非正式音樂學習的過程與意義

徐子涵

〔摘 要〕在傳統(tǒng)的音樂學習環(huán)境下，非正式音樂的學習過程主要是以聽譯為主，在過程中，發(fā)展出以技能性為主的音樂學習。與傳統(tǒng)的音樂學習相比，非正式音樂學習可以幫助學生獲得從音樂理論到實際操作過程的轉換，同時還培養(yǎng)了學生從環(huán)境和人與人之間的交流中去構建知識體系的能力。

〔關鍵詞〕音樂；非正式音樂學習；聆聽；社會構建

一、非正式音樂學習過程

（一）非正式音樂家如何制作和學習音樂？在音樂學習過程中通常涉及哪些音樂技能？英國倫敦大學音樂學院教育榮譽教授露西·格林為此做了大量研究，引起了音樂教育者的注意，從而改變了課堂實踐。她認為聽寫和臨摹錄音是非正式音樂學習最重要的學習過程。格林在2002年實施的一項關于流行音樂家如何學習音樂的研究顯示從有意識地聆聽到轉述音樂是非正式音樂學習的一個重要途徑。她在對14個13-18歲的青少年進行采訪時發(fā)現，大多數的參與者在剛開始學習如何做音樂時，都是從不斷重復聆聽音樂開始，然后在樂器上去復制音樂片段。例如，一位名為布蘭特的受訪者被問到他是如何發(fā)展自己的音樂技能時，他表示他只是不斷地重復聽音樂，然后重新去回溯這些音樂片段。另一位受訪者表示在學習爵士樂的時候，通過磁帶學習一切。學習過程就是一遍又一遍地重復聆聽，然后在樂器上表演。另一位吉他學習者表示他在練習吉他的時候，先是從錄音里學習一些基本的音樂形狀……跟著玩、復制、回聽等。在調查中，格林發(fā)現大多數的受訪者并沒有把“聆聽-復制練習”當成是音樂學習過程的一部分，而是把這個過程當成是“玩”。他們并不會認為聆聽是一個正式、系統(tǒng)的學習的過程。但是，通過受訪者的描述，我們會發(fā)現，其實整個聆聽和復制的過程相當的精細和復雜。其中，布蘭特在接受進一步采訪時是這樣描述整個轉錄過程的：他的音樂學習通常從買唱片聽唱片開始，然后會從中選擇一首自己喜歡的歌曲。首先他會聆聽整首曲子，用錄音機調整磁帶的轉數以便可以仔細地聆聽音樂中的音樂走向，和弦結構、旋律發(fā)展等（事實上，他并不知道具體的有關于和弦、和聲等知識）。在聆聽后他會在本子上記錄下來，然后用吉他把所聽到的內容演奏出來。中間會加入一些自己的改編。這一現象被格林描述為“有目的聆聽”，整個聆聽過程包括去辨別貝斯線條，去認清楚旋律，跟著錄音回溯音樂中的各種元素，然后把旋律記錄下來。

（二）有許多其他研究也支持在聆聽和復制的過程中，包含著不同的策略和復雜的知識。伍迪和雷曼的一項關于“非正式音樂家與實用技能和聽覺學習實踐”的研究就表明通常，非正式音樂家獲得他們音樂實踐技能主要是通過耳朵聽力訓練。在這項研究中，24名大學生音樂人作為參與者，都是音樂專業(yè)的本科生。他們被平均分成兩組，分別代表正式音樂家和非正式音樂家。12名正式參與者是在正式教學環(huán)境下學習音樂的學生，他們的音樂學習具有以西方古典音樂表演為中心的傳統(tǒng)音樂學習風格的特點。12位非正式音樂家是一些具有爵樂團，流行音樂表演，民族音樂，教堂音樂表演經驗的學生。這項實驗要求所有參與者聽完旋律，然后通過唱歌或者彈奏樂器將旋律回溯。此研究的目的是探討正規(guī)古典音樂家與非正式音樂家在聽譯音樂上的能力差異。研究結果表明，在音樂收聽中，非正式音樂家使用了不同的策略，應用更復雜的知識來回溯旋律。在接受采訪過程中，他們表示，在他們最初接觸旋律的時候，他們大腦會開啟傾聽模式，聆聽主要是尋找重復樂段；然后，他們會在聆聽的時候把每個旋律分成更小的片段，以幫助他們更準確地記憶。另一種策略同時也非常重要，那就是“心理表征”。這些非正式音樂家表示他們試圖通過在大腦中排練旋律來建立他們的目標形象。這是從傾聽到復制的重要環(huán)節(jié)。在這個過程中，他們會比較所聽到的旋律與大腦中排練的旋律的差異，找出哪些旋律特征與心理預期不符。當然，這個過程中是允許有偏差的。通過以上的回顧，我們可以看到在一個實際聆聽和復制過程中，音樂家執(zhí)行的策略是相當精細和復雜的。盡管許多的非正式音樂家沒有意識到，但這個學習過程它不僅僅只是與表演技巧有關的，不僅只是隨機的、無意識的“玩”的過程，相反它是音樂技能知識形成的一個基礎。

（三）簡而言之，非正式音樂學習中的“聆聽-復制”過程也是一項后天技能，與音樂表演中的許多其他技能一樣，可以進行系統(tǒng)培養(yǎng)。 我們有理由期待，年輕的非正式音樂家會根據他們不同的發(fā)展經驗來獲得這些獨特的技能。這其中包括看書、聽奏、即興創(chuàng)作和富有表現力的表演。許多音樂家能夠在這些技能中的一項或幾項上達到專家水平。整個非正式音樂學習的學習過程，似乎可以掌握到更加細致的“技術性”技能，這有別于傳統(tǒng)的表演性“技術”。格林解釋說這種技術更多的是關于大腦知識對于音樂從理論到實際操作過程的理解。學生在學習過程中不僅只是知道如何演奏五線譜上的各種音樂元素。例如音階、模式、音高、節(jié)奏、速度記號、力度記號等，而是明白這些元素的構造、排版和各個元素之間的關系。通過這樣的學習過程，他們有機會體驗到更廣泛的音樂風格。因此，非正式音樂學習的聽譯過程需要有意識地和多用途地貫穿在音樂學習和發(fā)展過程中。

二、非正式音樂學習的積極意義

非正式音樂學習技能的養(yǎng)成和成就的實現非常符合近代西方心理學中的社會建構論。社會建構論認為心理活動現象是社會建構的產物，主張知識是建構的，是處于特定文化歷史中的人們互動和協(xié)商的結果。在上述的描述中，我們可以看到非正式音樂學習的整個學習過程中。學生自己創(chuàng)造了學習者社區(qū)，在這個社區(qū)里他們集體體驗分享經驗，在合作中展示自己的經歷和想法。人與環(huán)境的互動息息相關，整個過程促進和培養(yǎng)了學生獨立的音樂思維。創(chuàng)造出音樂事件的新意義。這樣的音樂具有促進集體發(fā)展的社會意義，同時反過來也會促進個人音樂能力的提高，并影響成員的創(chuàng)作和音樂的實踐。威金斯描述了社會建構主義對音樂教育者的啟示。她要求教育者將學習環(huán)境納入模擬校外、現實生活中的“整體問題解決體驗”的學習環(huán)境中。在她1999-2000年的研究中，調查了作曲的三年級學生分享經歷的特點。研究結果表明，在小組合作努力下創(chuàng)造出來的作品比起個人的創(chuàng)作更具有創(chuàng)造性。 在調查期間，這些學生都共同表達了學生之間、同齡人之間的思想分享的體驗幫助個體克服了他們創(chuàng)作上最初的擔憂，并且?guī)椭麄冊诮酉聛硪荒甑膶W習中拓展了他們的創(chuàng)作經驗。這些經驗要求學生發(fā)起、表達、發(fā)展、評價、修改和捍衛(wèi)音樂思想。在這樣的過程中，學生群體之間的語言和音樂互動可以為他們提供一個了解音樂思維過程和理解的窗口。所以她的結論是，支持集體指導來解決音樂問題，而不是個人作曲，強調群體受益于對群體和群頭所處環(huán)境的共同理解。雖然威金斯調查的是正式學習環(huán)境中作曲學生分享的經歷，但是她的調查結果與非正式音樂學習理念不謀而合，非正式學習環(huán)境強調集體的學習，向同齡人學習，知識是在群體環(huán)境下人與人之間互動和協(xié)商中構建起來的。在整個過程中學生會受益于對群體和環(huán)境理解的支持，衍生發(fā)展出很多隱性知識或者技能，可能是與音樂相關的，或者是非音樂知識技能（比如表達、評價、合作技能）等。在特定情況下，這些隱性知識在某種程度上就會顯露出來。

結 語

非正式的音樂學習主要是一個聆聽錄音和復制錄音的過程。聆聽錄音主要是通過自我學習、復制錄音，來與同齡人進行知識技能交換。傳統(tǒng)的正規(guī)的音樂主要是以強調技術為主。許多研究表明傳統(tǒng)的正規(guī)音樂出現音樂知識與音樂實踐相互分離的情況。但是傳統(tǒng)音樂的積極影響在于在正式音樂學習背景下的學生，他們受益于五線譜和技術等相關技能的獲得，他們熟悉音樂術語并且理解大部分的音樂理論知識。所以格林認為，非正式的音樂學習實踐和正規(guī)的音樂教育并不是相互排斥的，學習者應該經常借鑒兩者的積極方面。她認為有抱負的音樂家往往會遇到兩種學習方式：正式的方法和校外的非正式的音樂經歷。所以作為音樂教育者我們應該考慮到，如何把非正式的音樂教育方法移入學校的教室中。但是，在真正的實施過程中，其實是有一些障礙的。比如，大多的音樂教師們傾向于對音樂采取正規(guī)的教育方法，這與他們對待西方古典音樂的方法幾乎沒有什么不同。盡管許多國家已經把非正式的音樂學習比如流行音樂上升到與古典音樂并駕齊驅的高度，然而，大多數的學校教師并不是很能接受相應的教學策略，或是承認與獲得相關音樂技能和知識有關的非正式學習做法。這主要還是因為非正式學習的靈活性不適合系統(tǒng)的、有順序的教學環(huán)境。另一方面，許多非正式的音樂老師也沒有經過正式、系統(tǒng)的培訓。盡管存在著許多障礙，但是作為音樂教育者，在未來的音樂教育中我們應該反思，如何才能在課堂中發(fā)展出一套適應于這種靈活多變音樂學習方法的新模式。不要因為這些障礙就否定和忽視非正式音樂學習的練習和價值。 （責任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

[1]Heloisa Feichas. （2010）. Bridging the gap： Informal learning practices as a pedagogy of integration. In B. J. Music. Ed . Cambridge University Press， 47–58.

[2]Green， L. （2002）. How popular musicians learn： A way ahead for music education. Aldershot， England： Ashgate.