淺談喬治克拉姆《大宇宙Ⅰ》第四首《十字架》的創(chuàng)作

張 弛

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

一、簡(jiǎn)介克拉姆及《大宇宙Ⅰ》

喬治·克拉姆，20世紀(jì)美國著名的先鋒派作曲家、教師，1929年出生于美國，父親是名樂團(tuán)笛手、指揮家、編曲家；母親是名大提琴家，他從小就被家庭濃厚的音樂氛圍所感染，1950年開始學(xué)習(xí)作曲，并于1959年獲得作曲博士的學(xué)位。

克拉姆的音樂創(chuàng)作十分具有創(chuàng)新性和創(chuàng)造力，在作曲手段、演奏方式上都力求打造出令人耳目一新的音響；在記譜上和演出形式上也十分具有獨(dú)創(chuàng)性。

其音樂創(chuàng)作可分為三個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期為純器樂作品創(chuàng)作時(shí)期（1954-1962年），代表作品有《無伴奏大提琴獨(dú)奏奏鳴曲》，這時(shí)期作品受到勛伯格、韋伯恩等人的影響，開始嘗試性使用十二音作曲技術(shù)；第二個(gè)時(shí)期為個(gè)人風(fēng)格形成時(shí)期（1963-1969年），代表作品有《夜曲Ⅰ》《夜曲Ⅱ》《牧歌Ⅰ—Ⅳ》等，都是十分著名的作品，還有《時(shí)間與河流的回音》，作品中管弦樂器的使用十分出色，并獲得了普立茲獎(jiǎng)，這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)是作曲家的最高榮譽(yù)，這也確定了克拉姆在20世紀(jì)初的地位；第三個(gè)時(shí)期為巔峰時(shí)期（1970-1974年），代表作品《大宇宙Ⅰ》《大宇宙Ⅱ》就是在此時(shí)期完成的，另外還有《孩子們的原始回聲》《鯨魚之聲》等，作品的音響效果都極其驚人，都蘊(yùn)涵著克拉姆對(duì)這個(gè)世界的思考，期克拉姆將個(gè)人風(fēng)格與音樂創(chuàng)造力發(fā)揮到了極致。

《大宇宙Ⅰ》是在1972年開始創(chuàng)作，為擴(kuò)聲鋼琴創(chuàng)作，參考了天文學(xué)黃道十二宮（“黃道”是天文學(xué)術(shù)語，指地球圍繞太陽的軌跡；“十二宮”由希臘傳來，意指十二個(gè)星座）而創(chuàng)作的十二首幻想小品，共分三組，每組四個(gè)樂章的演奏不間斷，且在每一組的第四個(gè)樂章都采用獨(dú)特的記譜方式，例如本文將分析的第四首采用的就是十字架記譜方式（即整體譜面呈現(xiàn)十字架形狀），另外第八首采用圓圈形記譜方式，第十二首采用螺旋形記譜方式。

《大宇宙Ⅰ》中的十二首作品對(duì)應(yīng)十二宮，但是對(duì)應(yīng)的順序并不是把第一宮“白羊座”對(duì)應(yīng)的第一首演奏的作品，如第一首作品曲名《原始的聲音》對(duì)應(yīng)的第四宮“巨蟹座”；第二首作品《海神》是對(duì)應(yīng)第十二宮“雙魚座”；本文將分析的第四首作品《十字架》對(duì)應(yīng)的是第十宮“摩羯座”。這樣的安排并不是出于隨意，這與克拉姆的生活經(jīng)歷有關(guān)系，。他從小在家庭氛圍中接受古典作品、浪漫主義作品的熏陶，了解古典、浪漫主義時(shí)期的音樂思想；接著學(xué)習(xí)現(xiàn)代作曲技法，這古典與現(xiàn)代之間的碰撞，必定引起了克拉姆對(duì)于音樂的思考，對(duì)于人生哲學(xué)的思考；在后期克拉姆個(gè)人創(chuàng)作時(shí)期，在作品中加入了許多自己對(duì)于人生的理解。人類從最初愚昧無知的起源開始，經(jīng)歷了一系列的混沌、曲折、掙扎，慢慢走向一個(gè)現(xiàn)代的人類大社會(huì)。僅在作品《十字架》中就可以發(fā)現(xiàn)克拉姆對(duì)于空間的漫無邊際、生命的縹緲以及巨大宇宙中無限的沉寂等一系列的描繪，也正因此克拉姆對(duì)音響的要求十分細(xì)致，力求營造出宇宙中的虛無縹緲的狀態(tài)，所以使用了多種發(fā)聲技巧，如運(yùn)弦、人聲、加入物品等。

二、作品《十字架》的創(chuàng)作

《十字架》的創(chuàng)作并不是傳統(tǒng)音樂的形式了，脫離了傳統(tǒng)節(jié)奏、節(jié)拍的概念，采用了最小時(shí)值為演奏單位的方式（每十六分音符演奏速度為40）。其記譜方式采用十字架形式，這主要是為了從視覺上刺激聽眾及演奏家來了解到作品的特殊意義。作品也采用了一些特殊的演奏記譜方式，如“”代表演奏大約7秒鐘；“”代表長(zhǎng)音延遲記號(hào)；“”指按照譜例所示進(jìn)行顫音。

作品結(jié)構(gòu)分析：作品由A、B、C三個(gè)部分組成（演奏順序分別先是十字架的左邊A部分，接著十字架右邊B部分，最后演奏十字架中間C部分），A部分由兩個(gè)不同的音高組織主題材料組成；B部分是A部分的兩個(gè)主題的變化重復(fù)；C部分是短小音高結(jié)構(gòu)音型的不斷變化反復(fù)，屬尾聲性質(zhì)。

作品結(jié)構(gòu)圖如表格：

《十字架》平行部分 尾聲A B C

作品并不能用傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)圖來形容，但內(nèi)部仍有結(jié)構(gòu)邏輯，A、B部分根據(jù)其音高組織材料為平行部分，C部分為尾聲。

1.音高組織分析：A部分由兩個(gè)音高組織材料組成，第一個(gè)音高組織材料（以下簡(jiǎn)稱材料Ⅰ），為“七組上行進(jìn)行的柱式和弦”，材料來自《大宇宙Ⅰ》十二首中第一首開頭部分的材料，如下圖例1（上圖為第一首開頭部分，下圖為此首材料Ⅰ）：

譜例1

材料Ⅰ的七個(gè)柱式和弦，包括下方倚音和弦的基本音型都是“0、3、5”（也就是每個(gè)音高距離3個(gè)半音，音響效果較為昏暗）。另外這些和弦的低音之間的無序音高音程分別是“2、3、4、2、3、4”，如下圖例2：

譜例2

第二個(gè)音高組織材料（以下簡(jiǎn)稱材料Ⅱ）為“三音迂回進(jìn)行加七秒延遲”三音為B、F、G，音級(jí)采用數(shù)字標(biāo)記為11、5、7，按照三音基本型排列法：

①找開始音與結(jié)尾音間的音程關(guān)系為所有排列中最??；

②找第一個(gè)音與第二個(gè)音間最小音程關(guān)系的；

③重復(fù)第二個(gè)步驟，得出最終排列。

三音得到的排列為5、7、11，為了更清晰地表示三音基本型，通常會(huì)將起始音換為0，同樣音程關(guān)系置換，最終得到基本型為0、2、6。其中音程級(jí)為1的0個(gè)、音程級(jí)為2的1個(gè)、音程級(jí)為3的0個(gè)、音程級(jí)為4的1個(gè)、音程級(jí)為5的0個(gè)、音程級(jí)為6的1個(gè)，得出其音程級(jí)向量為010101。

此三音的音高材料來自材料Ⅰ的前兩組和最后一組柱式和弦的低音（音名相同，但音高位置不同）。如下圖例3：

譜例3

B部分的材料來自A部分，B部分的第一個(gè)材料是A部分材料Ⅰ的上、下聲部互換，A部分中上聲部轉(zhuǎn)至B部分中的下方倚音聲部，音高位置相同；A部分下方聲部至B部分上方聲部、音域高了兩個(gè)八度，如圖例4（例中上圖為A部分的材料Ⅰ，下圖為B部分材料Ⅰ）：

譜例4

C部分使用新音高組織材料：“人聲”與“六個(gè)半音”（從#G到?D）開始，這部分音高材料呈現(xiàn)碎片化，但仍有規(guī)律。

規(guī)律一：“E、?B、D、#D、A、B”這個(gè)音的序列變化重復(fù)四次，如圖例5：

譜例5

規(guī)律二：“?B、G、A、F、A、B”的音的序列緊接著縮減重復(fù)，如圖圈內(nèi)所示，譜例6：

譜例6

規(guī)律三：“C、#C、A、B、G”這個(gè)音的序列，緊接著重復(fù)一次，這個(gè)序列是前面序列第一次重復(fù)時(shí)變化重復(fù)的后面部分，如圖例7（折線部分）：

譜例7

這種采用縮減重復(fù)的手法，更加確定了它（C部分）尾聲的性質(zhì)。

C部分采用了新的材料與A、B部分形成對(duì)比，并使用了其次短小音型和5秒或7秒休止變化反復(fù)，形成碎片化，并在ppppp的力度中結(jié)束，作品整體速度要求較慢，力度均較弱，體現(xiàn)了作曲家想描述時(shí)間和距離上的漫無邊際。

作品音響分析：分析作品《十字架》的創(chuàng)作并不能只從其動(dòng)機(jī)材料和音高組織分析，克拉姆的作品中對(duì)于音響材料的使用更是構(gòu)成他個(gè)人風(fēng)格的重要組成部分。

克拉姆對(duì)于自己的作品音響要求十分精確，作品開頭就標(biāo)示“darkly mysterious”（暗黑地、神秘地），就奠基了整體作品十分昏暗神秘，制造一種朦朧、壓抑的音響氛圍，但這宇宙中也偶有碰撞，或者理解為偶爾想要沖破這種壓抑的吶喊、發(fā)泄，就如C部分開始的“f f f ”。而且對(duì)于演奏家演奏作品時(shí)的力度處理、細(xì)小音色處理都要求標(biāo)記十分明確，如自由延長(zhǎng)時(shí)，時(shí)間為7秒、5秒；在畫了連音線時(shí)，也會(huì)在演奏前方標(biāo)明“sempre”（連續(xù)地、自始至終），可見克拉姆對(duì)于音響的追求多么細(xì)致。

雖是為了雙鋼琴創(chuàng)作，但音響材料并不止鋼琴的彈奏、撥奏、泛音演奏，還加入了人聲，在C部分開頭部分的人聲叫喊“Chri-ste!”，一個(gè)篇幅不大的作品的音響材料都用得如此豐富、絢爛。另外，這個(gè)人聲部分力度較強(qiáng)為“f f f”，鋼琴同時(shí)彈奏“六個(gè)半音”更是增加了音響強(qiáng)度，與之前剛結(jié)束的B部分形成強(qiáng)烈對(duì)比。

但從整個(gè)作品的音高材料方面看，動(dòng)機(jī)材料并不是那么豐富，如材料Ⅰ來自第一首開頭部分，材料Ⅱ來自材料Ⅰ，C部分是其次短小動(dòng)機(jī)的一直變化反復(fù)，這較少音高材料和較豐富音響材料之間形成了一個(gè)明顯的對(duì)比。所以，當(dāng)分析這個(gè)作品的時(shí)候，不能僅僅從音高組織手段上分析，也要把握他的音響材料、演奏方式與記譜方式，從多個(gè)角度出發(fā)，這樣才能從整體理解克拉姆在20世紀(jì)眾多作曲家中為什么擁有著突出地位。

另外，作曲家在標(biāo)題旁邊也標(biāo)記了星座，本首作品“摩羯座”在演奏結(jié)尾處還標(biāo)有“R、L、F”，這指的是他在密西根大學(xué)時(shí)的作曲老師Rose Loe Finney。

克拉姆的作品中總是融入了許多獨(dú)特的思考：一些特殊記譜方式；新穎的演奏方式與豐富的音響材料等，還有克拉姆雖學(xué)習(xí)使用的20世紀(jì)的作曲技術(shù)，但由于少時(shí)家庭中濃郁的古典、浪漫主義音樂分為的影響等才構(gòu)成了克拉姆的作品中既極為“先鋒派”，同時(shí)音樂線條也極具“浪漫主義色彩”。這些綜合起來，才得以形成本首象征了宇宙、星座、銀河的神秘，使用了豐富的音效手段及現(xiàn)代作曲方式，充滿了張力，給聽眾以無限遐想空間的作品。

克拉姆的這些都使得作曲家們深受啟發(fā)，對(duì)于我們音樂研究者們有著深刻的價(jià)值。