柳冬嫵
現(xiàn)代詩歌作為最敏感的心靈藝術(shù),現(xiàn)代詩人渾身布滿了一觸即發(fā)的超導體,即使在不同的時空語境里,情感世界中許多普遍的東西都能產(chǎn)生共鳴和共振。閱讀吳偉華的組詩,讓我想起了希門內(nèi)斯的《誰能了解時光背后的東西!》:
多少次,曙光/被高山遮蔽!//多少次,天際壯麗的彩霞/卻孕育著迅雷霹靂!//那支玫瑰竟含劇毒。/ 那把利劍卻是生命的武器。//我曾想在路的盡頭/找到鮮花盛開的草原,/然而卻陷進一潭污泥。//我夢寐以求人間的榮耀,/卻在天國贏得一席之地。
現(xiàn)代詩歌在本質(zhì)上是一種時間的藝術(shù),個體對時間的獨特體驗是許多現(xiàn)代主義詩人表達的重要主題和思考世界的方式。作為杰出的象征主義詩人,希門內(nèi)斯將人、自然、世界共存共生的時空體驗,建構(gòu)到一幅詩歌世界的大境界、大詩意的圖景中,他對彩霞和霹靂、鮮花和污泥、生命和死亡、人間與天堂的吟詠,在時間的維度里打開了一種開放和輻射式的寫作。與希門內(nèi)斯相類似,吳偉華的詩歌也充滿了心靈時空的場景切換,通過抒情主體在時空坐標系中位置的確立,把一些象征性的終極問題呈現(xiàn)了出來,形成了一個豐富的詩歌時空體,試圖引導我們?nèi)チ私夂途咀r光背后的東西。吳偉華在《夕光》中的吟詠,是對時光的一種挽留:
看完落日,我不知該為此刻的寧靜/做些什么。梅花已回到枝頭/樹木回到叢林/眼前的峭壁,回到了群山//身邊的同伴都已離去/我曾經(jīng)有過那么多擔心,卻沒有/任何人作過交換//就在這漸漸幽深的時光里/萬事萬物越來越陌生/我從蓄滿悲喜的塵埃身上,一點一滴/找回自己//那一塊塊發(fā)出微小光芒的。
希門內(nèi)斯感嘆“曙光被高山遮蔽”,吳偉華在詩里沉思于落日的寧靜,讓梅花回到枝頭、樹木回到叢林、峭壁回到群山,在“漸漸幽深的時光里”,“從蓄滿悲喜的塵埃身上,一點一滴找回自己”。對詩歌藝術(shù)的追求,既是對生命時空的不息追問,也是對生命本體的深深索引。詩歌與詩人的時空體驗緊密相關(guān)。離開了深厚的時空體驗,離開了對于人,以及萬事萬物的洞察,就不會產(chǎn)生詩的語言,也就不會產(chǎn)生詩的意象。吳偉華的詩,與他的個體生命和情感世界緊密相連,是詩人在寧靜時空中心靈的獨特感光與顯影,“光陰對我不再構(gòu)成任何威脅”(《暮年》)。吳偉華的吟唱表達了對夾雜在晝夜輪換、人生嬗遞之間的情感體驗,在這種糾葛中所作的徘徊、游移,甚至心靈的掙扎。但他的詩歌始終又有一種暖色調(diào),一種靈魂的力量,每一次閱讀,我都能觸摸到詩人似乎閱盡蒼茫后的沉靜,感受到詩人充盈的思想,仿如“一塊塊發(fā)出微小光芒”燈盞穿越塵世照亮心靈。
吳偉華在時間維度上的智性拓展,體現(xiàn)在他對季節(jié)輪回的象征性書寫上。文化人類學家發(fā)現(xiàn),原始人用許多生動形象描繪、解釋各種自然現(xiàn)象,表現(xiàn)出充滿詩意的想象力。例如四季的變化和循環(huán)、日出日落和白晝黑夜、人的生老病死等自然現(xiàn)象在原始人中誘發(fā)了許多關(guān)于四季、四季神、生、死、復活的神話,流傳至今仍經(jīng)久不衰。雪萊的著名詩句:“冬天來了,春天還會遠嗎?”正是使用了四季循環(huán)及其象征意義。這種關(guān)于四季的象征可以稱為“原型想象”。“原型想象”就是把某一物體、事件、現(xiàn)象看作具有普遍性的象征意義。吳偉華在他的詩里,構(gòu)筑了一個四季更替、日出日落和白晝黑夜的象征性意象體系。春夏秋冬的意象,各舉一例:
一個春日黃昏,獨自經(jīng)過李樹坡。墓群靜默/看不見的親人站在明亮的夕光里(《 枯枝記》)
在這個盛夏,樸素之物,依舊被遺棄/無聲之物,亦無大用/為防中暑,宜飲冰/宜失戀/宜博物館觀古物。死去又活來(《鐵證》)
秋風再一次重返人世/我相信,經(jīng)過新綠時,它會略有遲疑/如同親人般的歉意(《遲疑》)
初冬也未帶回奇跡/唯有懷念,抱緊黃色的葉子四處飄蕩/它們哀而不傷,但同樣令人不安/在有風的街道/——風一直在吹,氣息迷幻,吹向你/剛剛換上的冬裝、圍巾/星空遼闊,文字呼嘯。一行行黑色的句子/仿佛通往世界盡頭的臺階(《風吹》)
毫無疑問,吳偉華的詩與神話中的四季原型主題存在著密切關(guān)系,注意到這一點,我們也許能破譯其深層的象征意蘊。春夏秋冬的意象,晨昏的意象,日夜的意象,在他的詩中共同構(gòu)成一個象征體,去對抗無窮無盡的死亡、黑暗、苦難、疼痛與掙扎。讀吳偉華的這些詩歌,讓我想起T.S.艾略特的名句“四月是最殘忍的季節(jié)”?!掇Z鳴》中的六月,是比四月更殘忍的季節(jié)。
吳偉華對疊句的運用,更好地表達時間循環(huán)的主題,造成韻律的回環(huán)往復,遙相呼應,既保持了詩歌內(nèi)容和表達形式的完整性,大大加強了抒情的感染力,又產(chǎn)生了一種綿延不絕、縈回于耳的聲韻美感?!栋自啤贰掇Z鳴》《楊梅》《鐵證》起句均是“這是六月”,《造句》《沉默》《一夢》《遺囑》《虛構(gòu)》《敲門》《病中》起句均是“這是七月”,《遲疑》《風吹》《拯救》《又寄》起句均是“又是十一月”。疊句也可能由一個詞構(gòu)成,如美國詩人愛倫·坡的詩歌《烏鴉》(1845)中的單詞“永不”。吳偉華的《晚安》全詩由“晚安”這個詞構(gòu)成疊句詩節(jié):
晚安,天空。晚安,繁星和明月/晚安,沒有合上的書本/晚安,真理、真相/晚安,神明。晚安,苦難中的人民/晚安,想象中的大雪/晚安,黃土嶺,鮮為人知的小地方/晚安,春天,我依舊相信你。
詩人借助疊句的形式,往復回旋, 一唱三嘆,深切雋永地表達了往復循環(huán)的主題。春天帶來萬象更新?!巴戆?,春天,我依舊相信你”,可能在強調(diào)人性復活和走向新生的重要性。復活是人的愿望和欲望原型。春天是復活的季節(jié),一年又一年形成完整的代序循環(huán)。春天,正是一切生命幽秘的發(fā)源地,是萬物循環(huán)的發(fā)源地。對春天的相信,這是吳偉華賦予未來的意義。正如弗萊所言,“文明社會的生命常常等同于有機物的循環(huán)過程:生長,成熟,衰落,死亡,以及另一個體形式的再生?!眳莻トA的一些詩,集中表達了生死輪回的主題,如《鐵證》:“這是六月。流水同樣微不足道/花草料事如神,其一生,便是鐵證/遠和近,本是虛妄之詞,如鏡子的正反面……/宜博物館觀古物。死去又活來;”再如《造句》:“夏天越來越輕。時代越來越重/有時,醒來后,你恨不能加快死亡的速度/假如江山仍多情/假如風雨大作。四十個春秋,深如泥潭。”死與愛一樣,是人的生命伸展到無限,是把生命攫取到偉大的循環(huán)中去,把生命擲入永恒之流的一種方式。死的震顫,是活著的人的轉(zhuǎn)化法門,只有“死”才能呼喚人們對自己的有限生命作必要的創(chuàng)造,把自己的生活造成有意義的真實的存在。吳偉華的詩歌暗示,生命將在死亡中延續(xù);死亡也并非生命的終結(jié),而是無限循環(huán)的生命運動中的一個環(huán)節(jié);生、死、死而復生是宇宙永無止境的發(fā)展過程中的不同階段;死亡就是重返生前之生,重返死前之死,重返凈界,重返母腹;人所生于斯、死于斯的世界則是一個輪回再生的世界,宇宙萬物都將回復其原始狀態(tài)。對這個主題的揭示,里爾克的《杜依諾哀歌》比吳偉華的詩歌深刻一些:“逝者寄拯救于我們,/ 無以復加的逝者,我們愿意并應該/ 在不可見的心中將其完全轉(zhuǎn)化,化入—— /哦,無限——化入我們!/無論我們最終是誰。”“無論我們最終是誰”,都逃脫不了四季的出現(xiàn)和消隱。
吳偉華喜歡里爾克,他們的詩歌可以進行互文性解讀,他們之間應該存在著一種師徒關(guān)系。在《杜依諾哀歌》里,里爾克“卷繞并編織無休止的塵世之路”:“我們生存時,那始終被我們割裂的,/ 這才合為一體。我們的四季 /這才形成完整的代序循環(huán)”?!疤焓埂彪S著季候變化若隱若現(xiàn),《杜依諾哀歌》是對歲月循環(huán)的感悟與追問:“我們只不過是從萬物旁經(jīng)過/有如一陣空氣的交替。”“哦,春天大概知曉——,此刻無處不承載/ 報道的音訊。那最初短促的試啼,/ 與幽靜相襯托,揳入一個純凈的白日,/ 一個首肯的白日那無邊的沉默。/ 爾后向上的梯階,向上的音階,/升向夢想的未來圣殿”。在吳偉華的詩歌《風吹》中也出現(xiàn)了“臺階”的意象:“仿佛通往世界盡頭的臺階”。從里爾克到吳偉華,他們的詩歌都用春夏秋冬、日夜晨昏的意象構(gòu)筑自成一界的時空體,從一個核心但又比較細微的畫面開始發(fā)力,引發(fā)出一個豐富時空體的震蕩和變形。對里爾克的閱讀和借鑒,可以看吳偉華在試圖努力構(gòu)建自己的哲思、歷史和生命觀照體系。
詩歌代表了人類想象力所體現(xiàn)的永恒形式,這種永恒體現(xiàn)在與四季有關(guān)的原型想象中。原型批評的理論家弗萊在《批評的剖析》中認為,文學作品在整體上構(gòu)成了一個“自主自足的體系”,這一體系產(chǎn)生于人類想象力的歷史積累,從而把異化的陌生的自然界原型模式結(jié)合起來,以滿足人類持久的欲望和需求。在該文學體系中,與自然界四季循環(huán)運動相對應的四種基本主題(即情節(jié)形式,或稱之為結(jié)構(gòu)組織原則)具體化為喜劇(春天)、傳奇(夏天)、悲?。ㄇ锾欤┖椭S刺(冬天)四種主要的文學類型。他從人與自然的同構(gòu)關(guān)系出發(fā),總結(jié)概括出這四種類型:一是黎明、春天和出生方面。英雄出生的神話,萬物復蘇的神話,創(chuàng)世紀的神話,黑暗、冬天、死亡的失敗的神話。這是春季的敘事結(jié)構(gòu):喜劇。二是中午、夏天、婚姻和勝利方面。成為神仙的神話,進入天堂的神話。從屬的人物是伴侶和新娘。這是喜劇、牧歌和團圓詩的原型。三是日落、秋天和死亡方面。戰(zhàn)敗的神話,天神死亡的神話,暴死和犧牲的神話,英雄孤軍奮戰(zhàn)的神話。從屬的人物是奸細和海妖。這是悲劇和挽歌的原型。四是黑暗、冬天和毀滅方面。勢力得勝的神話,洪水和回到混沌狀態(tài)的神話,英雄打敗的神話,眾神毀滅的神話。從屬的人物是食人妖魔和女巫。此為諷刺作品的原型。弗萊按照時辰、四季和有機生命的循環(huán)圈,為象征、神話、藝術(shù)形象和文學類型建立了基本模式。在這四種文學類型非常重要的原型主題范圍之內(nèi),每一種類型的個別文學作品中的原型也會出現(xiàn)許多更為有限的變體——即文學作品的傳統(tǒng)模式和類型與社會儀式以及神話、歷史、法律和事實上所有的“散亂的言語結(jié)構(gòu)”相聯(lián)系。這是弗萊從自然界和生命的循環(huán)運動得到啟發(fā)而引申出來的。弗萊關(guān)于四季的原型批評理論,完全可以運用到對吳偉華詩歌的闡釋中去,在他的詩歌里能找到與自然界四季循環(huán)運動相對應的四種基本主題。他的詩歌,是對循環(huán)時間的一種重構(gòu)和命名。
在吳偉華構(gòu)建的詩歌時空體中,在他詩歌的有機體中,時間與空間相互依存。時間是心靈體驗的形式化,而空間是時間呈現(xiàn)的一種形式。吳偉華詩歌里的空間,是經(jīng)過身體化的空間,通過外部對內(nèi)部的侵蝕,通過內(nèi)部對外部侵蝕的痛感,肉身的體驗混雜到無意識的話語中,表達一個個從感性出發(fā)的身體。如《暮年》寫的是身體的感覺:
畢竟是冬天,氣溫有時冷至骨縫/如果喝酒,除了微薰,還有一醉方休/如果遇雨,除了冥想,還有望眼欲穿//畢竟往事難懂。亦難釋懷/你是否知道,你追尋的意義,丟失已久/那一刻的喜悅,如鳥鳴,似流水//畢竟我已習慣各種催眠方式/愿意再一次/將自己端端正正放回肉體中間。
時間感也好,空間感也好,都要附麗于身體,“將自己端端正正放回肉體中間”,并通過個體性的身體感受、發(fā)現(xiàn)和命名。 一個人就是一個身體,身體是我們在世上的唯一證據(jù)。身體安置于出發(fā)點和歸宿之處。“氣溫有時冷至骨縫”,緣自身體的感應。萬事萬物的起源植根于身體,生命的秘密可以在身體上找到痕跡,它在身體上刻下烙印,身體既是對“我思”“意識”的消解,又是對時空的銘寫?!队位辍芬辉妼懯斩鲙熢姇鴥蓛浴:鲎x到——“有時慰藉,有時釋懷”,禁不住“悲從字間起/君可知,無數(shù)次,我看著自己的靈魂/蛻下身體/但我卻不知它去了哪里/小寒已過。關(guān)節(jié)酸腫,疼痛如迷”。詩歌寫作是靈與肉的一種危險平衡。每一個身體始終有一個統(tǒng)一的意志:疼痛和愉悅,但每一個身體都是與眾不同的,每一個具體的時空里所產(chǎn)生的效果都是有差別的?!毒刃摹贰堵曇簟返仍姼瑁瑒t是關(guān)于身體與疾病的隱喻?!抖d鷹》中的孩子的身體,《小小斑馬》中“小小斑馬還在激流中沉浮掙扎/體力即將消耗殆盡。我關(guān)掉電視/我愿意一顆心,就這么揪著”?!朵從緢觥繁砻?,連植物在特定的時空里也要考慮如何處置自己的身體:“蘇醒過來的只是苔蘚、蕨、車前草/它們打開陳舊的身體/接納空氣中的濕潤。雨水漫不經(jīng)心”。詩人的悲憫之情,不僅在他的心里,而且落實到每一個句子里。他依據(jù)自己的身體、感覺、感性和夢想,進行一種身體在場的寫作,他的詩歌以身體的在場而現(xiàn)身。
談到特定時空里的身體書寫,不能不談到吳偉華詩歌的敘事性特征。在他的大多數(shù)文本里,詩歌的敘事和情感是相融在一起的,可觸可感的敘事因素,使詩擁有了它自身的肌質(zhì)和呼吸。我們的語言和經(jīng)驗是從身體里生長出來的,詩歌中的敘事和人的身體、情感發(fā)生著聯(lián)系,詩歌中有了事,有了情,就有了身體;有了感覺,才有活的充滿了生殖能力的詩歌。吳偉華寫作中出現(xiàn)的敘事性、戲劇化、身體描寫成分等恰恰對應當代詩歌中出現(xiàn)的某種整體特征。在他的詩歌里,更多是關(guān)于生活瑣碎事件的描寫和敘述,即關(guān)注日常生活中的平常事件。敘述“小事件”,吳偉華卻寫出了具有“大意識”的博雜的詩篇,寫出了準確真實地與社會面貌及時代進程相關(guān)聯(lián),具有某種“見證”意義的詩篇,如寫工人下崗的《軸承》,即是詩人用一顆揪著的心,為我們揪住了退隱在時光背后的東西。
責編:鄭小瓊