵6]

三、莫蘭迪靜物畫與“滌除玄鑒”

繪畫是主客觀相結(jié)合的產(chǎn)物，藝術(shù)家的個(gè)人修養(yǎng)和審美情趣對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作起著重要作用。莫蘭迪所處的時(shí)代是工業(yè)文明興起的時(shí)代，亦是未來(lái)主義和形而上畫派流行的時(shí)代。未來(lái)主義誕生于意大利，旨在歌頌新時(shí)代，反對(duì)陳腐過時(shí)的傳統(tǒng)繪畫，表達(dá)對(duì)速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛，贊頌工業(yè)化進(jìn)程和依靠科技征服自然。形而上畫派則剛好相反，反對(duì)工業(yè)化所帶來(lái)的空虛和落寞，著力表現(xiàn)病態(tài)的社會(huì)，將幻覺、直覺和潛意識(shí)應(yīng)用在畫面。與兩派不同的是，莫蘭迪的靜物畫能使人排除主觀欲念和成見，用一種穩(wěn)定人心的力量將觀者帶入虛靜空靈的狀態(tài)。莫蘭迪靜物畫總是采用灰色系，顏色中庸雅致，沒有強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，這和老子的“五色令人目盲”“玄之又玄，眾妙之門”相契合。

《老子》第十章道：“滌除玄鑒，能無(wú)疵乎？”，“滌除”指“洗滌去除”，“玄”指“道”，“鑒”指“鏡子”，意思旨在告誡人們“洗去各種主觀欲念、成見和迷信，使頭腦變得像鏡子一般清澈明亮?！逼渲小拌b”是對(duì)“道”的反觀。老子的“滌除玄鑒”有幾層深刻含義：“第一，所有認(rèn)識(shí)都應(yīng)歸于對(duì)道的觀照，審美觀照的實(shí)質(zhì)是對(duì)生命和宇宙本體的觀照。第二，要求人們排除主觀欲念和成見，保持內(nèi)心的虛靜。第三，為實(shí)現(xiàn)審美觀照，必須擁有審美心胸?！盵7]這三點(diǎn)都和莫蘭迪的生活狀態(tài)相符合。第一，莫蘭迪的繪畫是對(duì)生命和宇宙本體的反映，絕非單純的摹寫現(xiàn)實(shí)，也非表達(dá)畫家本身的情感，而是在神秘主義中靜候宇宙本體的自然顯現(xiàn)。第二，莫蘭迪是真正的隱士，在藝術(shù)創(chuàng)作和生活中，總是保持安逸淡然的心態(tài)，他總是謹(jǐn)慎地挑選出幾個(gè)樂趣、品性相投的藝術(shù)家進(jìn)行交流，不然就靜默在自己的世界中。第三，審美心胸在中國(guó)藝術(shù)界有著獨(dú)特的地位，強(qiáng)調(diào)“喜怒哀樂不入于胸次”，要求藝術(shù)家排除對(duì)自身生死禍福的憂慮，拋棄功名利祿與各種利益得失，做到“無(wú)己”境界，講究德行。從此角度出發(fā)，似乎莫蘭迪是老子理論的真正踐行者。

不過，老子的“道”和莫蘭迪的“神秘體驗(yàn)”還是有著很大的區(qū)別，老子的“道”講求是“宇宙真理”，而莫蘭迪的“神秘體驗(yàn)”只是一種生活、作畫的方式。

四、結(jié)語(yǔ)

莫蘭迪靜物畫中蘊(yùn)涵著豐富的東方文化。從構(gòu)圖出發(fā)，其“計(jì)白當(dāng)黑”的手法與郭熙的“三遠(yuǎn)”法前后呼應(yīng)，使畫面“無(wú)畫之處皆為妙境”。從創(chuàng)作角度出發(fā)，莫蘭迪靜物畫并非是對(duì)客觀世界的模仿，并非是對(duì)自身情感的表達(dá)，而是一種將主觀情感剝離的，注重表達(dá)萬(wàn)物內(nèi)在屬性的繪畫方式，是一種“觀物取象”。從創(chuàng)作意義和生命狀態(tài)出發(fā)，莫蘭迪有著中國(guó)式的審美心胸，是老子“滌除玄鑒”理論的踐行者。

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作者簡(jiǎn)介：

鄭無(wú)非，男，漢族，河南新鄉(xiāng)人，碩士學(xué)歷，現(xiàn)任意大利巴里美術(shù)學(xué)院文物修復(fù)專業(yè)助教，主要研究方向：當(dāng)代油畫。