小提琴演奏中左手技巧與音樂表現(xiàn)的關(guān)系探討

高航

摘要：小提琴是我國最早引入的西方樂器之一，通過它演奏出來的音樂具有空靈、寬廣、優(yōu)美的特征，更是眾多音樂愛好者表達(dá)藝術(shù)情感的主要途徑之一?，F(xiàn)階段，欣賞音樂已經(jīng)成為很多人茶余飯后的愛好。小提琴演奏的過程中，演奏技巧和音樂表現(xiàn)之間有著緊密的聯(lián)系，演奏者需要控制好左手演奏的各種能力和技巧，把控技巧與表現(xiàn)之間的影響，這樣才能夠借助小提琴演奏出更加優(yōu)美動(dòng)聽的音樂。本文主要探討了小提琴演奏中左手技巧與音樂表現(xiàn)之間的關(guān)系和具體優(yōu)化措施。

關(guān)鍵詞：小提琴演奏 ?左手技巧 ? 音樂表現(xiàn) ?關(guān)系探討

中圖分類號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2022）21-0049－04

在演奏小提琴的過程中，演奏者會(huì)借助很多技巧提升音樂整體表現(xiàn)力，進(jìn)而讓聲音更加美妙。演奏者需要借助各種嫻熟的技巧，體現(xiàn)出音樂自身的情感和元素，因此在小提琴演奏中，準(zhǔn)確掌握左手的技巧非常重要，通過采用左手多種多樣的演奏方法，能夠?qū)Ω鞣N音樂的表達(dá)實(shí)現(xiàn)靈活掌控，最大程度發(fā)揮小提琴自身的樂器優(yōu)勢，使其更好地為音樂傳承與發(fā)展作貢獻(xiàn)。

一、小提琴演奏中左手技巧

（一）持琴的技巧

持琴技巧，顧名思義，是指演奏者持琴時(shí)所采用的手法和姿勢，正確的技巧和姿勢往往能夠?yàn)檎麄€(gè)演奏效果加分，但一些初級演奏者往往會(huì)對基礎(chǔ)內(nèi)容忽視，因此在演奏過程中體現(xiàn)不出音樂的美和技巧的高度。若基礎(chǔ)仍舊不能提升，在后期的練習(xí)中也會(huì)遇到眾多阻礙。例如，一些小提琴演奏者沒有掌握好持琴的技巧，會(huì)隨意采用下顎夾琴的方法，這樣就會(huì)使觀賞者看了之后產(chǎn)生動(dòng)作僵硬之感。另外，采用這種方法持琴，左手承受的力度會(huì)明顯增加，演奏者也難以發(fā)揮最高水平。在持琴的過程中，正確方式應(yīng)當(dāng)是左下顎固定小提琴，并且將小提琴輕輕放置于鎖骨位置，喉嚨中間與尾板對正，琴和人體之間要形成45度夾角，然后，演奏者根據(jù)自身的身體結(jié)構(gòu)找到最佳的持琴姿勢，長期進(jìn)行這樣的訓(xùn)練，身體也會(huì)形成肌肉記憶。

（二）把位變化技巧

小提琴演奏者在演奏過程中常常需要更換把位，而這一過程也需要準(zhǔn)確掌握換把的各種技巧。更換把位時(shí)盡可能做到快速、準(zhǔn)確。通常情況下有兩種變換把位的形式，分別是高把位變化成低把位，以及低把位變化成高把位。需要注意的是，演奏者在變化把位時(shí)，應(yīng)當(dāng)根據(jù)自身身體的舒適度，通過合理協(xié)調(diào)肌肉和手臂力量，再充分借助手指做好把位變化的過程。除此之外，在變化把位過程中，應(yīng)當(dāng)重視演奏時(shí)的音高準(zhǔn)確性。

（三）手指起落技巧

演奏小提琴期間也會(huì)涉及手指的起落問題，演奏者應(yīng)當(dāng)盡可能保證手指運(yùn)動(dòng)具有獨(dú)立性和準(zhǔn)確性，這樣才能夠在觸撥琴弦時(shí)能夠確保音樂演奏和表達(dá)不受影響。演奏者要將按音的手指在琴弦上方提前準(zhǔn)備，確保發(fā)音準(zhǔn)確。

（四）掌握揉弦技巧

揉弦是小提琴演奏者促進(jìn)整體表現(xiàn)力的最佳途徑，且被廣泛應(yīng)用在小提琴演奏者的日常訓(xùn)練中。揉弦過程中，演奏者首先要調(diào)整自身的呼吸，將情緒和情感完全釋放，正確表達(dá)，這樣才能給聽眾更好的舞臺(tái)感染力。演奏者必須重視左手揉弦的方法，在揉弦過程中盡量保證身體關(guān)節(jié)靈活，協(xié)調(diào)能力配合默契，整個(gè)身心更加放松自如。若出現(xiàn)肌肉僵硬或緊張，也會(huì)影響音樂的表現(xiàn)能力。在揉弦過程中，重點(diǎn)關(guān)注手指、手腕、手臂三個(gè)發(fā)力點(diǎn)的控制。

（五）顫音技巧

一些專業(yè)人士將顫音稱為打音，在小提琴演奏過程中應(yīng)用非常廣泛。顫音過程中演奏者的手指起落速度應(yīng)當(dāng)跟隨音樂的節(jié)奏合理變化，不能過快，更不能過慢，在演奏時(shí)注意手指的彈性，這樣才能有效配合音樂的旋律。通常情況下，1指到4指能夠展開單指操作，2指和3指為主，1指和4指為輔的形式，當(dāng)然，演奏者要不斷練習(xí)，才能把握好顫音的技巧。

（六）泛音技巧

通常情況下，泛音有人工以及自然泛音兩種形式，自然泛音是通過演奏者在一根琴弦上用一根手指進(jìn)行按弦來完成的，相對操作比較簡單，而人工泛音與自然泛音相比，則需要較強(qiáng)的觸弦能力，一般情況下需要兩根手指進(jìn)行操作。例如，演奏者首先要將自己的食指按在琴弦上，然后緩緩伸開小指輕摸到和食指所按音構(gòu)成純四度的位置，再進(jìn)行用弓拉奏，所有動(dòng)作均要在一根弦上完成。整個(gè)過程既要保證按弦的準(zhǔn)確性，同時(shí)也要保證音樂表現(xiàn)的正確性。

二、小提琴演奏中左手技巧的訓(xùn)練形式

（一）演奏者放松身體的訓(xùn)練

小提琴演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)，首先應(yīng)當(dāng)讓身體處于一個(gè)相對放松的狀態(tài)，尤其是對初學(xué)者和初次登臺(tái)的演奏者來講，更應(yīng)當(dāng)重視身體的放松，將手臂、肩膀、手指、手腕等重要部位進(jìn)行放松，這樣能保證演奏效果。教師在開展全面訓(xùn)練時(shí)，也應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)關(guān)注學(xué)員身體放松的充分性，只有使每一個(gè)演奏者學(xué)會(huì)身體放松，才能進(jìn)入到下一階段的訓(xùn)練中。關(guān)于手指的放松，不僅要關(guān)注手指的排列，同時(shí)還要關(guān)注拇指、手腕等的放松狀態(tài)，這樣可以有效避免手指出現(xiàn)緊張的狀態(tài)。這是由于手腕和拇指往往在演奏中占有更重要的位置，如果能夠放松，可以大大緩解演奏者的緊張感。通常情況下，在訓(xùn)練時(shí)可以采用休止符或長音促進(jìn)拇指活動(dòng)，這樣可以讓拇指快速進(jìn)入放松狀態(tài)，同時(shí)也能夠?qū)Ω鱾€(gè)手指和手腕獲得良好的保護(hù)作用。

（二）換把和運(yùn)指的訓(xùn)練

小提琴演奏者在使用左手技法中，應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)關(guān)注左右的位置、演奏力度、節(jié)奏感等，要始終把使用指尖肉墊當(dāng)做運(yùn)指的核心，手指也要進(jìn)行起落回彈，這樣能夠給人以柔和的感受，同時(shí)也會(huì)得到較好的發(fā)音。運(yùn)指練習(xí)時(shí)可以有效借助音階練習(xí)。換把訓(xùn)練時(shí)需要演奏者關(guān)注把位之間的轉(zhuǎn)換，可以采用媒介音的形式持續(xù)鍛煉換把動(dòng)作的熟練度，最終達(dá)到換把手指滑倒需要使用的把位處，從而保證音樂表達(dá)的流暢性。

（三）揉弦和雙音訓(xùn)練

揉弦訓(xùn)練是小提琴演奏者使用左手進(jìn)行美化音色的重要方式之一，這一技法可以分成手腕、手臂和手指等不同的訓(xùn)練形式。首先，演奏者要將身體完全放松，促進(jìn)手腕、手指、手臂之間的協(xié)調(diào)配合。例如在雙音的演奏過程中進(jìn)行該技術(shù)的訓(xùn)練時(shí)，演奏者需要同時(shí)發(fā)出兩種聲音，且左手不碰觸臨近弦，這樣可以避免對音質(zhì)產(chǎn)生影響，左手按弦時(shí)也應(yīng)當(dāng)注意轉(zhuǎn)換音之間的細(xì)小差別。

（四）撥弦訓(xùn)練

左手撥弦是小提琴的演奏技法之一，在撥弦的過程中，演奏者的手型會(huì)與平常的訓(xùn)練大有不同。左手撥弦并不是向左進(jìn)行傾斜，而是需要所有手指垂直于琴弦，每個(gè)手指的關(guān)節(jié)都要與第一個(gè)手指關(guān)節(jié)進(jìn)行配合。相對而言，左手撥弦難度較高，需要演奏者反復(fù)訓(xùn)練，最終達(dá)到以自然的狀態(tài)表現(xiàn)出左手撥弦的良好效果。

三、小提琴演奏中的音樂表現(xiàn)分析

音樂表現(xiàn)常常被看作是研究樂器的最終目標(biāo)，音樂表現(xiàn)能力的高低也會(huì)與演奏者的左手技術(shù)有直接關(guān)系。演奏者若能夠用嫻熟的技法進(jìn)行演奏，最終的音樂效果也會(huì)更好。除此之外，演奏者也應(yīng)當(dāng)關(guān)注自身對音樂的感知能力和理解能力，只有整個(gè)人的身心狀態(tài)投入到音樂中，才能達(dá)到人琴合一，向聽眾傳遞出正確的音樂情感。對于演奏者來講，若主觀因素較強(qiáng)，能夠影響音樂的最終表現(xiàn)力。為此，演奏者要訓(xùn)練自己的主觀意識(shí)，在演奏過程中盡可能避免周圍因素的影響，而是全身心投入到音樂的感知中。當(dāng)然，同一種音樂由不同的演奏者進(jìn)行演奏，最終的音樂表現(xiàn)力也會(huì)因人不同。此時(shí)，每一個(gè)演奏者就應(yīng)當(dāng)關(guān)注自己音樂演奏技巧的掌握，通過加入個(gè)人情感，再借助技巧的靈活運(yùn)用，也能夠?qū)崿F(xiàn)音樂表現(xiàn)力的綻放。演奏者在學(xué)習(xí)演奏左手技巧時(shí)，也要深度了解每一個(gè)技巧的具體特征，以及是否符合自己的演奏習(xí)慣，只有找到適合自己的技巧，才能夠?yàn)橐魳繁憩F(xiàn)提供幫助。

四、小提琴演奏中左手技巧與音樂表現(xiàn)的關(guān)系分析

（一）基本技巧保障音樂表現(xiàn)的效果

實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的最基礎(chǔ)條件則是演奏者的演奏技巧，每一個(gè)演奏者首先要具備扎實(shí)的基本功，然后在此基礎(chǔ)之上提高演奏技巧使用的靈活性，才能演奏出更多優(yōu)秀的作品。在掌握技巧時(shí)，可以從以下幾個(gè)角度入手。第一，重視左手音準(zhǔn)與手指速度之間的聯(lián)系。若演奏者能夠具有較強(qiáng)的左手控制能力，可認(rèn)為已經(jīng)把握小提琴演奏的靈魂。為此，在演奏過程中，演奏者要重視自己的左手手型以及手指速度，通過長時(shí)間保持半音、全音的手型，最大程度發(fā)揮手型在音樂演奏中的引導(dǎo)作用。經(jīng)過這樣的訓(xùn)練，演奏者也能夠?qū)Π胍襞c全音的手指位置進(jìn)行記憶。日常訓(xùn)練中，更應(yīng)當(dāng)關(guān)注手指與正確位置之間的距離，不能太高，不能太遠(yuǎn)，不能太低，這樣才能有效把握音準(zhǔn)。第二，靈活使用揉弦控制方法。揉弦的最大優(yōu)勢是表達(dá)情感，美化音色。不同位置的揉弦也有不同的音樂效果。例如，演奏者通過手臂顫動(dòng)可以使音樂更加飽滿，熱情奔放。演奏者通過手腕揉弦，可以讓人感受到舒適輕柔。而手指揉弦則能夠給人細(xì)膩的感覺。總而言之，在表演小提琴演奏的過程中，每一個(gè)演奏者都需要具備良好的音準(zhǔn)控制能力和揉弦把控能力，并且要在演奏不同曲目時(shí)靈活轉(zhuǎn)換二者之間的地位，從而使其有效配合增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。

（二）演奏技巧展現(xiàn)音樂表現(xiàn)的成果

每一首小提琴的音樂在表現(xiàn)過程中均要借助演奏者的演奏技巧，若演奏者具備精湛過人的演奏技巧，往往可以為音樂表現(xiàn)力加分，并且還能在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出更多的藝術(shù)價(jià)值。小提琴演奏者需要注意，在演奏音樂過程中，不僅僅向觀眾展示自己的基本功，同時(shí)也要借助音樂傳遞情感，傳遞價(jià)值觀。在演奏過程中熟練使用切換、轉(zhuǎn)變等技巧，做到人琴合一，真正使其表達(dá)的音樂更加動(dòng)人，更加優(yōu)美。在這樣的演奏中，觀眾或者聽眾也才能激發(fā)情感共鳴，增強(qiáng)音樂欣賞體驗(yàn)?？梢哉f，音樂表現(xiàn)力的必要條件則是演奏技巧。另外，演奏者還要根據(jù)不同音樂的形式以及特征，靈活使用各種演奏技巧，并在日常訓(xùn)練中不斷提高自己對演奏技巧的把控能力，提升水平，充分發(fā)揮小提琴自身的音域優(yōu)勢和音色優(yōu)勢，讓每一首音樂都能煥發(fā)出動(dòng)人的生機(jī)。演奏者再把自身投入到音樂的過程中，也要讓聽眾感受到已經(jīng)意境美，演奏者自身的靈魂要與音樂的內(nèi)涵達(dá)到高度統(tǒng)一，最后升華情感。除此之外，演奏技巧往往也能夠成為演奏者的個(gè)人名片，獨(dú)特的演奏技巧可以讓演奏者從眾多人群中脫穎而出。借助自身的音樂學(xué)習(xí)和演奏經(jīng)歷，再加上舞臺(tái)氛圍，演奏者往往可以沖破思維阻礙，讓觀眾眼前浮現(xiàn)流連忘返的景象。

（三）演奏技巧促成音樂表現(xiàn)力

雖然對于小提琴演奏者來講，掌握多種演奏技巧，靈活使用演奏技巧，能夠促進(jìn)音樂表現(xiàn)力的提升，但這并不意味著在整個(gè)演奏過程中，只要擁有演奏技巧就可以。要想提高整體音樂表現(xiàn)能力，演奏者自身的演奏技巧和表現(xiàn)方法應(yīng)當(dāng)達(dá)到互相融合。小提琴演奏者也應(yīng)當(dāng)意識(shí)到，演奏控制技巧與音樂表現(xiàn)之間是互相促進(jìn)，相互影響的關(guān)系，只有讓二者完美結(jié)合才能真正提高音樂演奏的感染力。例如，著名小提琴作曲家、演奏家帕格尼尼一生之中創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品，每一部作品在演奏過程中都需要演奏者具有靈活多樣的演奏技巧，但不同的演奏者在理解音樂的基礎(chǔ)之上將演奏技巧通過變化、創(chuàng)新等多種形式，展現(xiàn)出了同一種音樂不同的音樂表現(xiàn)能力。也因此，帕格尼尼的很多作品都向世人展現(xiàn)著較高的藝術(shù)價(jià)值。代表著作《24首隨想曲》中帕格尼尼就率先使用連弓、跳弓等的技巧，不僅能夠提高音樂表現(xiàn)力，同時(shí)也將整個(gè)演奏難度進(jìn)行提升。帕格尼尼自身的彈跳力演奏技巧也同時(shí)帶給聽眾更新穎的感受，這樣的演奏方法也為小提琴愛好者提供了更多的參考價(jià)值。

（四）音樂表現(xiàn)必經(jīng)之路為演奏技巧

通過認(rèn)真研究小提琴曲目的演奏技巧和音樂表現(xiàn)之間的關(guān)系可發(fā)現(xiàn)，借助演奏技巧實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)力提升屬于必經(jīng)之路，這是因?yàn)檠葑嗾咦陨硪徐`活多樣的演奏技巧，并在此基礎(chǔ)之上融合自己對曲目的理解，以及對作者的了解，這樣才能夠把作者想要傳遞的內(nèi)容準(zhǔn)確傳遞給聽眾。不同音樂作品中所傳遞的情感各不相同，即使是同一首音樂作品，在不同的段落中也會(huì)出現(xiàn)不同的情感，例如悲傷、開心、痛苦、失望、竊喜、敬畏、勇敢等，所有關(guān)于作者的品質(zhì)以及作者的理解，都可以借助音樂的演奏進(jìn)行表現(xiàn)。一些演奏者還會(huì)根據(jù)自己的生活經(jīng)歷，對原有的曲目進(jìn)行創(chuàng)新，這樣一來，更加提升演奏的難度，同時(shí)對情感表達(dá)來講也會(huì)有很大的挑戰(zhàn)。在戲曲、流行音樂等不同種類音樂的演奏中，演奏者也要借助多種多樣的演奏技巧，將音樂表現(xiàn)能力充分表達(dá)出來。例如，著名作品《D大調(diào)的小提琴協(xié)奏曲》中的第一樂章中，演奏者需要表現(xiàn)出騎士般的感情。為了能夠準(zhǔn)確傳遞這段感情，演奏者就應(yīng)當(dāng)在演奏之前對該音樂進(jìn)行全面了解，并深刻解讀什么是騎士般的感情，只有不斷摸索，不斷創(chuàng)新，不斷思考，才能夠真正展現(xiàn)該首音樂的優(yōu)美和靈性，并借助自己的演奏完整地傳遞作者的情感。

五、優(yōu)化小提琴演奏時(shí)左手演奏技巧和音樂表現(xiàn)關(guān)系的措施

（一）熟練使用各種演奏技法

小提琴演奏過程中，左手演奏技巧和音樂表現(xiàn)力之間的關(guān)系要想被演奏者充分以及準(zhǔn)確拿捏，需要演奏者對所有的左手演奏技巧全面掌握，并能夠根據(jù)不同的音樂風(fēng)格，不同的曲目風(fēng)格靈活使用。只有演奏者把左手演奏技巧作為一種工具，才能夠借助這一工具完成音樂表現(xiàn)力這一目標(biāo)。通過控制音準(zhǔn)、控制左手的手型、控制演奏速度、控制指法等多種多樣的形式，做到全身心放松，然后再強(qiáng)化音樂的演奏來表達(dá)出更加完美的音樂。例如，演奏者首先在演奏之前要保持左手虎口部位肌肉的放松，然后在演奏過程中通過合理控制該部分的肌肉，準(zhǔn)確把握音準(zhǔn)。左手演奏技巧的訓(xùn)練往往也是循序漸進(jìn)，由慢到快，借助大量的日常練習(xí)，最終達(dá)到流暢演奏、高效演奏。演奏者也需要重視自身技巧的外在展示，充分借助身體協(xié)調(diào)性以及肢體的動(dòng)作，將音樂美感表現(xiàn)得淋漓盡致。在對不同音樂演奏過程中，也應(yīng)當(dāng)重視各種特殊手法的使用，這樣才能達(dá)到美化音樂的效果。通常情況下，技巧花樣使用可以用到顫音或者運(yùn)弓技巧，使用左手進(jìn)行顫音時(shí)，相鄰的兩個(gè)手指從展開到落下再到抬起等動(dòng)作要一氣呵成，并且柔軟有彈性，演奏者自身的基本功也要扎實(shí)，這樣才能夠有效避免出現(xiàn)雜音或者連音的問題。在演奏每一首音樂之前，演奏者都需要進(jìn)行大量的練習(xí)，發(fā)自內(nèi)心的感受音樂所表達(dá)的中心思想，這樣才能夠借助手指、手腕、手臂的力量，控制音樂表現(xiàn)能力。

（二）深刻理解音樂情感流露

演奏者在演奏音樂時(shí)要對整個(gè)音樂全面了解，不僅要找到具體的演奏方法和演奏技巧，同時(shí)也應(yīng)當(dāng)增強(qiáng)對音樂情感的關(guān)注，使各種元素互相融合，進(jìn)而在舞臺(tái)上散發(fā)出音樂魅力。演奏者可以從音樂表現(xiàn)力、演奏技巧變換等多個(gè)角度入手，找到二者融合的切入點(diǎn)，從而達(dá)到二者平衡。例如，可以充分借助滑音、撥弦等各種各樣的技巧，在不同音樂段落中的演奏中展示出不同的情感內(nèi)容。只有真正將技巧和情感互相融合，演奏者才能夠正確控制音樂表現(xiàn)力。除此之外，靈活使用各種表演技巧，也能夠增強(qiáng)對樂曲情感的傳遞效果。演奏者首先要完全融入音樂的演奏中，并借助聯(lián)想力和創(chuàng)新力激發(fā)情感共鳴，若演奏者對樂曲不熟悉，很難達(dá)到人情合一，演奏效果也必然會(huì)受到影響。優(yōu)秀的小提琴曲目之所以能夠在廣大觀眾中流傳，不僅是曲目本身的魅力，同時(shí)還會(huì)有演奏者的演奏技巧感染力，最后，演奏者的真情實(shí)感往往也能夠打動(dòng)觀眾。

（三）重視音準(zhǔn)和觸弦角度的把控

傳統(tǒng)小提琴有四根弦，即E、A、D、G，相鄰琴弦之間的音高是按照純五度的方式進(jìn)行定弦，因此由小提琴演奏出的音樂往往具有較強(qiáng)的感染力，表達(dá)的情感也更加豐富。觀眾可以借助演奏者的演奏，深切體會(huì)到各種悲愴、愉悅、興奮等的情感。在演奏過程中，演奏者需要使用自己的左手掌握各種技巧，通過不同調(diào)式的音高促進(jìn)演奏效果的提升。在演奏過程中，也應(yīng)當(dāng)使用左手不斷調(diào)整音的高低，這樣能夠正確演奏出曲目中的各種節(jié)奏特點(diǎn)和音準(zhǔn)變化特點(diǎn)。左手觸碰琴弦的角度不同，音色效果也會(huì)不斷變化，若曲目節(jié)奏較快，手指往往與琴弦呈垂直角度，若曲目比較平緩，手指會(huì)與琴弦呈現(xiàn)比較平坦的角度，這樣能夠使手指上的肉墊加厚，進(jìn)而改變整個(gè)音色。

六、結(jié)語

綜上所述，小提琴演奏者需要注意到，在進(jìn)行小提琴演奏時(shí)，音樂表現(xiàn)力和左手的演奏技巧之間有著緊密的聯(lián)系，每一首曲目都需要將二者互相融合，借助科學(xué)合理的處理方法，增強(qiáng)整體演奏效果，只有讓演奏者對樂曲的感知能力和自身的演奏能力達(dá)到互相配合，互相統(tǒng)一，整個(gè)曲目的音樂表現(xiàn)能力才更加具有感染效果。

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