“感覺派”的治愈系風(fēng)景

余彩霞

靜謐的畫面中，是一連串藏于這個喧囂時代之外的“沉默”：開往南方的列車、房間里的背影、無人的船、一束微光……既有著古典主義的寧靜與靜穆氣質(zhì)，又有超現(xiàn)實主義的神秘與詩意。胡會，這位來自安徽的年輕藝術(shù)家，筆下獨特視覺的風(fēng)景，兼具敘事性、圖像性和象征性，重意而不刻意，是“在一種輕松自如的狀態(tài)中有感而發(fā)”的詩意記錄。對胡會而言，創(chuàng)作形式不重要，作品之外傳遞給人的精神力量才是永恒的。確實，這種“感覺派”風(fēng)景背后的精神氣，似乎總有某種治愈能力。

純粹的“感覺派”繪畫

首次留意青年藝術(shù)家胡會，是被她那幅長逾6米的《綠皮火車》所吸引。畫面中各式各樣的乘客被分隔孤立在不同的車廂里，這些人物靜默不語，是沒有面目的背影。站在作品前，是一種不經(jīng)意間的靜謐。

胡會的創(chuàng)作大都來源于生活中的某些瞬間，日常的攝影習(xí)慣則是她的靈感源泉。每年回家過年她都會出門到處走走，去一些小時候去過的地方，到處拍一拍。她拍攝了大量閃爍著光斑的畫面，還有在很昏暗的光線下的湖面和樹影，常常同一場景拍了無數(shù)張，或者在上千張照片中才能篩選出一張有感覺的。胡會是安徽宿州人，2017年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系后便一直生活在廣州，似一只南飛的大雁。故鄉(xiāng)，成了胡會精神家園的一個重要隱喻。在大學(xué)時代，胡會便開始了關(guān)于故鄉(xiāng)自然景物、關(guān)于親人的描繪。她將自己對故鄉(xiāng)與親人的深情。凝聚于靜謐雋永的畫面中。

胡會笑稱自己是個純粹的“感覺派”?！拔蚁矚g在一種輕松自如的狀態(tài)中有感而發(fā)，記錄身邊那些平淡的時光。最初我畫的人物都是我身邊比較親近的人，場景也都是我身邊熟悉的場景。”《暮色2》《夜2》里，胡會的弟弟妹妹就成了那個走進風(fēng)景里的人。畫面是個體內(nèi)在想象的呈現(xiàn)，而不是對某種“成型現(xiàn)實”的復(fù)刻。那些嘈雜、喧鬧的東西，是胡會直接屏蔽掉的。所以，她不畫車聲、人流，而是畫那些讓她感覺的親人和朋友，畫一種純粹和平淡。

胡會對繪畫有一種近乎倔強的執(zhí)著，就像她自己的作品，她清楚地知道自己想要什么感覺。蟄伏小洲藝術(shù)區(qū)兩年多，2019年胡會迎來首次個展《微光》。正如胡會本次個展的策展人——美術(shù)學(xué)博士、中國美術(shù)館副研究館員魏祥奇所說，“胡會的風(fēng)景并不是對自然的再現(xiàn)，而是她對于風(fēng)景的主觀感受，這些畫面，也是其內(nèi)在深處心靈的景象”。

靜謐視覺體系下的反思

畢業(yè)進入社會之后。也讓胡會對生活有了更深的觸動與理解。她2019年的最新創(chuàng)作《綠皮火車系列》《高鐵系列》，正是對現(xiàn)實生活、對當(dāng)下處境的一種觀察與體悟。這兩個系列，誕生于胡會每周乘坐高鐵上班以及每年春節(jié)乘坐火車回家的途中。

“2019年春節(jié)我買了一班很久沒坐過的綠皮火車硬座，提前準備好相機，在別人休息和娛樂的時候穿梭在各個車廂偷拍。偷拍的時候也發(fā)生了一些事，比如在高鐵上，我常偷拍工作人員，有時候被發(fā)現(xiàn)，有的人走開了不讓拍，偶爾會碰到他們走過來逼著我刪掉，也會覺得有點尷尬。但是在綠皮火車上就完全不一樣了，他們就算發(fā)現(xiàn)了，一般也只是微笑或有點害羞，這是種隨和的親切感?！?/p>

在胡會看來，從綠皮火車到高鐵，正是社會高速前進、時代變遷的一個縮影，而火車高鐵同樣意味著背井離鄉(xiāng)的場景，窗外轉(zhuǎn)瞬即逝的風(fēng)景也呼應(yīng)著流動的生命中那種稍縱即逝的感覺。深入到生活的深處，在與這些平凡的陌生人共處的短暫時間，狹小空間中，胡會經(jīng)常被這些同樣為生活奔波的人無意識的瞬間所觸動。她把自己的《綠皮火車系列》和《高鐵系列》定義為“城市的風(fēng)景”，這些畫面也可被視為長留異鄉(xiāng)的胡會的自畫像。

美國寫實畫家愛德華·霍珀對汽車和火車也同樣情有獨鐘。曾經(jīng)有篇文章引起胡會的共鳴，“旅行似乎能夠讓我們沉浸在某種內(nèi)省的情緒中，霍珀就是被這種情緒所吸引，他喜歡捕捉火車穿越風(fēng)景地時半空的車廂里的氣氛”。霍珀的畫面冷漠靜謐，內(nèi)省詩意，像一首首“寂靜的詩”。胡會對安靜甚至是孤獨有著強烈的親近感，靜謐的畫面中兼具敘事陸、圖像性和象征性。顯然，在這些作品中能夠看到愛德華?；翮辍驳卖敗阉?、威爾漢姆·哈默修伊、索爾·雷特等藝術(shù)家所建構(gòu)的視覺體系，胡會在創(chuàng)作語言和觀念上，皆接受這一視覺體系的滋養(yǎng)。就像策展人魏祥奇所說的那樣：“她不是在描繪現(xiàn)實生活的生氣，而是在描繪時空停駐般的超現(xiàn)實之境。”

內(nèi)在精氣神比形式更重要

對胡會來說，任何繪畫形式都不重要，重要的是這些作品之外傳遞給人的精神力量，這個才是永恒的。

胡會已經(jīng)習(xí)慣了日夜顛倒的創(chuàng)作，往往進入創(chuàng)作狀態(tài)后，經(jīng)常很多天連門都不開，除非有事情或者沒有吃的才出門去采購。無數(shù)遍的著色，反復(fù)地調(diào)整畫面，是胡會與自己不斷搏斗的過程。偶爾她會陷入自我焦慮，害怕自己一直追求的某種感覺消失了。胡會的畫面總留有一束“微光”，這人文的味道在她心中也象征著社會發(fā)展過快給人造成的精神壓力之外的一點慰藉。胡會希望她的作品可以讓人得到瞬間的平靜和放松，給疲憊的或迷茫的人帶來一絲安慰和治愈。

繪畫已經(jīng)成了胡會獨處時的陪伴，排解情緒的出口，更是她深入自我內(nèi)在的隱秘通道，以及不擅言辭的她與外界交流的一種方式。胡會作品中流露出某種情感底色和精神氣質(zhì)，讓人很容易便置于藝術(shù)家繪畫時的心境中，凝視她所凝視的，感受她所感受的。給人傳達畫面的內(nèi)在情緒和體驗也是胡會一直努力想做到的。

胡會坦言：“我不知道如何確立一種畫面語言，我只能憑著感覺順其自然畫我想畫的，我想它應(yīng)該會自己形成一種語言的?！?/p>