東西方石雕藝術(shù)之比較

王孫子靖

在世界各個文明及其工藝美術(shù)的發(fā)展進程中，其源起大多與祭祀和墓葬相關(guān)。藝術(shù)表現(xiàn)多是以神仙的形象，亦或是神話故事來呈現(xiàn)的，比如山東嘉祥發(fā)現(xiàn)的漢畫像石中就描繪了東王公、西王母，而在希臘的帕加馬祭壇上，也皆是以希臘神話中的故事作為裝飾的內(nèi)容，可見，東西方于此點并無不同，大抵是為了凸顯祭祀的神圣性。然而，在這背后，其實蘊含著人們對現(xiàn)世生活的征服態(tài)度，亦或是征服了自然，亦或是戰(zhàn)勝了敵人，神的形象也是人的形象，神的氣勢也是人的氣勢。

一、漢畫像石——漢代人民眼中繽紛的世界

畫像石，是漢代地下墓室、墓地祠堂、墓闕和廟闕等建筑上雕刻畫像的建筑構(gòu)石，多采用淺浮雕、陰刻，敷上簡單的色彩，所屬建筑，絕大多數(shù)為喪葬禮制性建筑，因此，漢畫像石是一種祭祀性喪葬藝術(shù)。畫像石的題材大致可以分為三類豐富多彩的現(xiàn)實生活，垂教后世的歷史故事，和雄奇瑰麗的神仙世界，其中也不乏幾種題材的結(jié)合，比如在山東嘉祥發(fā)現(xiàn)的漢畫像石中的這樣一塊。

石頭縱73厘米、橫68厘米，畫分成了四層

第一層，正中間坐著東王公，也就是后世修真小說中常見的“東華帝君”，被認為是“陰陽”中的陽神，對應陰神西王母，受秦漢的登仙思想，東王公與西王母一起作為死后成仙世界的主神。東王公的兩側(cè)各有一組肩有雙翅的羽人，左側(cè)一人面烏身像，似為日中之烏。

第二層，是一番歌舞升平的景象 左側(cè)一組三人相對，中間一人的琴向左下垂去，應是在撫琴，右側(cè)一組亦是三人，中間一人雙腿抬起，踏鼓而擊，其余二人似是在舞蹈。

第三層，按照李澤厚先生的描述：“左邊是一個兩火眼灶。斜煙突，灶上放甑、斧，一男子跪坐在灶前燒火。灶旁懸掛豬腿、豬頭、魚、剝好的雞、兔等。二男子持刀操作，下方有一婦女在洗刷。右方有一井，井旁一具桔槔，一女子正在汲水。桔槔立桿上懸掛一只狗，一男子持刀剝皮?！比鶠殁覐N供膳圖。

第四層，前邊是二騎者。后面有一輿，其上二人，車前有一題榜，無字。

畫像石現(xiàn)在已經(jīng)沒有了顏色，但是當時的建筑、壁畫、雕塑，確是五彩斑斕的。“朱烏舒翼”、“神仙岳岳”、“五龍比翼，人皇九頭，伏羲鱗身，女媧蛇軀”，后漢王延壽在《魯靈光殿賦>描述了當時地面建筑雕塑繪畫的模樣，實現(xiàn)了神話 歷史——現(xiàn)實混合的真正的五彩浪漫的藝術(shù)世界。

可見，從神話里仙人的世界，到現(xiàn)實里貴族們享樂的場景，再到勞動人民辛苦耕作的世界，人們注意到了各個對象的生活細節(jié)。祭祀、求仙——這是仙人們的生活;宴樂、狩獵——這是上層貴族的生活，庖廚、收割

這是下層人民的生活。人們享受生活、欣賞生活、描繪生活。而對于自然的征服，人們從利用馴服的馬作為直接或者間接交通工具，在日常生活中食用雞、魚、豬，演變?yōu)榕c野獸相搏西漢王朝在關(guān)中建立了我國歷史上規(guī)模最大的上林苑，苑中除天然獵場外，還設有專門的斗獸場。漢代君民，朝野上下，無不以漢高祖一介布衣提三尺劍斬蛇起義削平天下而自豪自傲自雄。把毒蟲野獸作為假想敵，他們是以血肉之軀操持尺刃寸兵與鋸齒鉤爪的猛獸相斗，貴族階級更把斗獸作為炫耀勇武的一種方式，體現(xiàn)了對自然與生活的征服。雄奇瑰麗的神仙世界到豐富多彩的現(xiàn)世生活，再到對理想生活的進一步追求，“這是一個幅員廣大、人口眾多、第一次得到高度集中統(tǒng)一的中華帝國的繁榮時期的藝術(shù)。遼闊的現(xiàn)實圖景、悠久的歷史傳統(tǒng)、邈遠的神話幻想的結(jié)合，在一個琳瑯滿目五色斑斕的形象系列中，強有力地表現(xiàn)了人對物質(zhì)世界和自然對象的征服主題?！?/p>

二、神壇石雕一一希臘化時期的民族自豪

在柏林的國家博物館，存放著復原后的帕加馬宙斯雅典娜祭壇（Altar of Zeus and Athena at Pergamon）。同樣是祭祀性的建筑，帕加馬也有類似東漢畫像石的裝飾，以浮雕飾帶的形式呈現(xiàn)在祭壇的外側(cè)。以巨人對天神的搏斗（gigantomachy）為創(chuàng)作主題的飾帶中，最有名的一部分，便是雅典娜戰(zhàn)勝巨人阿爾庫俄紐斯的畫面。

觀眾的視線最先匯聚在正中雅典娜的臉上，再順著著她富有線條感的手臂看到左邊被雅典娜完全扼制住的巨人阿爾庫俄紐斯。他痛苦地向上望著，右手試圖掙脫雅典娜的控制，但是身體卻被蛇緊緊纏住，動彈不得。身上的肌肉呈一塊塊的緊繃狀，右腿被迫蹲著，左腿似是為了保持平衡向外伸去。與他被壓制的動作截然不同的是雅典娜完全勝利者的姿態(tài)她邁出左腳，身體前傾著，衣帶隨著她的動作向左后方飄去，左手拿著盾牌，右手像撥開水面上的浮萍一般輕松地把阿爾庫俄紐斯拽到了她的右邊，又像是在往上提，逼迫他崇拜眾神。左邊，阿爾庫俄紐斯的母親地母蓋婭好像在苦苦哀求雅典娜放過她的兒子，但是雅典娜卻不為所動;勝利女神在雅典娜的左邊為她加冕，宣告她的勝利。人物交錯重疊，制造了自然的光影和體積感，也巧妙地利用了三條對角線的構(gòu)圖（一條從雅典娜的頭部到阿爾庫俄紐斯的頭部，一條沿著阿爾庫俄紐斯的身體，還有一條順著蓋婭的視線）制造出動勢和戲劇性。

整條飾帶有7.5英尺高，將近400英尺圍繞著整個祭壇，用一幅幅富有戲劇性的畫面記敘了巨人之戰(zhàn)的過程。然而，巨人之戰(zhàn)的選材與當時人們的生活是密不可分的祭壇建造的時間約為公元前175年，也就是從公元前334年持續(xù)至公元前110年的希臘化時期。馬其頓國王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷擴展，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時期即所謂的“希臘化時期”。在與漢代相同的地幅遼闊的背景下，人們因為國家擴張而感到更深的民族自豪感，在藝術(shù)上的體現(xiàn)，便是在建筑、肖像雕刻和壁畫的內(nèi)容上側(cè)重描繪享樂性的世俗生活，形式上追求宏偉壯麗的風格，人物表現(xiàn)上強調(diào)個性化與戲劇化，這就是為什么有上述描繪的這樣一幅富有動感、沖突和美感的雕塑畫面。雖然看上去是在描繪巨人之戰(zhàn)眾神的勝利，實際上，也是慶祝當時帕加馬國王阿塔羅斯戰(zhàn)勝了高盧人、亞歷山大大帝征服了波斯帝國的勝利。以眾神來喻人的形象，借以神的勝利與偉岸來抒發(fā)人對于征服的自豪感，以石雕藝術(shù)的表達寄托了人們征服自然、改變自然的美好向往。

三、永恒的主題——人類的生命和理想

從美學的角度來講，人對世界的征服表現(xiàn)在具體形象、圖景和意境上，則是力量、運動和速度，它們構(gòu)成了漢代的氣勢和古拙以及希臘的人體和動勢。

通過畫像石，我們可以發(fā)現(xiàn)，人物的塑造多是異常單純簡潔的、突出了高度夸張的形體姿態(tài)的大動作?！斑@是一種粗線條粗輪廓的圖景形象，然而，整個漢代藝術(shù)生命也就在這里?！?/p>

一些學者是這樣評價的：在粗獷的線條、夸張的人體造型中，一種飛揚流動的力量便形成了所謂的“氣勢”?！皻鈩荨背３１槐憩F(xiàn)為速度感，也就是“馬踏飛燕”騰空的瞬間，還有故事達到高潮的那一剎那的矛盾爆發(fā)與戲劇升華。動作、速度與力量體現(xiàn)出的對世界的征服，是漢代獨特的一種通過“氣勢”傳達出的古拙美。雖然漢代的藝術(shù)相較于后世發(fā)展到精致的藝術(shù)表達顯得粗糙而簡單，但漢代藝術(shù)充滿生機的運動感與力量感，生動活躍的氣勢，卻在狂放中顯得十分高明。

還有值得一提的是，在儒家禮教對社會的理性指導下，人們表現(xiàn)出華夏民族浪漫的民族精神。人們既可以遵守君君臣臣父父子子的禮儀綱常，本性卻是根植于楚文化、在湘水沅水邊頌著《楚辭》的浪漫主義，用天真狂放的動作表達對世界的征服與現(xiàn)世生活的喜愛。

對于希臘來說，它有著與畫像石完全不同的表現(xiàn)方式極度準確，甚至是夸張地描繪完美的人體。塊狀、結(jié)實、英雄化的肌肉，人體極具健康美感的線條、還有充滿張力的人的動作，在另一個極端上和漢畫像磚的氣勢不謀而合

這樣的氣質(zhì)，被稱為“動勢”。寄托于人體的真實的力量、速度和動作，以這樣一種夸張的形式表現(xiàn)出來，這是另一種精致的、英雄浪漫主義的人的氣勢。

從這兩個作品中，我們看到了東西方文化差異和藝術(shù)表現(xiàn)的不同，也清楚了兩者殊途同歸的精神世界和人文理想。后來文藝復興的作品所懷念的，不只是與中世紀宗教虛無縹緲的“神力”所相反的、真實存在于人的軀體之上的動勢，還有理性對于藝術(shù)創(chuàng)作的指導——最夸張的藝術(shù)表現(xiàn)背后，體現(xiàn)的是人的理性思考。蘇格拉底、柏拉圖在哲學上不同的關(guān)注點，歐幾里得探索幾何，畢達哥拉斯開始重視“數(shù)”，希羅多德在歷史中發(fā)展獨特的敘述歷史的方法，發(fā)展批判性思維，研究事件的因果……人對世界的理性探索，又何嘗不是一種對世界的征服呢？