木偶戲《李白醉月》的創(chuàng)作

俞濤

〔摘 要〕 木偶戲《李白醉月》在2012年第三屆全國木偶皮影中青年技藝大賽中榮獲金獅獎(jiǎng)“最佳表演獎(jiǎng)”。本文側(cè)重點(diǎn)主要在木偶戲《李白醉月》的創(chuàng)作上，從劇本內(nèi)容的選擇到“李白”這個(gè)人物的性格特征的塑造，再到人物語言的字斟句酌以使其鏗鏘有力，富有感染力，最后是表演舞臺(tái)的貼切選取?！独畎鬃碓隆返膭?chuàng)作歷程在本文得以重現(xiàn)的同時(shí)，也細(xì)致描寫了創(chuàng)作者的創(chuàng)作心得。傳統(tǒng)文化在創(chuàng)新中得以不朽。

〔關(guān)鍵詞〕木偶藝術(shù)；李白醉月；傳統(tǒng)文化；傳承與創(chuàng)新

木偶表演藝術(shù)是中華民族的藝術(shù)瑰寶，它承載著中華民族數(shù)千年的文脈。在古代，木偶戲亦名為傀儡戲，是一種由人進(jìn)行操縱表演的戲劇形態(tài)，更是一門綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)。湖南木偶戲以杖頭木偶戲?yàn)橹?，在湖湘大地的滋養(yǎng)下，飽受湖湘特有的山川地貌、氣候、人文條件熏陶，經(jīng)過長期的傳承、保護(hù)、發(fā)展和創(chuàng)新，逐漸孕育形成了湖南木偶戲獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和濃郁的地方特色。

在2012年第三屆全國木偶皮影中青年技藝大賽中，本人自創(chuàng)自演的杖頭木偶戲《李白醉月》榮獲金獅獎(jiǎng)“最佳表演獎(jiǎng)”。在創(chuàng)作過程中，本人通過分析人物，將表演重心放在人物內(nèi)心情感變化的抒發(fā)，運(yùn)用傳統(tǒng)杖頭木偶表演藝術(shù)的手法，通過現(xiàn)場道白和吟唱，以及甩發(fā)、拿酒杯、拔劍、舞劍等操縱技巧，把表演和技巧融合在一起，充分展示了李白的人物個(gè)性和內(nèi)心情感，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新性的舞臺(tái)展現(xiàn)。由于整體表演得體到位，《李白醉月》得到了觀眾與專家的一致好評。飾演“李白”這個(gè)角色，本人在創(chuàng)作過程以及舞臺(tái)實(shí)踐中深切體會(huì)到，無論哪門表演藝術(shù)要在歷史的長河中大浪淘沙而經(jīng)久不衰，傳承和創(chuàng)新缺一不可。

一、劇本內(nèi)容的選擇

藝術(shù)作品是不同時(shí)代的社會(huì)生活和創(chuàng)作者個(gè)人主觀思想感情相碰撞而產(chǎn)生的火花，因此藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)該忽視對作品背景的了解。在創(chuàng)作木偶戲《李白醉月》之前，本人首先通過查閱大量關(guān)于李白的歷史資料，對他在每個(gè)年齡段的性格變化都進(jìn)行了深入研究。李白生活在盛唐時(shí)期，25歲時(shí)只身出蜀，開始了長期的漫游生活，南達(dá)洞庭湘江、東至吳越，分別寓居在安陸、應(yīng)山。直到天寶元年（742年），因道士吳筠的推薦，李白被召至長安，供奉翰林，后因不能見容于權(quán)貴，在京僅兩年半，就賜金放還而去，開始飄蕩四方的漫游生活。李白不僅文采斐然，其劍術(shù)亦十分高明。在李白的詩里“劍”字就百余次出現(xiàn)，可見李白對“劍”有多么的情有獨(dú)鐘。李白被召進(jìn)朝廷供奉翰林期間，揭露了統(tǒng)治階級的荒淫和腐敗，表現(xiàn)出蔑視權(quán)貴、反抗傳統(tǒng)束縛、追求自由和理想的積極精神。在此期間，李白獨(dú)特的人物性格和人性魅力綻放得淋漓盡致，因此本人選擇李白在翰林期間這個(gè)階段作為創(chuàng)作的主題。

李白寫過的詩大多都與“酒”和“月”有關(guān)，在對劇本進(jìn)行構(gòu)思時(shí)，本人選擇將《月下獨(dú)酌》這首詩作為整個(gè)戲的主題。在內(nèi)容上把這個(gè)戲分為三個(gè)部分：第一部分主要表現(xiàn)李白心中對當(dāng)朝的不滿，他獨(dú)自飲酒，酒過三巡醉步到花園，孤影一人，心中苦悶無人傾訴。通過散板的演唱形式抒發(fā)李白當(dāng)時(shí)的煩悶，借醉酒來宣泄心中的不忿，從第一句臺(tái)詞“好酒”就帶著一絲憤怒與無奈；第二部分主要通過甩發(fā)、拿酒杯、拔劍、舞劍將自己一直以來對朝廷隱忍不發(fā)的不滿發(fā)泄出來。舞劍是木偶戲較難表現(xiàn)的一種表演形式，由于木偶的手局限性非常大，在舞動(dòng)的時(shí)候控制要相當(dāng)?shù)轿唬駝t就會(huì)東倒西歪。本人在創(chuàng)作過程中根據(jù)表演的需要將這些高難度的技巧合理穿插在故事發(fā)展的每一個(gè)環(huán)節(jié)里，把表演和技巧融合在一起，把技巧性掩藏在表演情節(jié)當(dāng)中；第三部分將木偶與皮影有機(jī)結(jié)合，這也是該劇的一個(gè)亮點(diǎn)。木偶與皮影的表演形式有著截然不同的表演方法，木偶是立體的，而皮影是平面的，如何將兩種表演形式放在同一個(gè)空間呈現(xiàn)出來并讓觀眾覺得自然和諧其實(shí)并不簡單。本人的創(chuàng)意來自夜晚賞月時(shí)，李白看著高高掛在夜空中的明月，跟小孩子講述《嫦娥奔月》的故事，月亮在夜晚散發(fā)著明亮的月光，月亮上若影若現(xiàn)的影子正適合皮影的表演。平日的苦楚是常人無法理解的，此時(shí)的李白只有向月宮里的嫦娥傾訴自己的惆悵，只有天上的神仙能夠真正理解李白的內(nèi)心。最終李白大徹大悟，明白其實(shí)嫦娥只是心中幻想的傾訴對象，自己只是通過這種方式紓解內(nèi)心的煩悶，于是他感謝嫦娥的傾聽，提筆寫下“月醉”二字來抒發(fā)自己的心情。

二、人物性格的塑造

木偶本身是沒有靈魂的，臉部的表情基本上是固定不變的，只能顯示出單一的瞬間神態(tài)，不可能像人那樣可以用細(xì)微的表情來表達(dá)豐富的內(nèi)心世界。要使木偶做出喜、怒、哀、樂的表情變化，全靠演員通過木偶的動(dòng)作、身段來表現(xiàn)。因此，在創(chuàng)作一個(gè)人物角色之前，演員要對人物進(jìn)行內(nèi)心體驗(yàn)、角色分析，將深刻理解后所體驗(yàn)、所領(lǐng)會(huì)的感情與情緒注入木偶的體態(tài)動(dòng)作中，精準(zhǔn)地體現(xiàn)人物特點(diǎn)，使人物塑造栩栩如生、生動(dòng)傳神。

湖南木偶人物性格的塑造以“穩(wěn)健準(zhǔn)確，表演細(xì)膩傳神”為特色。例如，出場時(shí)手舉酒杯醉步走向臺(tái)中，此時(shí)演員要做到滴酒不灑、腳下卻醉步踉蹌，就要用“穩(wěn)”和“準(zhǔn)”來表現(xiàn)人物性格。首先李白拿著酒杯飲酒，突出的是“穩(wěn)”，杯中無酒但勝似有酒，不可東倒西歪，哪怕再醉意朦朧也要使手中酒杯紋絲不動(dòng)，這些動(dòng)作力度的掌握很有講究，少一分不足以傳神、多一分又過猶不及。通過似醉非醉的表演，將李白空有抱負(fù)、壯志難酬的苦悶表現(xiàn)得恰到好處。如果這段要是真正用醉漢的狀態(tài)去表達(dá)，表演就只能流于表面，難以引起觀眾的共鳴；其次李白放下酒杯，拔劍、揮毫突出的是“準(zhǔn)”。因木偶的表情是固定的，手靠兩支操縱桿操縱，因此木偶的表情和動(dòng)作會(huì)受到一定的限制，需要演員善于運(yùn)用現(xiàn)有的動(dòng)作和不斷的創(chuàng)新動(dòng)作，去彌補(bǔ)木偶表情變化不大的局限。另外木偶的手是軟的，沒有像人體的結(jié)構(gòu)有關(guān)節(jié)的支撐，舞劍時(shí)講究動(dòng)作干脆利落，不可拖泥帶水，舞劍要圓，刺劍有力。配上水發(fā)、掛須踏步翻身時(shí)不能纏繞，一套動(dòng)作要張弛有度、亂中有序，不能有半點(diǎn)偏差，稍有誤差就會(huì)纏繞打結(jié)，這是在木偶戲中較難做到的。這段表演通過精心設(shè)計(jì)的動(dòng)作，將李白對當(dāng)朝的憤憤不滿刻畫得入木三分，令人物形象栩栩如生。

三、人物語言的描寫

眾所周知，作為木偶劇表演的主體木偶，本身是沒有生命的。通過演員的動(dòng)作和技巧賦予了木偶生命，而劇中人物語言的描寫，則為人物增添了思想與內(nèi)涵，賦予人物以靈魂。雖然豐富多彩的舞臺(tái)效果可以吸引孩子們的眼光，但是語言更像是一把能打開孩子們心靈窗戶的鑰匙，使他們能夠更加真切地感受到木偶藝術(shù)的魅力。在木偶表演中，當(dāng)語言與操縱技巧配合得當(dāng)時(shí)，木偶人物才能真正地“活”起來。

在筆者自編自演的《李白醉月》一劇中，除了舞美和道具之外，李白是唯一的一個(gè)人物。在演出時(shí)，觀眾的所有目光都會(huì)集中于“李白”身上，因此，語言就十分的重要。一個(gè)好的演員應(yīng)該要做到現(xiàn)場演唱、臺(tái)詞、表演能一氣呵成，在舞臺(tái)上角色對白不用固定錄音，才能不斷地提升演員的創(chuàng)作水平。為了使“李白”人物形象更加立體化，本人通過現(xiàn)場道白和吟唱，在臺(tái)詞上十分精準(zhǔn)地抓住人物情感的細(xì)微變化，將李白內(nèi)心的憤怒與無奈、煩悶展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾能自然而然沉浸于劇情的發(fā)展之中，體會(huì)到李白追求自由和理想的精神，引起共鳴與震撼，真正打動(dòng)觀眾的心靈。

四、人偶同臺(tái)的表演舞臺(tái)

木偶戲演出歷來是需要另搭一個(gè)能擋住演員的木偶舞臺(tái)，稱為“臺(tái)上臺(tái)”。隨著時(shí)代的發(fā)展、觀眾需求的提升，如今的木偶藝術(shù)家們吸收不同的藝術(shù)表演形式、不斷與時(shí)俱進(jìn)，形成了多風(fēng)格、多樣式、多體裁、多品種和多技巧的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式。有時(shí)因劇情的需要，會(huì)拆掉“臺(tái)上臺(tái)”，形成“人偶同臺(tái)”演出樣式，這樣使木偶表演的內(nèi)容更加豐富多彩，富有新意。

《李白醉月》就采用了人偶同臺(tái)的表演形式，這樣一方面巧妙拓展了表演空間，給觀眾產(chǎn)生由遠(yuǎn)及近的舞臺(tái)調(diào)度；另一方面極大滿足了觀眾的好奇心，更提高了觀看的興趣。同時(shí)，在人偶同臺(tái)時(shí)需盡量做到人偶合一，融入劇情。在表演里不但要注重手中木偶的操縱，還要注重表演者自身的身段，這樣看起來才自然，才有美感，講究韻律才有所謂的“韻味”，這是傳統(tǒng)木偶戲的本，也是考驗(yàn)（戲劇）木偶演員是否是一名合格“演員”的標(biāo)準(zhǔn)。只有這樣，才能使演員、木偶、角色三者融為一體，達(dá)到感情與動(dòng)作一致。

結(jié) 語

該節(jié)目自創(chuàng)作以來參加了各類惠民演出，憑借傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力，木偶劇《李白醉月》得到了廣大觀眾的喜愛，希望更多的觀眾能通過觀看木偶戲感受傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力并喜愛上木偶戲。同時(shí)，本人用自己的理解賦予李白這個(gè)角色靈魂，并提高了自身的藝術(shù)和生活修養(yǎng)，這也是創(chuàng)作《李白醉月》的收獲和意義所在吧！ （責(zé)任編輯：張貴志）