音樂表演中的真實性與創(chuàng)造性

王璐

摘要：隨著新課改的不斷深化，要求教師在教學(xué)過程中，積極進行教學(xué)理念創(chuàng)新，靈活采用先進的教學(xué)方法培養(yǎng)學(xué)生的表演能力，從不同的角度進行教學(xué)，為學(xué)生構(gòu)建優(yōu)質(zhì)的學(xué)習(xí)環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)生善于表現(xiàn)自己，加深對音樂作品的理解，提升教學(xué)質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：音樂表演;真實性;創(chuàng)造性

中圖分類號：G623 ?文獻標(biāo)識碼：A

引言

在當(dāng)今不斷發(fā)展的社會，任何事物只有進行不斷地創(chuàng)新與發(fā)展，才能永葆活力，才能長久的發(fā)展，取得真正的進步。尤其對于藝術(shù)的創(chuàng)作來說，創(chuàng)造與創(chuàng)新能力是其發(fā)展的不竭之源。因此，對于音樂表演藝術(shù)來說，更需要不斷進行創(chuàng)新，其中，音樂作品來源于現(xiàn)實生活，經(jīng)過相應(yīng)的創(chuàng)作能夠為人們提供愉悅的精神享受。所以對于音樂表演藝術(shù)來說，更需要注重其創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)，同時吸引更多的欣賞者。

1培養(yǎng)與訓(xùn)練學(xué)生音樂表演能力的重要性

積極提升學(xué)生的音樂表演能力，可以促使學(xué)生將音樂作品進行完美表現(xiàn)，加強自身情感的融入，提高自身的音樂素養(yǎng)，從而滿足素質(zhì)教育的需求。現(xiàn)階段我國教育理念逐漸創(chuàng)新，素質(zhì)教育逐漸成為主體，對當(dāng)前人才的培養(yǎng)提出具體明確的要求，要求音樂教師在教學(xué)過程中，重視學(xué)生創(chuàng)新能力、表演能力以及創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生實現(xiàn)全面發(fā)展，充分發(fā)揮自身優(yōu)勢，成為綜合型素質(zhì)人才。在音樂表演過程中，學(xué)生可以將自身的情感、肢體語言以及音樂作品相結(jié)合，為以后的學(xué)習(xí)奠定良好的基礎(chǔ)。

培養(yǎng)學(xué)生音樂表演能力是現(xiàn)階段音樂教師的首要任務(wù)，根據(jù)學(xué)生的需求引導(dǎo)他們進行模仿訓(xùn)練，形成獨特的思維能力，提升自身的韻律感，享受音樂的表演過程。與此同時，積極進行音樂表演能力培養(yǎng)有助于學(xué)生形成良好的創(chuàng)新思維，并促使他們提升藝術(shù)性與審美性，在表演過程中掌握技巧，提升自身的綜合素養(yǎng)。例如，通過舞蹈編創(chuàng)與模仿訓(xùn)練，可以促使學(xué)生加強對音樂的理解，引起情感上的共鳴，創(chuàng)新自身的思維能力，逐漸形成獨特的見解，優(yōu)化整體思想，實現(xiàn)全面發(fā)展。從整體上開展素質(zhì)教育，提升學(xué)生的素質(zhì)能力，積極進行實踐，引導(dǎo)學(xué)生適應(yīng)社會發(fā)展，充分發(fā)揮自身的思想優(yōu)勢，成為社會需求的綜合型人才。

2音樂表演中的真實性與創(chuàng)造性的有效運用

2.1運用與領(lǐng)悟的融合

音樂表演者創(chuàng)造角色的個性特點時需要有兩個依據(jù)，首先是對樂譜的精準(zhǔn)把握，其次是客觀世界中的生活體驗，只有這樣才能真正追溯作品原本的精神思想。根據(jù)音樂的特殊性使我們表演者對樂譜有一種概括性的把握，但樂譜中隱藏著不同的精神內(nèi)涵，這就促使音樂作品每次表演時都有著不同的形態(tài)。接著音樂表演角色的創(chuàng)作性由社會生活作為本原，其中包括外在體驗和內(nèi)在體驗，外在體驗是音樂想象的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作的動機往往都來自于生活體驗。內(nèi)在體驗則是無意識或者潛意識貯存的各種本能、情感沖動等。藝術(shù)家對音樂審美的態(tài)度都源自于生活體驗，表演藝術(shù)家需要基于這兩點才能創(chuàng)造升華音樂作品的藝術(shù)性。

2.2個性特質(zhì)的融合

音樂表演尤其需要表演者個性的發(fā)揮，正因為不同的音樂表演者有著不同的藝術(shù)理解和藝術(shù)感悟才能使表演顯得格外出色。根據(jù)現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的觀點認(rèn)為音樂作品是“純意向性對象”，表明了音樂表演的目的和方向，為了豐滿這個對象，體現(xiàn)出了音樂表演的創(chuàng)造性。同樣在個性的創(chuàng)造中釋義學(xué)的觀點也起著重要的作用，不僅要求音樂表演者對音樂作品所處的歷史背景和作曲家的創(chuàng)作意圖進行探究和掌握，還需要音樂表演者站在現(xiàn)實的視界中去感悟當(dāng)代的藝術(shù)理念和審美觀念，真正的達到現(xiàn)代釋義學(xué)的重要觀點—“視界融合”。同時中國古代的美學(xué)思想也曾提出過“中和”的思想，因此在音樂表演者進行二度創(chuàng)作的時候需要注意適度的增添個性。首先要從遵循原作的基本內(nèi)容和藝術(shù)思想，其次在了解自己真實的演奏或演奏技巧的基礎(chǔ)上融入個人的情感和想法，這樣才能充分的展現(xiàn)音樂表演的創(chuàng)造手法，使音樂作品的藝術(shù)性欣賞性發(fā)揮的淋漓盡致，從而達到盡善盡美的藝術(shù)效果。

2.3引導(dǎo)學(xué)生進行舞蹈編創(chuàng)提升自身的創(chuàng)造力

教師在進行音樂教學(xué)過程中，應(yīng)靈活利用舞蹈編創(chuàng)促使學(xué)生發(fā)展，對學(xué)生進行合理的編創(chuàng)教學(xué)，提高學(xué)生的創(chuàng)造能力，有效開展音樂表演。在舞蹈編創(chuàng)過程中，可以呈現(xiàn)出較強的樂趣，學(xué)生的主動性得到提升，并激發(fā)出自身的創(chuàng)造思維，以自身獨特的見解將音樂作品演奏出來，感受音樂的內(nèi)涵，提高自身的音樂綜合素養(yǎng)。例如，教師為學(xué)生提供《七色光之歌》，引導(dǎo)學(xué)生進行創(chuàng)作，通過反復(fù)傾聽音樂感受其表達的思想與內(nèi)涵，激發(fā)自身的想象力，促使學(xué)生創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。教師以自身為基礎(chǔ)，帶領(lǐng)學(xué)生進行逐句編創(chuàng)，例如在歌詞“太陽、太陽，給我們帶來七色光彩”中，引導(dǎo)學(xué)生進行創(chuàng)作，學(xué)生根據(jù)太陽的特點進行動作創(chuàng)作，將手臂微微上揚，指向太陽的方向，隨后手掌畫一個圓，展現(xiàn)出獨特的動作。與此同時，教師還可以促使學(xué)生積極進行合作，加強學(xué)生之間的交流，創(chuàng)新自身的想象力，實現(xiàn)集體創(chuàng)作，幫助學(xué)生感受音樂的魅力，以濃厚的興趣創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，提升自身的表演能力，全方面發(fā)展。

2.4體驗與情感的融合

人類的創(chuàng)造性離不開每個人的主觀感受，這些主觀感受都來源于現(xiàn)實生活的感受，音樂表演中的創(chuàng)造性就是表演者自行的展現(xiàn)個性體驗，來引起情感的爆發(fā)。表演者需要通過理解和想象把自身的感受映射到音樂作品之中，我們稱之為“情感認(rèn)同”。表演者需要將自身脫離本身的生活環(huán)境，完全忘卻自己本身的身份，同時感受在音樂中賦予自己新的身份，無論從性格、思想或者是感受、情感都是全新的體驗，在其基礎(chǔ)上去表演。在表演中不僅需要表現(xiàn)角色的外在，還要通過流暢自然的動作表情來抒發(fā)角色的內(nèi)心情感。這就是音樂表演中所體現(xiàn)創(chuàng)作性的方式之一—體驗與情感的融合。

結(jié)束語

總之，音樂表演實際上是從作品的創(chuàng)作精神轉(zhuǎn)化為物質(zhì)表現(xiàn)的過程，它必須有風(fēng)格的真實性，也就是說他應(yīng)該在有關(guān)框架內(nèi)被解釋，而對于作曲家所處的時代和他的個性來說又必須是真實的?？梢哉f既要忠實于原作品又要有音樂表演者的個性，只有這樣才能獲得較高的藝術(shù)價值，這也就是音樂表演美學(xué)的首要宗旨。

參考文獻

[1]張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].中央民族大學(xué)出版社，2004.

[2]王次炤.音樂美學(xué)基本問題[M].中央音樂學(xué)院出版社，2016.

[3]丁月娟.論音樂表演中的創(chuàng)造性[D].河北大學(xué)，2009.