淺論中國鋼琴音樂作品的組織結(jié)構(gòu)與演奏

【摘要】鋼琴起源于歐洲，在我國得到傳播和發(fā)展。隨著社會的變革，人們的經(jīng)濟條件提升，鋼琴演奏、鋼琴教育以及鋼琴賽事在國內(nèi)也越來越普及。中國的鋼琴音樂作品有著獨特的民族特色，并融合了中西的結(jié)構(gòu)模式與演奏技巧，使鋼琴音樂領(lǐng)域涌現(xiàn)豐富多元的原創(chuàng)作品和技藝非凡的演奏家。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴音樂;組織結(jié)構(gòu);鋼琴演奏

【中圖分類號】J631.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0069-02

【本文著錄格式】王寅.淺論中國鋼琴音樂作品的組織結(jié)構(gòu)與演奏[J].北方音樂，2020，06（11）：69-70.

一、鋼琴音樂在中國的發(fā)展

鋼琴作為一種鍵盤敲擊類樂器，起源于歐洲，最初是為宗教和宮廷服務(wù)的，后來逐漸走進普通百姓的生活。

清末經(jīng)過戊戌變法，社會對于求新變革的渴望很急切，許多西方的思想、文化涌入國內(nèi)，新的音樂形式也被大量引進和吸收，鋼琴音樂也得以被更多人認識，同時鋼琴教育在國內(nèi)萌芽，早期的音樂家李叔同、蕭友梅等人在此方面做出了巨大貢獻。

20世紀初，國內(nèi)開始有音樂家嘗試自主創(chuàng)作鋼琴曲目。1927年，我國建立了第一個音樂學(xué)院，著手培養(yǎng)自己的鋼琴演奏家和創(chuàng)作者?！缎∫骨贰稉u籃曲》都是中國原創(chuàng)的有指導(dǎo)意義的作品。

新中國成立初期，百姓們對于美好生活有著熱切的向往，音樂教育受到國家的重視。我國先后成立了中央音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院等幾所著名的音樂院校，為國家培養(yǎng)和輸出音樂人才，使音樂領(lǐng)域的教育和交流更加專業(yè)化、國際化。

“文革”期間不少音樂學(xué)院被迫停課，作為西洋樂器的鋼琴在發(fā)展中也遭受阻力。這時的音樂作品多帶有紅色色彩，即便如此，仍有不少鼓舞人心的作品。由冼星海作品改編的《黃河協(xié)奏曲》、根據(jù)樣板戲改編的《紅色娘子軍》編排大氣，非常具有民族風(fēng)格。

改革開放后，整個經(jīng)濟環(huán)境和社會狀態(tài)發(fā)生了重大變革，鋼琴藝術(shù)和鋼琴教育在中國掀起一股熱潮，地方培訓(xùn)機構(gòu)數(shù)量激增，降低了鋼琴音樂對普通民眾的門檻。本土創(chuàng)作的樂曲也越來越多，作品豐富多元，鋼琴音樂進入了自主探索的創(chuàng)新化時期。朗朗、李云迪等年輕鋼琴家在世界樂壇上大放異彩，對新一代年輕人起到了正向的促進作用，同時也增強了民族自信，中國鋼琴從最開始接受式的欣賞與學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變成本土化的展現(xiàn)與輸出。

二、中國鋼琴音樂作品的風(fēng)格

鋼琴在與中國民族樂器融合的過程中，吸收了不少民族音樂的風(fēng)格特點。我國的民樂注重音色音調(diào)，且貼近自然，有種寫意流暢的浪漫。各類傳統(tǒng)樂器的演奏技巧繁多，裝飾效果明顯。以嗩吶為例，其震動頻率高，音色渾厚高亢，響度大，運用循環(huán)換氣法，可以通過滑音、吐音、齒音、氣拱音、氣頂青、三弦音、等技巧表現(xiàn)熱鬧、壯闊的場面，也可以模仿鳥鳴鶯語，烘托歡快、自然的氛圍，需要高超的表現(xiàn)技巧，極具感染力。中國鋼琴音樂常根據(jù)演奏技巧選擇合適的觸鍵力度，通過一些變奏來效仿傳統(tǒng)音樂的特點。

三、中國鋼琴音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)

西方的鋼琴音樂起初是為教堂服務(wù)的，相對純凈和嚴肅，其樂曲結(jié)構(gòu)滲透著理性的思維。在編排上帶著克制和格式化的特點，結(jié)構(gòu)相對平衡和整齊，有規(guī)律可循。西方樂曲常借助二部曲式、三段體對稱結(jié)構(gòu)以及回旋重復(fù)來呼應(yīng)的方式，實現(xiàn)統(tǒng)一。

中國的鋼琴音樂非常注重情感的表達，會根據(jù)情緒的起伏變化融入傳統(tǒng)的循環(huán)結(jié)構(gòu)以及多段曲式層疊遞進的方式，來體現(xiàn)我們具有感性思維的審美意識。曲式整體有多處變奏，以增強對比。傳統(tǒng)的套曲體多采用“慢、中、快”的結(jié)構(gòu)，或者按“散、慢、中、快、散”作為基本的編曲原則，完成樂章整體的架構(gòu)。中國鋼琴音樂也借助循環(huán)、重復(fù)以及節(jié)奏的變化來體現(xiàn)民族韻味。

在抗戰(zhàn)時期，由著名作曲家冼星海創(chuàng)作的《黃河大合唱》，情緒激昂，鼓勵了無數(shù)的江河兒女保衛(wèi)家園，為和平與美好奮斗?！拔母铩逼陂g，以殷承宗牽頭組成的六人小組，共同改編了《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，曲式結(jié)構(gòu)既運用了西方古典音樂的創(chuàng)作方式，又融入了中國元素。第一樂章為D大調(diào)，采用回旋曲式和琶音技巧來奠定黃河澎湃的氣勢;第二樂章以降B大調(diào)為主題，通過相對平緩的抒情，來描繪黃河的美好和包容，通過三連音與生八度的變奏，來體現(xiàn)其暗含的洶涌;第三樂章以E大調(diào)為主，節(jié)奏加快，力度變大，在對比中刻畫出一種緊張、壓抑的情緒。重復(fù)的和弦演奏強化了敵人入侵的憤怒和哀吼;最后一部分是全曲力量集中爆發(fā)的地方，有多處變奏，當(dāng)中穿插《東方紅》的旋律，意味著希望與信仰。彈奏短促有力，將整個故事推向奮起反抗取得勝利的最高潮。

四、中國鋼琴音樂作品的演奏

鋼琴作為一種西洋樂器，其基礎(chǔ)理論與中國的傳統(tǒng)樂理有較大差別。中國的鋼琴藝術(shù)最開始是彈奏模仿外國的作品為主，演奏的技巧和手法以及鋼琴的教育素材均是引進國外的方法。引進融合的過程中，國外的作品漸漸不能滿足國內(nèi)多元化的需求，大量的作曲人開始嘗試自己創(chuàng)作，甚至很多原創(chuàng)作品是以我國古代傳統(tǒng)的宮、商、角、徵、羽五調(diào)式為基礎(chǔ)構(gòu)建的，有著鮮明的民族色彩。

演奏者對于鋼琴曲目的演繹，又是對作品的一種二次創(chuàng)作，這使中國鋼琴音樂，一方面，能夠很好地與國際舞臺對接，延續(xù)現(xiàn)有的演奏習(xí)慣和邏輯;另一方面，能夠很好地擁抱國內(nèi)市場，在本土化的過程中進行創(chuàng)新，有助于更多人產(chǎn)生共鳴，去理解鋼琴音樂、欣賞鋼琴音樂。

在演奏的技巧上，中國鋼琴音樂作品常改編自傳統(tǒng)民族音樂，或者新作品中結(jié)合了民族元素。因此，對演奏者手指靈活度的要求較高，需要多維度進行變化，用一種講故事的邏輯去表達情緒。在許多復(fù)調(diào)作品中，還需模仿某種民樂的音色來營造氛圍。

在樂句的呼吸上，歐洲古典鋼琴曲目不少是斷奏，突出的是手指的技巧?，F(xiàn)代鋼琴音樂作品，在巴赫的推動下，將復(fù)調(diào)展現(xiàn)得淋漓盡致。在演奏復(fù)調(diào)作品的過程中，各聲部之間存在重疊銜接，理性思維推崇嚴謹精準的結(jié)構(gòu)，需要非常注意當(dāng)中細小的呼吸。中國的藝術(shù)作品總有一種行云流水般的寫意情緒，講究流暢和美感，追求意境。這也體現(xiàn)在鋼琴演奏時，會強調(diào)一些呼吸、起伏、停頓等，以傳遞整體的抑揚頓挫、前后對比，使演奏具有畫面感和空間感。

在踏板的使用上，東西方作品的演奏習(xí)慣也有些不同。西方的鋼琴作品踏板規(guī)律明顯，每小節(jié)之間的分界線相對清晰。中國音樂作品整體利用五調(diào)式編曲，需要大量使用踏板，長時間踏板可以保持旋律的連續(xù)性，使音樂大樂句有整體一致性。許多音樂描述著人們的日常生活，如故事一般展開各地風(fēng)情的差異，使踏板的使用時而極端時而飄渺，成為重要的輔助工具，去講述音樂中的故事。

在裝飾音的演繹上，文藝復(fù)興之后、古典鋼琴時期之前，歐洲的宗教環(huán)境與政治制度在各種矛盾中尋求著突破。因為，鍵盤樂器制作工藝的提升以及人們由“神的意志”到“人的意志”的覺醒，古典鋼琴取得突破式發(fā)展，演奏的技巧也更繁復(fù)和華麗，裝飾音在這一時期被頻繁使用，音樂作品顯得更有層次感。

常見的裝飾音是波音，它是一小段波浪符號，用在兩個主音的中間，是一種輔助音，添加其本音之上的音或本音之下的音節(jié)奏很短。

倚音，演奏比較輕柔，在主音前用較小的音符表示，演奏越短促越好，不能占主音過多的時間。

顫音，演奏的時候要速度很快的交換出現(xiàn)主音和主音鄰近的音。在巴赫推崇的復(fù)調(diào)音樂作品中，顫音必須彈得均勻，演繹者需要在快速的演奏中控制力度的平穩(wěn)?，F(xiàn)代樂曲的顫音裝飾音，主要輔助保持基調(diào)，營造氛圍。

五、結(jié)語

音樂作為一種世界性語言，傳遞給人們是對于美好、信仰、夢想以及平凡生活的共鳴。鋼琴雖然是一種西方樂器，曾為皇家宮廷和宗教圣歌服務(wù)，在歷史的變遷中，慢慢由“神”走向“人”，由西方走向全世界、走向中國，在國內(nèi)音樂領(lǐng)域得到長足發(fā)展和推廣。國內(nèi)的音樂教育日趨成熟，各項國際盛會及國際比賽中也不乏中國選手，新時代的鋼琴演奏家里，也有郎朗這種卓越非凡、水平頂尖的青年才俊。

鋼琴在國內(nèi)普及的過程中，我們可以看到，以往的西方鋼琴音樂作品已經(jīng)難以應(yīng)對國內(nèi)市場多樣化的需求。中國音樂藝術(shù)領(lǐng)域有著諸多瑰寶，許多有創(chuàng)新能力的作曲家，敢于嘗試，大膽結(jié)合，將中國式編曲用鋼琴演繹出來，或者在原本的鋼琴作品種添加中國元素，由此誕生出許多經(jīng)典的曲目。有著鮮明時代特征和民族特點的《黃河協(xié)奏曲》《梅花三弄》《太極》等都是其中的優(yōu)秀作品。鋼琴音樂在中國的本土化中，迸發(fā)了許多創(chuàng)意靈感和巧妙的組合。這一方面拓寬了鋼琴音樂的邊界，使鋼琴音樂創(chuàng)作、鋼琴演奏技巧以及編排技術(shù)手段有了更多值得嘗試和挖掘的方向;另一方面，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代演繹的結(jié)合，可以讓我們更多地反思如何讓民族風(fēng)格煥發(fā)新的活力，向世界展示我們的文化自信，讓更多的中國特色“走出去”，通過鋼琴音樂的交流打破文化壁壘，讓世界人民了解中國音樂風(fēng)格中的美感。

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作者簡介：王寅（1983—），男，漢族，云南昆明人，碩士研究生，四川音樂學(xué)院鋼琴系，講師，研究方向：鋼琴演奏、鋼琴教學(xué)。