劇場(chǎng)跨界影像
——淺析羅伯特·勒帕吉?jiǎng)?chǎng)作品中的電影創(chuàng)作手法

劉思遠(yuǎn)

鍍金影業(yè)

加拿大劇場(chǎng)導(dǎo)演羅伯特·勒帕吉是跨界玩轉(zhuǎn)各種藝術(shù)形式的導(dǎo)演之一，皮影、偶戲、雜耍、歌劇、舞蹈、脫口秀、直播，都可以成為他的劇場(chǎng)元素。在劇場(chǎng)中，他能將一塊燙衣板變成手推車(chē)、手術(shù)臺(tái)、健身器材、摩托車(chē)，利用一面鏡子將演員在地板上的翻滾轉(zhuǎn)化成失重狀態(tài)的太空漫步。另外，他也是一位電影導(dǎo)演，曾拍攝過(guò)幾部獲獎(jiǎng)作品，可以說(shuō)是位職業(yè)電影導(dǎo)演。因此，他最具代表性的創(chuàng)作手法還是電影元素在劇場(chǎng)中的運(yùn)用。

一、電影攝影手法的運(yùn)用

電影語(yǔ)言的敘事技巧關(guān)鍵在于創(chuàng)作者對(duì)攝影機(jī)鏡頭的運(yùn)用，觀(guān)眾的視聽(tīng)角度和距離完全取決于攝影機(jī)的鏡頭，不同的攝影角度和景別會(huì)帶給觀(guān)眾不一樣的情緒感受，從而影響敘事。羅伯特曾在劇場(chǎng)作品Lipsynch中，將一位男演員反串飾演的老婦人角色的面部特寫(xiě)鏡頭即時(shí)投影在位于舞臺(tái)中央的大銀幕上，而同期音軌卻播放著真實(shí)老婦人的預(yù)錄對(duì)白。男演員需要配合預(yù)錄對(duì)白進(jìn)行表演，準(zhǔn)確地對(duì)著嘴型。演員面部的各種細(xì)節(jié)均被放大到銀幕上播放，觀(guān)眾們也能同時(shí)觀(guān)看到舞臺(tái)上的全景呈現(xiàn)；又比如在兩位醫(yī)生背朝觀(guān)眾聊天喝咖啡的場(chǎng)景中，兩位演員的正面影像被投影到了大銀幕上，導(dǎo)演通過(guò)類(lèi)似AR技術(shù)的應(yīng)用，在兩人中間投射出了一個(gè)虛擬桌子的影像，使整個(gè)畫(huà)面看起來(lái)更加“以假亂真”。這種把劇場(chǎng)和電影雜糅在一起玩的表現(xiàn)手法，不僅利用了電影鏡頭所能帶來(lái)的不同畫(huà)面情緒功能，還補(bǔ)充了進(jìn)行傳統(tǒng)劇場(chǎng)觀(guān)賞體驗(yàn)時(shí)所不能獲得的視聽(tīng)細(xì)節(jié)信息，增強(qiáng)了視聽(tīng)語(yǔ)言的真實(shí)感，著實(shí)藝術(shù)性與功能性并重。

二、電影蒙太奇手法的運(yùn)用

眾所周知，蒙太奇技術(shù)是電影創(chuàng)作的核心，它能決定敘事的次序、縮短或延長(zhǎng)事件時(shí)間，制造出電影時(shí)間的假像，而不同空間畫(huà)面的交叉剪輯又可實(shí)現(xiàn)敘事的推進(jìn)。在The Anderson Project中的一幕，羅伯特本人所飾演的角色正在搭車(chē)回巴黎。天色漸暗，車(chē)速漸快，多個(gè)影像片段在背景銀幕上閃過(guò)。演員實(shí)際上只是站在舞臺(tái)上原地表演，但配合上背景畫(huà)面的蒙太奇剪輯，投射進(jìn)觀(guān)眾腦海中的那個(gè)虛擬時(shí)空內(nèi)，觀(guān)者的心理時(shí)間卻好似已經(jīng)跟隨角色被無(wú)形中延長(zhǎng)了。另外，導(dǎo)演通過(guò)對(duì)3D、VR技術(shù)的運(yùn)用，在劇場(chǎng)舞臺(tái)上快速剪切呈現(xiàn)巴黎歌劇院、地下鐵、夢(mèng)幻森林等場(chǎng)景，混雜了真實(shí)與虛擬的情境，更像是將電影蒙太奇剪輯技術(shù)發(fā)揮到了極致。投影在舞臺(tái)上的布景，不僅視覺(jué)效果逼真，甚至可以配合演員在虛擬的歌劇院階梯上行走，而且投影還會(huì)跟隨演員360度旋轉(zhuǎn)，全景呈現(xiàn)岀歌劇院里的金碧輝煌；當(dāng)劇中角色拿岀噴漆在銀幕上佯裝涂鴉時(shí)，投影也可即時(shí)呈現(xiàn)涂鴉作品，VR投影技術(shù)在完成蒙太奇快速轉(zhuǎn)場(chǎng)功能的同時(shí)更與劇中人物互動(dòng)了起來(lái)。除此之外，電影蒙太奇剪輯技術(shù)中相似形狀物體鏡頭并置以起到轉(zhuǎn)場(chǎng)效果的運(yùn)用也頻繁出現(xiàn)在他的劇場(chǎng)創(chuàng)作中。

三、場(chǎng)面調(diào)度與景深鏡頭的手法借鑒

在獨(dú)角劇中，通常由于一人分飾多角。羅伯特在布景及場(chǎng)面調(diào)度上為了讓某些對(duì)話(huà)場(chǎng)景不顯得過(guò)于奇怪，會(huì)刻意縮小舞臺(tái)的可視范圍，讓演員僅在此范圍內(nèi)活動(dòng)，同時(shí)加深背景銀幕的景深，而不至于令整個(gè)構(gòu)圖顯得過(guò)于狹窄，觀(guān)眾也因此會(huì)聚焦于演員的表演，而忽略了對(duì)空間合理性的質(zhì)疑；在多人場(chǎng)景中，羅伯特也會(huì)巧妙借鑒電影景深鏡頭的手法。例如，在一個(gè)機(jī)艙場(chǎng)景中，利用舞臺(tái)燈光，將主光打到想要突出的乘客身上，而其余乘客都只設(shè)腳邊的底光因而只能呈現(xiàn)剪影，制造了猶如攝影機(jī)鏡頭的聚焦效果，引導(dǎo)著觀(guān)眾的視覺(jué)焦點(diǎn)落在導(dǎo)演想突出的事物上。

四、電影級(jí)打光及聲音手法的運(yùn)用

在The Anderson Project中有一幕是中年男人在為女兒講睡前故事，這一幕對(duì)燈光的設(shè)計(jì)也別有用心。全場(chǎng)只靠一盞昏黃的臺(tái)燈，營(yíng)造出一種攝人的氛圍，包括演員在內(nèi)的場(chǎng)景都籠罩在黑暗中，而主角正在講的故事也名為“影子”，講述內(nèi)容是“智者的影子，想要奪取智者的身分地位，不想當(dāng)那個(gè)總是只能躲在背后的影子”。導(dǎo)演僅僅利用極簡(jiǎn)的布光技術(shù)，即展現(xiàn)岀影子、智者和主角三者的聯(lián)系和互相影射。正如他曾在書(shū)中所提到的“劇場(chǎng)的本質(zhì)是將最有限的化為最無(wú)限的藝術(shù)”。

除了燈光，羅伯特在劇場(chǎng)中對(duì)聲音的利用也獨(dú)樹(shù)一幟。他曾在一個(gè)以探討聲音元素為創(chuàng)作主線(xiàn)索的劇場(chǎng)作品中，用九個(gè)主要角色，串起橫跨兩個(gè)時(shí)代與多個(gè)國(guó)家的故事。這九個(gè)人分別組成九個(gè)章節(jié)，有歌劇名伶、爵士歌手、調(diào)音師等，除了角色本身的職業(yè)和聲音有關(guān)，角色所經(jīng)歷的事件也與聲音不無(wú)關(guān)聯(lián)，例如，尋找父親的聲音、聲線(xiàn)比對(duì)、電影配樂(lè)等。在劇中，觀(guān)眾可以發(fā)現(xiàn)各式各樣對(duì)于聲音的實(shí)驗(yàn)玩法，從嬰兒在母親子宮內(nèi)所聽(tīng)到的心音到成為溝通“密碼”的語(yǔ)言，從勾起隱秘回憶的聲音到升華為藝術(shù)的歌劇音樂(lè)。雖然這些都是導(dǎo)演根據(jù)故事線(xiàn)索對(duì)聲音的精心編排設(shè)計(jì)，但更重要的是故事主題也是將“發(fā)聲”融入。可以感受到每段故事都是羅伯特在為各個(gè)族群與社會(huì)議題發(fā)聲，直接向社會(huì)申訴，讓觀(guān)眾去聆聽(tīng)那些平時(shí)沒(méi)有注意或被忽略的“發(fā)聲”。

五、結(jié)語(yǔ)

羅伯特曾說(shuō)過(guò)“電影里到處都是特寫(xiě)鏡頭，展現(xiàn)細(xì)節(jié)、展現(xiàn)一些觀(guān)眾之前可能從沒(méi)察覺(jué)的東西。而劇場(chǎng)卻是拉開(kāi)的，呈現(xiàn)著一個(gè)整體，觀(guān)眾距離舞臺(tái)非常遠(yuǎn)，他們處在情境之外?！彪m然傳統(tǒng)劇場(chǎng)和電影在形式上有著截然不同的表現(xiàn)手法，深得兩種藝術(shù)形式精髓的羅伯特最終卻將兩者進(jìn)行了融合，并加以提煉，由此形成了一種新的美學(xué)藝術(shù)形式，被一些學(xué)者稱(chēng)為“電影劇場(chǎng)”。這種跨界性質(zhì)的實(shí)驗(yàn)手法，在能更好地保留舞臺(tái)上真人演員所能帶來(lái)的現(xiàn)場(chǎng)感染力的同時(shí)，又輔以電影的視聽(tīng)語(yǔ)言幫助觀(guān)眾從更細(xì)微的視角切入，拓展了劇場(chǎng)的想像空間、增強(qiáng)了視點(diǎn)的靈活度。歸根到底，是藝術(shù)家對(duì)講故事方式的進(jìn)一步探索。