唐代仕女畫的平面性特點(diǎn)

吳金濤

〔摘 要〕唐代仕女畫作為中國(guó)封建社會(huì)最輝煌的唐朝繪畫的代表作品，反映了當(dāng)時(shí)時(shí)代的一些現(xiàn)象，也是中國(guó)工筆人物畫發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期，對(duì)后世中國(guó)工筆人物畫的發(fā)展有著很大影響。唐代仕女畫中一些帶有平面性和裝飾性的技法語(yǔ)言可以給我們現(xiàn)代工筆人物畫的創(chuàng)作帶來(lái)很多的啟發(fā)和幫助。本文著重以張萱仕女畫為例，對(duì)唐代仕女畫的造型、設(shè)色、構(gòu)圖等方面進(jìn)行探究，分析這些作品平面性和裝飾感的成因，分析這些技法語(yǔ)言對(duì)今后中國(guó)畫創(chuàng)作可以提供的一些借鑒，增加一條創(chuàng)作的可能性。通過(guò)了解唐代工筆繪畫的技法語(yǔ)言，還能使我們更好理解中國(guó)畫的繪畫特性，從而更好服務(wù)今后的創(chuàng)作。

〔關(guān)鍵詞〕唐代；繪畫；張萱；仕女畫；平面性

在唐代以前的人物畫中很少有描繪女性人物題材的繪畫作品，更鮮有描繪現(xiàn)實(shí)生活中女性的繪畫作品。唐代以前，描繪婦女的畫作大都以宣揚(yáng)封建倫理綱常為目的，繪畫題材大都是烈女、孝婦。唐代生活水平提高，社會(huì)文化較為開(kāi)化后，當(dāng)時(shí)的仕女畫家對(duì)舊題材進(jìn)行了突破，對(duì)女性人物的繪畫創(chuàng)作來(lái)說(shuō)是一種進(jìn)步。在唐朝，人們的審美特點(diǎn)隨著時(shí)代的發(fā)展有所改變，這一時(shí)期的仕女畫也就成了當(dāng)時(shí)唐代社會(huì)氣質(zhì)風(fēng)貌的一部分表現(xiàn)載體。仕女畫創(chuàng)作出來(lái)尺幅較小，方便當(dāng)時(shí)的貴族收藏和觀看，滿足對(duì)女性美麗形象的觀看欲望，當(dāng)時(shí)唐代貴族尤其是男權(quán)社會(huì)下的審美標(biāo)準(zhǔn)引導(dǎo)了這一時(shí)期女性群體的審美。

一、張萱仕女畫的平面性可以體現(xiàn)在用線上

張萱仕女畫主要描繪的是當(dāng)時(shí)唐代上層的貴族婦女，這些婦女形象也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)或貴族統(tǒng)治者對(duì)女性形象的審美。因?yàn)閷徝乐黧w人群相對(duì)固定，所以對(duì)女性美麗的評(píng)判有相同點(diǎn)；還有一個(gè)原因就是繪畫作者們的繪畫方式方法都已經(jīng)相對(duì)成熟，形成一種程序化的熟練工序，所以在繪制人物形象時(shí)會(huì)用一些程式化的繪畫方法。包括張萱自己在內(nèi)的畫家用一種接近固化的形式和固定的技法、手法來(lái)表現(xiàn)客觀對(duì)象，創(chuàng)造出唐代仕女畫中“以豐厚為體”“綺羅纖縷見(jiàn)肌膚”的具有顯著視覺(jué)特征的藝術(shù)形象。相似的人物形象往往是裝飾畫常用的表現(xiàn)手法，會(huì)帶給觀賞者一種平面感和裝飾感。

中國(guó)畫在產(chǎn)生之初到后續(xù)的發(fā)展都是用墨線作為一個(gè)基礎(chǔ)來(lái)進(jìn)行繪畫的。

就單色繪畫而言，西方傳統(tǒng)繪畫，比如素描的光影表現(xiàn)，是用明暗來(lái)表現(xiàn)物體的體積感。西方傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)光影繪畫給人最直觀的感受，就是在二維平面來(lái)表達(dá)三維空間的立體感；而中國(guó)畫中一些單色的水墨畫也好，白描也好，都是以線為主，始終在二維平面這個(gè)基礎(chǔ)上來(lái)進(jìn)行，處于一個(gè)平面的狀態(tài)。

張萱仕女畫都是用線來(lái)作為造型基礎(chǔ)的。因?yàn)榫€始終存在于二維空間，用線來(lái)表達(dá)繪畫對(duì)象的形式本身就具有平面性，所以畫面始終在一個(gè)二維空間內(nèi)。

二、張萱所畫的人物形象也具有一定的平面性

唐代仕女畫的繪畫對(duì)象是亞洲女性，五官和身材相對(duì)西方人來(lái)說(shuō)都不那么立體。所謂的立體感，就是擁有一定的光影變化。西方傳統(tǒng)繪畫中，西方人的面部更加立體，膚色淺，在環(huán)境下?lián)碛懈黠@的光影變化，西方人在進(jìn)行繪畫的時(shí)候更容易被這些特點(diǎn)所吸引，從而更注重表現(xiàn)人物的光影變化來(lái)表現(xiàn)人物的立體感。我們現(xiàn)在能看到的西方傳統(tǒng)表現(xiàn)人物的繪畫，從文藝復(fù)興三杰到后來(lái)的約翰納斯·維米爾、倫勃朗等畫家所繪制的肖像畫來(lái)看，都是通過(guò)光影來(lái)表現(xiàn)人物的立體感來(lái)刻畫人物形象。中國(guó)唐代仕女畫中的女性本身有一定的平面性，更因?yàn)楫?dāng)時(shí)的審美因素影響，能讓畫家表現(xiàn)的仕女本身就具有在樣貌上的相似性。

中國(guó)畫用色的基本原則是“隨類賦彩”，“隨類賦彩”為“六法”之一，是南朝謝赫提出的?！半S類賦彩”是指把畫面中的物象分成幾類，一個(gè)種類中的物體用色相近或相同。比如在人物畫里面，人物的面部和手部就處理成一種或一類色彩，山水畫中的草本、木本等就按種類處理成一類色彩，每類物象可以按同種色調(diào)處理，也可以按照季節(jié)時(shí)令來(lái)分類，不同季節(jié)時(shí)令可以偏向不一樣的色彩來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)，同時(shí)也可以根據(jù)畫面的需要改變客觀事物的色彩，按作畫者的主觀思維來(lái)用色。不例外的是仕女畫也運(yùn)用這種繪畫方法。這種將物象顏色進(jìn)行歸類的繪畫用色方法本身就具有一定的程式化，而且畫家都不是靠寫生來(lái)作畫，而是靠自己的印象來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，對(duì)顏色的歸類運(yùn)用導(dǎo)致了仕女畫在顏色運(yùn)用上裝飾感更強(qiáng)烈一些。

在仕女畫的用色方面還有一個(gè)特點(diǎn)，就是畫面不是靠光影明暗來(lái)區(qū)分物象，而是用色相的不同來(lái)區(qū)分。中國(guó)工筆畫的設(shè)色技法比較單一，一般來(lái)說(shuō)就是平涂、分染、罩染等簡(jiǎn)單的幾類，其中最能體現(xiàn)物體體積感的技法就是“分染”了，但是我們觀察唐代仕女畫，比如《搗練圖》，人物的衣褶雖然運(yùn)用了分染的技法，但是整個(gè)人的設(shè)色方法平涂更多，所以人物看起來(lái)還是很平面。在人物和人物的關(guān)系中，每個(gè)人的不同靠服飾顏色的區(qū)分更多，在《虢國(guó)夫人游春圖》中，人物和馬匹都有少量的分染來(lái)體現(xiàn)物象的體積感，在位置上雖然有前后，但是大小虛實(shí)上并沒(méi)有什么變化，也沒(méi)有明暗關(guān)系的變化，有的是顏色的變化，比如在畫卷中間部分的兩個(gè)人物形象上，后面的馬匹為了和前面的馬匹進(jìn)行區(qū)分，畫成了黑色，這樣靠著簡(jiǎn)單的顏色變化和遮擋關(guān)系使畫面中的物象有了前后關(guān)系。在畫面第三部分中，多個(gè)人物的馬匹大部分在顏色上沒(méi)有太大區(qū)別，主要是靠位置的遮擋來(lái)體現(xiàn)前后的。西方繪畫中有很多人物前后關(guān)系的作品，比如倫勃朗的《夜巡》，正中間的人物和后面的人物相比，除了色相上的變化，在明度或者光線處理上有很大不同，有虛實(shí)的體現(xiàn)；畫面的背景處理比較虛而且很暗，和我們真正看到的事物有著相同點(diǎn)。中國(guó)唐代仕女畫和西方傳統(tǒng)油畫人物相比較，沒(méi)有什么明暗和虛實(shí)關(guān)系的體現(xiàn)，畫面缺少縱深感，看上去比較平面。另外仕女畫中不管是描繪人物從事哪種活動(dòng)，畫面中都從沒(méi)有人物影子出現(xiàn)，再拿《夜巡》這幅畫來(lái)說(shuō)，這幅畫的人物腳下影子就有所體現(xiàn)，有影子的人物給人有實(shí)體的感覺(jué)，有立體感；唐代仕女畫的畫面中沒(méi)有這影子一體現(xiàn)，給人一種人物是一種彩色剪影圖案的感覺(jué)，所以平面感非常強(qiáng)，也有一些裝飾趣味。

三、中國(guó)畫的構(gòu)圖自古以來(lái)都具有“平遠(yuǎn)”的特點(diǎn)

傳統(tǒng)西方繪畫不管是人物畫、靜物還是風(fēng)景畫，在構(gòu)圖處理上，都是以客觀現(xiàn)實(shí)為標(biāo)準(zhǔn)，物體的位置安排都遵循科學(xué)的透視規(guī)律，背景的處理也都遵循客觀現(xiàn)實(shí)。中國(guó)畫在構(gòu)圖方面，繪畫作者本身的主觀性也很強(qiáng)，比如一些山水畫的構(gòu)圖就有“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的特點(diǎn)，可能作者并不能在一個(gè)時(shí)間地點(diǎn)看到所有畫面中出現(xiàn)的山水，卻經(jīng)過(guò)自己的主觀處理把這些山水“擺放”到一個(gè)畫面里。在背景的處理上，更有“留白”的特殊處理方法。在張萱仕女畫中，人物之外沒(méi)有背景的“留白”是一個(gè)重要特點(diǎn)，這樣做可以更加明顯地表達(dá)作者要表達(dá)的物象或是意境和感情，但因?yàn)闆](méi)有背景處理，使得畫面中的人物仿佛是一個(gè)個(gè)剪影獨(dú)立在畫面上，缺乏空間感和現(xiàn)實(shí)的感覺(jué)，導(dǎo)致給人留下平面的感覺(jué)。這些繪畫方法和西方傳統(tǒng)繪畫相比都更“平”了一些。

唐代仕女畫在造型、設(shè)色等各個(gè)方面都具有一定的平面性和裝飾性，雖然在繪制時(shí)對(duì)人物的造型、顏色等都進(jìn)行了改變，國(guó)畫顏色也有局限，造成畫面的平面感和圖案化，可是我們看到畫面時(shí)就仿佛能夠身臨其境，體會(huì)到那些獨(dú)有的意蘊(yùn)特點(diǎn)。近代受到西方寫實(shí)繪畫的影響，中國(guó)很多畫家在進(jìn)行工筆人物創(chuàng)作時(shí)都以西方素描造型為基礎(chǔ)，注重解剖結(jié)構(gòu)和完全現(xiàn)實(shí)的存在，甚至完全按照西方繪畫的方式進(jìn)行繪畫，脫離了中國(guó)原有的審美特征。

結(jié) 語(yǔ)

以張萱作品為例，通過(guò)對(duì)唐代仕女畫平面性的研究發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)中國(guó)工筆畫在材料和技法上都有一定的局限性，造成了畫面中所獨(dú)有的平面感和裝飾感。這種平面性的表達(dá)雖然有所局限，卻也是中國(guó)擁有獨(dú)立藝術(shù)體系非常好的證明，是值得探究和發(fā)展的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格?，F(xiàn)代越來(lái)越多的畫家注意到中國(guó)畫的平面性特點(diǎn)，并將這種特點(diǎn)運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，我認(rèn)為這將是中國(guó)藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)作的一條長(zhǎng)久道路，是找到中國(guó)自己獨(dú)特藝術(shù)道路發(fā)展的必然途徑。 （責(zé)任編輯：張貴志）

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