流行聲樂演唱及舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力的把握

羅淵文

摘要：流行音樂的學(xué)習(xí)者要想有所成就需在聲音技能和演唱能力兩個維度不斷地突破，并以此來開創(chuàng)自身獨特的音樂之路。本文就聲樂演唱技巧從呼吸、共鳴、語言、語感及技能、技巧的維度進行了總結(jié)，并對舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力的把握進行了分析。流行音樂的學(xué)習(xí)者應(yīng)在充分提升自身聲樂演唱技巧的同時，實現(xiàn)自身在風(fēng)格音色定位、曲風(fēng)多元把握等方面的塑性和突破，進而提升舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：流行音樂;演唱;藝術(shù)表現(xiàn)力

流行音樂的歷史可以追溯到數(shù)百年前的歐美大陸，這一音樂形式更為追求對于個性的張揚和聲線的突出，并定以時尚、前衛(wèi)等多個標(biāo)簽。其在所流傳的不同年代都有著極為龐大的愛好者群體。流行音樂在上世紀(jì)傳入我國，在我國屬于一門比較新興的藝術(shù)學(xué)科。流行音樂的現(xiàn)場表演力是其它音樂形式所不能比擬的，流行音樂的學(xué)習(xí)者要想有所成就需在聲音技能和演唱能力兩個維度不斷地突破，并以此來開創(chuàng)自身獨特的音樂之路。縱觀整個流行音樂的發(fā)展而言，其風(fēng)格樣式當(dāng)前主要有“布魯斯”“爵士樂”“搖滾樂”“鄉(xiāng)村音樂”“中國唱法”等。隨著流行音樂的不斷發(fā)展，它開始逐步的定型，并表現(xiàn)出鮮明的特質(zhì)。流行音樂追求自然純樸的聲音、獨特多樣的技巧、靈活多變的風(fēng)格、極富個性的表演，這些也構(gòu)成了流行音樂獨特的魅力模塊，成為流行音樂發(fā)展異彩紛呈的重要內(nèi)驅(qū)力。

一、聲樂演唱技巧分析

（一）演唱當(dāng)中的呼吸和共鳴訓(xùn)練

作為一種個性化的唱法，雖在一定上對演唱者的聲樂技巧的要求相對較低，但聲樂技術(shù)仍是其演唱水平提升及專業(yè)化發(fā)展的一個重要的支點。在演唱的過程中，需要在呼吸、共鳴、語言、語感等多方面進行技術(shù)的訓(xùn)練，以達成專業(yè)能力的提升。首先就呼吸訓(xùn)練來講，常采用的訓(xùn)練方法有慢呼慢吸技術(shù)的應(yīng)用、慢吸快呼技術(shù)的應(yīng)用及快吸慢呼的技術(shù)運用、快吸快呼的技術(shù)運用。其次就共鳴訓(xùn)練而言，共鳴的運用可以很好地改變流行音樂自由態(tài)上的單薄狀態(tài)，實現(xiàn)演唱更具有穿透力。這一穿透力雖與美聲不可同喻，但可以成為提高音樂表現(xiàn)力的一種重要的方式。當(dāng)前，共鳴訓(xùn)練主要采用的方式是借鑒美聲、民族訓(xùn)練中的哼鳴訓(xùn)練，另外，還可以采用混合八度哼鳴練習(xí)、打嘟練習(xí)進行共鳴的訓(xùn)練。

（二）演唱當(dāng)中的語言和語感訓(xùn)練

流行音樂的演唱在語言的運用上較為自然，是以一種類說話方式的語言表達來進行。流行音樂的演唱中對于語言的要求上也相對寬泛，不同于美聲等唱法當(dāng)中的字正腔圓、咬字規(guī)范，但其在聲樂共性上也有一定的相同之處。隨著流行音樂的豐富，語言的個性化的應(yīng)用上形式也更為多樣，如搖滾、說唱R&B等，這些演唱打破了常規(guī)音樂語言應(yīng)用的方式，以語言的特質(zhì)來固化演唱形式。語感訓(xùn)練層面主要包括了語氣、語勢及語調(diào)等方面的運用。流行音樂的演唱中，歌曲本身更為直白和熾烈的情感往往是通過對語氣、語勢及語調(diào)等語感元素的調(diào)動來實現(xiàn)對內(nèi)心情感的傳達。如李宗盛的作品中，演唱中對于語氣的把握和語調(diào)色彩的拿捏都非常到位，能夠?qū)⒆约旱膬?nèi)心世界深刻地表達出來，引發(fā)聽眾的思索和共鳴。

（三）演唱當(dāng)中的技能和技巧訓(xùn)練

流行音樂本身因在風(fēng)格上的巨大差異，不同的歌曲往往需要不同的演唱技巧的融入。對音樂演唱技巧的總結(jié)中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前在流行音樂中常用的演唱技巧這要有：顫音、聲伴氣、假聲、哭腔、啞音、重音等，這些技巧的融入更好地詮釋了作品的情感和內(nèi)涵。如歌手張靚穎的“海豚音”的運用能夠使歌曲具有極高的張力。同時，一些經(jīng)典的流行音樂作品的演繹的一些技巧在現(xiàn)在也應(yīng)有著很高的借鑒價值。如田震在對其作品《野花》的演繹當(dāng)中，對“誰”字的發(fā)音上就加入了一些啞音的技巧，在將田震本人的聲線很好的展現(xiàn)出來的同時，也突出了作品中“野花”的無奈和落寞。

二、舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力的把握

（一）風(fēng)格音色的定位

演唱風(fēng)格是流行音樂人所一直追尋的個人音樂“靈魂”。一個歌手需要將自身的嗓音、唱腔、唱功達成完美的融合，并塑造出自身極高辨識度的演出風(fēng)格將是其成功的一個關(guān)鍵。因此，流行音樂的學(xué)習(xí)者應(yīng)認識自己的嗓音條件、音色，選擇自身所擅長的風(fēng)格，找到自身的音樂“亮點”，并把它放大，配以自己獨特的裝束才能最終實現(xiàn)自身歌曲風(fēng)格上的塑形。風(fēng)格、音色的定位也會在更多層面上推動舞臺表現(xiàn)力上的提升。

（二）曲風(fēng)的多元把握

對于一個流行音樂的歌手而言，風(fēng)格的固化與曲風(fēng)的多元探索并不相背離，可視為矛盾的統(tǒng)一體。流行音樂歌手應(yīng)在通過不同的曲風(fēng)練習(xí)來使得自身的音樂表現(xiàn)力的范圍得以進步的拓展，最終實現(xiàn)對流行音樂土壤的涵養(yǎng)下新的創(chuàng)造的呈現(xiàn)。對于流行音樂的初學(xué)者而言，應(yīng)在這一過程中廣泛地涉及，如“布魯斯”“爵士樂”“搖滾樂”“鄉(xiāng)村音樂”等，通過對多種曲風(fēng)的聯(lián)系，全面提升自身舞臺中的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）提升舞臺表現(xiàn)力

流行音樂這門藝術(shù)與傳統(tǒng)的藝術(shù)形式在舞臺表現(xiàn)力上是一脈相承的。一個好的流行音樂家必然有著在舞臺變現(xiàn)力層面上的極高功力，這樣才能使得舞臺變現(xiàn)為歌曲本身的演唱來增色，進一步提升流行音樂本身的魅力。首先，流行音樂歌手應(yīng)該注重自身在站姿、手勢上的練習(xí)，其次也需要在上下舞臺、舞臺上的站位及隨著設(shè)備的使用上進行“走臺”。這樣會使得流行音樂的表演者成為一個行走的藝術(shù)綜合體。

小結(jié)

流行音樂經(jīng)過數(shù)百年的衍變?nèi)员３制渫⒌纳?，成就以一代又一代人的音樂夢想。流行音樂能夠長盛長青有著其重要的價值內(nèi)核，這一音樂是對自然純樸的聲音、獨特多樣的技巧、靈活多變的風(fēng)格、極富個性的表演的極致追求和表達。對于流行音樂的學(xué)習(xí)者而言，應(yīng)在認知其發(fā)展歷程的同時，對流行音樂的演唱風(fēng)格及舞臺表演有更為深刻地認知，并從這兩個維度出發(fā)不斷的內(nèi)化技能，提升自身音樂的表現(xiàn)力。這將讓更多的人因這一不斷的創(chuàng)新獲得持續(xù)和美妙的藝術(shù)享受。

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