藝考生聲樂教學中常見的問題及對策

李慕晴

摘要：近年來，音樂類藝考生的數量在不斷增多，其中報考聲樂表演和音樂教育兩大熱門專業(yè)的考生就占據了半壁江山。因此，考生對于聲樂教師的需求也在不斷增加，他們希望考前通過專業(yè)的聲樂訓練能夠讓自己的專業(yè)能力在短時間內得到最大程度的提高。目前，大部分藝考生聲樂基礎薄弱，時間緊卻任務重，在學習過程中容易產生各種問題。本文主要結合筆者高考藝考生教學的實踐經歷將考生的各種問題總結為了兩類：考生機能訓練的問題和考生歌唱意識和學習心理的問題，并對這兩類問題展開了詳細敘述，提出了相關對策。

關鍵詞：高中藝考生 ?聲樂教學 ?問題 ?對策

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0165－04

近年來雖然音樂類藝考生的數量在不斷增多，但是錄取的名額卻十分有限，各大院校對于考生專業(yè)技能的要求越來越嚴格，這無疑加大了藝考的競爭力度。筆者經過藝考和本科階段的聲樂學習，深刻地感受到了學習聲樂并不是一蹴而就的，它是一個需要大量理論知識和練習來積累的、十分艱難的過程。

一、藝考生機能訓練的問題及對策

（一）呼吸

呼吸既是人體發(fā)聲的動力，也是歌唱的基礎，呼吸對于發(fā)聲的正確與否起著決定性作用。我國傳統(tǒng)聲樂教學認為氣息是歌唱的基礎，江涵的《論聲樂教學中的幾個重要環(huán)節(jié)》中強調“氣催聲發(fā)，聲靠氣傳，無氣不發(fā)聲，發(fā)聲必用氣。”這足以說明呼吸在歌唱中的重要性。國內外各位歌唱家以及聲樂教育家們普遍認為，學習聲樂如果沒有學會正確的呼吸，那就永遠只能是門外之徒。

在高考藝考生教學中，呼吸是一個難點，多數初學聲樂的學生在歌唱時既不知道氣從哪里來，又不知道氣該吸到哪里，并不能運用氣息來唱歌，出現了唱起歌來用嗓子“叫唱”的問題，我們通常管這樣發(fā)出的聲音叫“白聲”，這樣的發(fā)聲方式很容易引起聲帶小結，嚴重的甚至會造成聲帶息肉的后果。我們在歌唱時要保持吸氣狀態(tài)，橫膈膜在吸氣時要保持下沉，逐漸放松，有意識地控制氣息將其慢慢地吐出，做到有控制地呼吸，歌唱中不能隨意換氣，通常要在唱完一個完整樂句后才能換氣。想要掌握正確的呼吸方法就必須進行長期的練習，鍛煉橫膈肌的控制力。訓練時筆者會讓考生把兩只手分別放在小腹和腰部練習“狗喘氣”，感受小腹和腰部橫膈膜的擴展與收縮，這就是呼吸的最直觀感受。筆者還發(fā)現，有的考生歌唱前明明吸好了氣準備發(fā)聲，但卻在聲還未發(fā)出時，氣就全部漏掉了，產生這種問題的主要原因是學生沒有學會控制氣息，不會控制自己的橫膈肌。筆者建議有這種問題的考生在歌唱時要將自己吸氣的動作想象成“聞花香”，自然地吸入后保持吸氣狀態(tài)，橫膈膜在吸氣時要保持下沉，逐漸放松，有意識地控制氣息慢慢地吐出，在掌握了正確的呼吸方法后，考生必須通過長期練習來鍛煉膈肌的控制力。

（二）發(fā)聲

談到發(fā)聲就必須要說到起音。有些考生會在起音時用過多氣息沖擊聲帶，這樣不僅會損傷聲帶，還沒有形成共鳴；有些考生起音時聲帶過于松垮，不積極閉合，會出現聲帶漏氣的現象，音色不明朗；有些考生起音時壓喉嚨，聲音笨重，沒有可聽性。筆者認為這些都是由于考生無法控制好聲帶周圍肌肉和發(fā)聲腔體同時合作導致的。我們應該從理論上糾正考生，讓他們明白要做到正確的發(fā)聲必須起音輕、發(fā)聲自然、氣息柔和。筆者發(fā)現，教學中解決發(fā)聲問題的最好辦法就是讓考生積極地以氣帶聲，并保持打哈欠的狀態(tài)歌唱，這樣才能充分打開喉嚨與腔體，穩(wěn)定喉頭，讓聲帶自然閉合。

（三）共鳴

人體的共鳴腔有胸腔、咽腔、口腔和鼻腔，總體來說分為上部共鳴和下部共鳴，根據共鳴的特點與音區(qū)的關系可分為三種共鳴：頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。頭腔共鳴就是發(fā)高音時用得最多的共鳴，其需要用鼻腔共鳴來使歌唱者頭部產生振動感；口腔共鳴是在歌唱時依賴于口腔產生的共鳴，這是學生唱“中聲區(qū)”時用得最多的共鳴；胸腔共鳴包括氣管支氣管和整個肺部的共鳴，其主要依賴于胸腔產生共鳴，是學生唱低聲區(qū)時用得最多的共鳴。歌唱時不能將這三種共鳴分離開來單獨使用，而要讓這三種共鳴連成一個整體，并根據三個聲區(qū)采用不同的比例。唱高音時頭腔共鳴居多，其他共鳴為輔；唱中音時，以口腔共鳴為主，頭腔和胸腔共鳴為輔；唱低音時，以胸腔共鳴為主，口腔和頭腔共鳴為輔。歌唱時要將三個聲區(qū)的聲音靈活地運用，并在聲區(qū)轉換時做到沒有痕跡，要讓聲區(qū)統(tǒng)一起來，這樣發(fā)出的聲音就會既明亮又結實且飽滿，極具穿透力。

有些初學的考生既不知道什么是共鳴，也不知道怎樣才能產生共鳴。還有些考生雖然知道共鳴的概念，卻錯誤地認為共鳴是人為用聲帶的不規(guī)則振動做出來的。出現這兩種問題的本質在于考生錯誤的理解。筆者在教學過程中會強調共鳴的概念，人人都有共鳴，只是強弱差別而已。要讓考生知道共鳴不是做出來的，而是聲音搭上氣息，由聲帶自然在發(fā)聲腔體里振動產生的，且共鳴會隨著學生練習時間的延長而越來越豐富。而要考生學會共鳴，筆者會讓其多練習哼鳴，在歌唱時想著哼鳴的位置，吸氣時打開喉嚨，將氣息貼著喉嚨口往下順，同時保持哼鳴狀態(tài)去演唱，這樣才能產生真正的共鳴。

（四）咬字吐字

咬字和吐字在歌唱藝術中極其重要，我國民族聲樂的演唱對于咬字和吐字的要求極高，演唱者必須做到字正腔圓、吐字清晰，掌握中國的語言規(guī)律。一個漢字是由聲、韻、調三個因素合成的，聲即聲母，韻即韻母，調即陰陽上去的高低升降。漢字是經過唇、牙、舌、齒、喉五個發(fā)聲器官來清晰呈現的。

筆者在教學中發(fā)現很多考生咬字不清是因為他們在演唱時沒有把每個字的字頭咬好，也沒有把母音唱飽滿，且沒有歸韻。筆者會讓此類考生多做“ba”這種具有爆破性的輔音的跳音練習來達到快速清晰咬準字頭的目的，然后帶著哼鳴的狀態(tài)朗誦歌詞，把母音咬圓潤；還有一些考生咬字咬得過于死，破壞了腔體。筆者會讓這種考生哼鳴并把咬字想象成串珠子，咬字時將下一個字的母音套在上一個字的母音上，保持統(tǒng)一的位置，把歌詞連成一條線。有些考生在吐字時氣聲分離，導致聲跌字落、吐字不清；筆者會提醒這些考生在演唱歌曲時要從意識上注意吐字的輕重，每個字都要搭上氣息。像朗誦一樣字正腔圓，正確的呼吸是吐字的基礎。

二、考生歌唱意識和學習心理的問題及對策

（一）聲音審美僵化

世界頂尖女高音歌唱家弗萊明女士被譽為“擁有世上最美妙的女高音聲線”，她在演唱一首作品時會要求自己音色統(tǒng)一，同時她也會根據不同的作品來調整自己的音色。的確，很多聲樂大師都強調聲音的審美，這是他們獲得成功的必不可少的因素。但是，筆者發(fā)現大部分考生在學習過程中出現各種問題的罪魁禍首就在于審美過于僵化。他們認為美聲唱法就是宏大的音效，一些考生甚至為了模仿外國歌唱家的音色，人為地讓聲帶在極不自然的狀態(tài)下振動發(fā)聲，甚至用舌根音營造出一種美聲的空間感，考生自以為這樣發(fā)出的聲音音量很大、很好聽，但是外界聽到的卻是不實且沒有穿透力的聲音。還有一些學習民族聲樂的考生覺得民族唱法聽覺上去聲音尖細明亮，就會不自覺地用捏、擠、卡的方式歌唱。

筆者認為這兩種考生所面臨的問題本質上都是審美僵化的問題，要想解決這個問題，關鍵是要讓他們知道聲樂是一種“千人千聲”的藝術。不管是美聲唱法還是民族唱法，考試時最重要的都是聲音的通透和統(tǒng)一，而這是要通過學習自然科學的發(fā)聲方法，逐漸找到屬于自己的最漂亮的音色來展現個人的聲音特色來達成的。

（二）忽略情感表達

一首作品有沒有表現力，除了演唱方法與技巧的支撐，還要看歌唱者在歌唱中是否做到了傳情達意。因為，歌唱是情感的藝術，沒有情感的演唱是不能帶動觀眾的共鳴的，更稱不上是藝術，所以我們在演唱時要做到以字傳情。單靠發(fā)聲的方法和技巧是不夠的，演唱每一首作品時都必須要有一個從研究到理解最后再到處理的過程。如果對作者創(chuàng)造這首歌曲的時代背景、風格流派和地區(qū)的風土人情沒有了解的話，是無法真正理解作品的，更達不到藝術表現的境界。

筆者發(fā)現，有的學生有較好的聲音條件，也掌握了科學的發(fā)聲方法和演唱技巧，但唱起歌來還是顯得很呆板，缺乏動人的情感，這是因為他們在歌唱時過于重視技巧而忽略了情感的表達。他們既沒有深入了解歌曲的內涵，也沒有真正領會到歌曲的意境美。對于這類考生，首先要從思想上去糾正他們的歌唱意識，要向他們強調唱什么就必須真正看到了什么，這是一種“內心視像”，而要形成這種“內心視像”，必須讓考生了解作品背后的故事，充分理解作品。其次，這個階段可以讓考生多演唱新疆民歌，通過感受新疆民歌極強的節(jié)奏律動和具有異域色彩的旋律來加強樂感，還可以讓他們多演唱藝術歌曲，增強對歌曲意境的內心感受。

（三）缺乏歌唱的積極性

歌唱的過程是一個身體上外松內緊、內部情緒飽滿的積極抒發(fā)情感的過程。歌唱者應該是飽含熱情的，甚至是激動的，因此在歌唱時我們常常以情帶聲。但缺乏歌唱的積極性也是藝考生常出現的問題。有的初學者考生性格內向，發(fā)聲訓練有時會要求考生面部表情較為夸張一些，而這種類型的考生經常會羞于去做，上課時發(fā)聲腔體不能積極的擴張，會導致氣息停滯，讓聲音失去支撐。對于這類考生，教師應該耐心。筆者發(fā)現，教師先親自示范并給予言語鼓勵，營造輕松的課堂氛圍，能讓考生內心做到自我肯定并對教師產生信任感，進而積極地配合教學。此外，教師還可以讓考生面帶微笑，一邊歌唱一邊做簡單的肢體動作，讓身體活動起來從而帶動情緒。

（四）對高音存在恐懼心理

面對廣大競爭對手，考生需要在短時間內充分展示自己對作品的駕馭能力，絕大多數考生更傾向于選則難度系數較高的曲目，而對于男高音和女高音來說，高難度作品音區(qū)較高，例如：男高音藝考常選曲目《我的太陽》和女高音藝考常選曲目《七月的草原》，最高音到了小字三組的C。而大部分藝考生都學習聲樂時間不長，基礎薄弱。并且，大部分學生還會由于害怕破音，一到高音就聲帶緊張，出現氣虛和躲高音的情況，克服高音是學習聲樂必經的過程。

針對這類考生，筆者首先會從思想上讓他們重新定義高音。其實高音和低音的氣息通道是統(tǒng)一的，只不過高音狀態(tài)下，氣息流動速度更快，身體更為積極。高音不是靠蠻力喊出來的，而是通過哼鳴和嘆氣形成強大的氣壓對抗，像“吹氣球”一樣“吹”出來的。然后，可以讓學生回憶非常高興的事情，帶著位置用吶喊地感覺唱高音。更重要的是，在平時的訓練中要讓考生將低音區(qū)和中音區(qū)的基礎打好，這樣才能保證高質量的高音。

三、關于藝考生聲樂教學的建議

讓藝考生在有限的時間內最大程度地提高聲樂演唱技能的同時，還能做到富有情感表現力地歌唱，這不僅僅是考生在藝考中取得優(yōu)秀成績的重要因素，也是每一位從事高考生藝考聲樂教學的教師所應該追求的教學目標。

對于高考藝考生的聲樂教學，筆者有以下幾點建議：

教師應采用科學的發(fā)聲練習方法，重視基礎訓練，循序漸進地進行教學。聲樂是一種聽覺藝術，它的特點在于通過人聲來表達人的情感，要想獲得好的聲音就必須掌握科學的發(fā)聲方法。聲樂學習是個由淺入深的過程，對于基礎較薄弱的藝考生來說，分階段的學習至關重要。教師必須從基礎訓練開始，首先要讓考生知道什么是呼吸、如何運用呼吸、如何做到打開喉嚨、怎么才能產生共鳴等，隨后根據學生不同階段的技能掌握程度有針對性地進行重點突破練習，使學生在歌唱時能夠協調地運用氣息連接各個發(fā)聲腔體，先從技術上得到提高。其中，呼吸訓練是最基礎也是最重要的一步，教師一定要在這個環(huán)節(jié)耐心地教導考生，訓練考生在歌唱時自如地循環(huán)呼吸，且不要急于訓練高音，以中低聲區(qū)的練聲為主。有的教師為了讓考生能快速產生高音，進而掌握高難度的考試曲目，會盲目地強調高音的練習，且延長考生的練聲時間，造成考生每每下課時都聲音嘶啞的現象，長期采用這種錯誤的練習方法不僅會使考生歌唱狀態(tài)極其不穩(wěn)定，還容易造成考生聲帶充血，不僅影響學習的進度，還可能對考生的聲帶造成永久性的傷害。保持最佳效果的練聲時間是每次不超過20分鐘，考生在課下也可以將練習時間分為上下午兩個時間段，每次各20分鐘。教師在這個階段應該讓考生多思考、多體會、多哼少唱，不要過早追求大的音量和高音。等考生掌握呼吸后再有針對性地進行發(fā)聲、共鳴和咬字吐字等方面的練習。

教師需根據不同考生個性特點因材施教?？茖W的歌唱是正確的歌唱意識和內部發(fā)聲器官抽象感受的統(tǒng)一體，而考生的生理條件、基礎、性格和理解能力都因人而異，因此教師應該注重每個考生的個性特點，因材施教，這樣才能促進考生快速取得專業(yè)進步。有的教師沒有充分了解學生的聲音特點，根據自己的審美隨意要求考生改變自己的音色，用聲帶人為做出另一種音色。還有的教師用一套教學方法教所有的考生，這是非常不可取的。教師必須對考生的聲音特點和性格有足夠的了解，并引導學生正確認識自己的聲音，讓他們能自我聽辨什么樣的音色才是自己該發(fā)出的，此時的身體有什么感受等，然后將這種感覺不斷鞏固，只有這樣才能使學生正確使用人體這個樂器，形成有個人風格的歌唱。

教師自我應樹立正確的聲音審美。聲樂是聽覺審美的藝術，它的特點在于通過人聲來表達人的情感。有的教師過于強調技術的訓練而忽視了對學生進行作品情感審美的培養(yǎng)，導致了學生缺乏歌唱積極性和情感表達能力。其實這兩者并不沖突，教師在教授科學的發(fā)聲方法的同時還要引導考生樹立正確的聲音審美。歌唱不僅需要展現自己的歌喉，還要充分理解作品，并將自己的理解化為情感用演唱表現出來，使觀眾產生情感的共鳴。教師可以多給考生推薦大師的演唱視頻、優(yōu)秀的歌劇作品，讓考生通過欣賞大師的演繹，直觀地感受作品音樂的美感和作品的深意，激發(fā)考生學習的積極性，提高音樂綜合素養(yǎng)。除此之外，面對初學者，教師應該多示范發(fā)聲的細節(jié)步驟，讓學生從模仿開始學習規(guī)范的發(fā)聲。且教師積極地范唱能帶動學生的情緒，營造積極活潑的課堂氛圍，更利于學生直觀迅速地掌握歌唱的技巧。

教師應采用啟發(fā)式教學方法。王世魁老師在《靈活多變的啟發(fā)式聲樂教學》中提到：“教學中，考生才是學習的主體，教師應該引導考生自己探索自己的聲音，形成自己的演唱風格。我們所講的啟發(fā)式聲樂教學是以學生為主導的， 更加注重學生的個性培養(yǎng)， 更有利于學生找到適合自己的歌唱方法并展現自己的創(chuàng)造力?！?/p>

教師應構建適宜的教學環(huán)境，創(chuàng)新授課形式。建構主義認為，學習者與周圍環(huán)境的交互作用對于學習內容的理解（即對知識意義的建構）起著關鍵性的作用。傳統(tǒng)的聲樂教學課堂局限于師生一對一的授課形式，因此學生在學習過程中遇到的問題大多是通過教師指出、教師講解示范和學生模擬演唱這一套流程來解決的。這種授課形式對于一部分基礎較薄弱的學生來說，其作為“局中人”很難客觀地意識到自己的問題所在。因此，筆者認為藝考生的聲樂課可以不止有一對一的課堂形式，教師們還可以嘗試一對一授課與小組授課相結合的授課形式。教師可以根據學生們的聲部、能力和性格等將學生分組，展開協同合作，構建合作學習的環(huán)境，將有同樣問題的、各有所長的學生分為一組。在小組授課時，教師可以在親自示范后讓基礎較好的學生再次示范，這樣學生能更加直觀地觀察到動作要領，反復鞏固正確的示范動作，從而使學生更有學習的熱情和動力。

教師應積極與學生構建良好的師生關系。聲樂教學是一個需要師生交流的雙邊性教學活動，塑造良好的課堂氛圍顯得尤為重要。有的教師對于達不到自己要求的學生會惡語相向，這會導致課堂氛圍僵化，學生肢體也僵硬，無法積極地歌唱，長此以往，學生容易陷入習得性無助的心理狀態(tài)，不利于學習和備考。藝考生需兼顧專業(yè)課與文化課的任務，備考壓力大，學習中很容易產生消極情緒。教師不能急功近利，而是應該耐心教導，用言語鼓勵考生，循循善誘，對考生出現的每個問題都要及時作出指正。教師應充分給予學生尊重、理解學生?！秾W記》中提到：“親其師才能信其道，信其道才愿受其教?！敝挥性谌〉脤W生信任的情況下，才能實現師生之間的雙向互動，達到最好的教學效果。

四、結語

聲樂是一種語言和音樂相結合的藝術形式，聲樂教學是一個師生雙向配合的過程。一方面，教師必須具備較高的職業(yè)素養(yǎng)，即正確的聲音審美、科學的發(fā)聲方法和恰當的教學手段；另一方面，考生自身必須要有一定的理解能力、持之以恒的學習態(tài)度和對教師的尊重與信任。只有教師與考生之間互相信任、互相配合，教師的教學才能取得顯著的效果，考生的專業(yè)能力才能得到最大化的提高，為后續(xù)的聲樂學習打好堅實的基礎。

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